淺談《月光奏鳴曲》第一樂章藝術特點

張禎

【摘要】本文從《月光奏鳴曲》第一樂章中所出現的調性和音樂走向著手，對本曲的藝術特點進行簡要分析，希望與大家共勉。

【關鍵詞】貝多芬;奏鳴曲;月光;賞析

【中圖分類號】J657? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、曲式結構方面

這一樂章的曲式結構是包含一定奏鳴曲式結構原則的三部曲式。其圖示如下。

作品的呈示部分主、副兩題，結構特點是：主部委婉的、敘述性的音調在#c調開始，其“本身”僅僅是陳述主題的“第一樂句”，而“第二樂句”變成了連接部，因為這里安排了轉調到副調，具有“開放性”主部的特點。副部在B調上奏出，依托兩次“半音上行”和其反復構成，可能是想與主部主題形成鮮明對比，所以采用了這種懇切的、帶有祈求性的語氣。作品的再現部主、副兩題統一在同一主調上，同樣具有奏鳴曲式的結構特點：再現部的連接部（48-51小節）完成了回到主調性的轉調過渡（E大調一#c調），副部直接在#C主調上再現，直至結束。從上述三個方面看，作品的曲式結構符合最基本的“奏鳴原則”，應當作為奏鳴曲式來把握。

二、和聲手法

（一）調性布局

按照作品的曲式結構，其調性布局如下。

作品由#c小調開始，經過五小節的引子部分，完成了t-s—D-t的復式進行，明確了調式調性。呈示部中的主部主題延續引子部分的調式調性，亦從#c調進入，隨后開放終止在E大調上。連接部完成了從E大調一d調一b小調的過渡。副部主題在主調（#c調）的屬方向的平行大調B大調上，符合奏鳴曲式的一般規律。結束部進入#f調。從呈示部整體來看，其調性的變換以平行大小調轉調、同主音大小調轉調為主，突出了大調與小調不同調式所帶來的色彩的明暗對比，仿佛月光在云彩的流動中時隱時現，又好像作者內心悲傷與渴望的矛盾情感的表現。

作品展開部的調性安排，并非按照常規的調性多變的做法，而是單純地統一在#c調這個主調上。這與全曲的結構以及作者要表現的內容是密不可分的，也只有這樣，才更體現出貝多芬繼承傳統又勇于創新的創作才華。

再現部中，主部主題開始在#c小調，開放終止在E大調。連接部從E大調轉回至#c小調。副部主題稍有變化，其再現時與主部主題在#c調主調上形成統一，一直到音樂結束。

在調性轉換的過程中，作者通過運用同主音大小調的直接對置（E大調一e調—B調）表現調式色彩上的明、暗對比，凸顯出貝多芬內心的動蕩和飄忽不定。

（二）和弦材料與和聲語匯

作品呈示部中兩大主題中的和弦材料相對單純，其中，主部主題以“主一屬”間的進行為主，以加強對調式調性的明確;副部主題則以“主一下屬”的進行為主，特別是借助和聲大調VI級音形成的小下屬和弦的出現，使音樂增添了幾分柔美。再現時，主部主題保持原貌;副部主題在“主一下屬”的進行的進行中，插入下屬的附屬和弦，推動了音樂的發展。

作品呈示部與再現部中的連接部、結束部，在和弦材料的安排上略為豐富：屬變和弦（如第13小節的降3音的屬和弦）、下屬變和弦（如第124，節的降六級和弦、降二級拿波里和弦、副七和弦），如第194小節末的導七和弦，以及重屬、副屬和弦，如第11小節降六級的副屬七和弦，第21小節的重屬導七和弦的運用，大大豐富了和聲語匯，促進音樂的起伏變化和發展，同時也強有力地發揮了連接部、結束部的功能作用。

作品的展開部有18小節，不算很大的篇幅，與呈示部和再現部（都是17小節長度）大致無二。寫法上也比較簡單，關聯上了作品的寫作構思。所以，這部分的和聲，主部主題展開部分采用的和弦大部分采用“主到屬”進行，副部主題展開部分，從和聲來看，似乎已經進入“回頭”部分，屬九和弦的使用以及由此開始的屬長音，在低音聲部持續，直至再現。過渡部分與副部主題展開部分連接的比較緊密，幾乎沒有空隙，其和弦材料以屬九和弦為支撐，其中有K4重屬導七和弦的輔助進行，然后回歸屬七和弦，導入再現部。

此外，bII級拿波里和弦也充分運用到了整個作品中。比如說引子部分的bII級拿波里和弦就充分突出了（i-bVI—bIl6一V7一i）的進行，讓它本身很明顯的下屬功能性，突出了下屬功能。并且因為它的大三和弦色彩，與主和弦的小三和弦色彩形成對比，突出了色彩方面的明暗變化，把整個樂章的“幻想性”和“矛盾心理”表現得淋漓盡致。并且，貝多芬在這里不僅僅運用了bII級拿波里和弦的bIl6形式，還在第124小節加入了它的原位形式bII，以及它的副屬和弦（v4）一bII（第11-124小節）。拿波里和弦的恰當運用，更加表現了大三和弦的明亮，使之與小三和弦的暗淡比較，在細部表現出貝多芬時而悲傷時而甜蜜的內心世界，和整個音樂情感基調形成基本統一，貝多芬作曲技法上的嚴格和構思上的巧妙也充分體現出來。

（三）線性進行

全曲的和聲進行，以功能性進行占據絕對優勢，在其基礎上輔有一些過程性的線性進行，這些線性進行不僅增添了聲部的流動感，推動了音樂的發展，而且為作品悲傷、憂愁的情緒渲染起到了不可磨滅的重要作用。

1.低音的線性進行

作品的引子部分剛開始，即在低音聲部由#c小調i—VI之間加入了經過性的Ⅶ級音，形成了一個流動的線性進行，神似嘆息式的音調，暗示了作品的悲傷情緒。呈示部中的連接部的低音“3-2—1—7-#6—7”依然巧妙地構成了一個線性低音，其支點是e4，調的主音“3”和B大調的主音“7”，其間通過e4，調V43/bVI—bVI（相當于后調bII級）一B大調DD6一V，這一安排不僅把調性的轉換完成，又在兩小節的短時間內進行了節奏較密的線性進行的展開階段，低音聲部有兩次連續的短小的線性進行：下行的“#2一#1-#7”以及上行的“#4—5一#5”，同時在旋律聲部有一個與之反向的線性進行，從而構成一對逐步擴大和一對漸漸收攏的聲部關系，好像一問一答，喃喃自語。

展開部的最后部分進入了再現之前的3、4小節，下行式的線性低音“2一#7—6一#5”又在低音聲部出現，這是在屬低音長時間的持續中為再次突出它而做的推進性的強調，從而使再現的進入更加有力。

2.內聲部的線性進行

內聲部的線性進行是潛在的，它隱藏于連續不斷的三連音音型之中，因此并未形成明顯的音調，而是暗含在內，增添聲部的平滑、流暢。

三、旋律特點

貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章，其旋律最大的特點是使用了“抑揚格”式的進行。在單一的三連音音型和八度低音貫穿的寧靜的音響背景下，這種“抑揚”格式展開的旋律，加強了音樂的動力，如湖水般一波一波地涌來，不斷敲打著人們的內心深處，引人入勝。

“同音反復”是主部主題在音調方面的一個最大特點，表現為：在附點節奏的推進下，同音反復一次次傷情地唱出，像在哀訴，又像在痛哭，表現出作者的悲傷情緒。隨后，由一個下行二度到上行四度再回落到下行的五度音，如同一次長長的嘆息，耐人尋味。副部主題以連續的“半音上行”及其反復形成，這里的半音上行加強了音樂的緊張度，增添了不安的情緒和渴望的心情，像是一遍又一遍地追問，卻遲遲得不到回答。

四、結論

通過分析我們發現，整個第一樂章隱去了主題的對比和力度的對照，采用慢板的速度進行。但是，就是在慢板樂章也善于引起內部的變化，這就是貝多芬最顯著的特點：富于表現力的旋律、多變的轉調配置、和聲進行的機動性，從而形成了慢板特有的活力。

參考文獻

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.