淺談音樂情感表達的不確定性

【摘要】音樂是一門聽覺藝術，而作曲家、演奏（演唱）者和聽眾作為傳播音樂的三個載體，同時，它們三者之間的關系又各自相對比較獨立。那么，聽眾作為信息的最后獲得者，他們所體會到的音樂信息到底是從哪里得來的？這就涉及到了音樂情感表達的不確定性問題。古箏作為中國傳統民族樂器，歷史源遠流長，且音色優美，在現當代發展十分迅速，深受國內外人民的喜愛，極具代表性。本文以現代箏曲的代表作品之一《飄飄何所似，風起舞動時》為例，從創作者、演奏者、聽眾三個角度分析音樂情感表達的不確定性。

【關鍵詞】情感表達;不確定性;現代箏曲

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、什么是音樂情感表達的不確定性

音樂作為一門反映人類現實生活情感的藝術，它具有確定性和不確定性的特征。音樂通過聽覺來塑造“形象”（包括人物、動物、自然景色等），不同于尋常事物需要借助視覺或觸覺來認知。對于某種物件，我們可以看出它是什么模樣、是什么形狀的，甚至可以摸出它的軟硬，但聲音對于我們來說不是那么的直觀，它不像美術一樣給我們提供比較鮮明的形象。

音樂情感表達的不確定性指是在感情性質基本一致的前提下，創作者、演奏（演唱）者、聽眾三者的感受在具體表現形態上產生的各種差異。音樂作品創作的過程，實際上就是作曲家根據自己的人生經歷和內心的情感體驗，將這種情感信息轉化為音樂符號的過程，聽眾可以在音樂中感受到或喜或悲的情緒。

正如“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。由于每一個演奏（演唱）者和聽眾對音樂的接收方向和接受程度不盡相同， 而且人們在不同心境和情感的環境下往往對同一部音樂作品會有不同的理解，正是這種音樂情感表達的不確定性，造就了音樂表達的不確定性及多義性的結果。

二、從三個角度看箏曲《飄飄何所似，風起舞動時》情感表達的不確定性

（一）創作者的角度

作曲家陶一陌的創作風格比較多樣化，橫跨多個領域，有民族、流行、影視劇等，創作了上百部作品。陶一陌先生認為，一首作品的敘述是通過樂曲的整體創作構思完成的，包括樂思陳述的“語氣”、樂曲結構的整體布局、音樂素材的發展手法等。他的古箏作品整體具有浪漫的寫意風格，同時在演奏技術上也有一定的難度。曲名也常以比較詩意化的名字命名。箏曲《飄飄何所似，風起舞動時》因唐代詩人杜甫《旅夜書懷》一詩中“飄飄何所似”而得名。箏曲曲名不僅具有一種虛無縹緲的意境，而且給人留下了無限的想象空間，既奠定了樂曲的情緒基調又引發了人們的聯想。樂曲結束后有一段非常優美的文字說明，它描繪了一幅“落葉、凈水、暮日、柔風，心隨樂而動。一絲傷感，流連于飄飄之間，沉醉于舞動之時，任由心緒隨風而起，化入悠然遠方”的美麗畫面。不僅呼應了曲名，而且給人留下一種意猶未盡的感覺。

（二）演奏者的角度

作為一名演奏者，筆者首先對樂曲的創作背景和表達情感進行研究。演奏前放空自我，讓自己更好地感受創作者的情緒，把曲子要表達的“信息”通過演奏的方式傳遞給聽眾?！讹h飄何所似，風起舞動時》這首作品在風格上屬于現代風格的作品，比較寫意，充滿浪漫氣息，同時還具有中國傳統文化的精神與意蘊。

樂曲開頭給人一種遙遠靜謐的意境，演奏者需要注意演奏力度在很柔（pp）和極弱（ppp）之間反復變換，左手為主旋律，右手與連續不斷的八分音符“6”“4”鋪襯，給聽眾帶來一種空幽縹緲之感。演奏時通過觸弦點的變換（如從琴弦二分之一處向岳山方向移動）使音色豐富、靈動起來，從而使音樂在聽覺上有若隱若現的效果。

引子過后，這一樂段由大段三連音組成，通過左手手指撥弦和泛音以及緩急結合的演奏方式，使樂曲更加具有流動性。演奏時，左手指應用指肚接觸琴弦，使主旋律音更加鮮明突出。泛音部分應注意指間力度，使得泛音音色清脆明亮，同時注意保持三連音的連續性，使得內心微微起伏。

激情的搖指部分以強音開頭，通過大指搖和雙搖的搖指手法進一步突出創作者情感的變化。在演奏搖指時應注意集中指尖力量，使得搖指更加密集均勻;同時，應注意左手聲部的音量不要高過右手，否則會產生喧賓奪主的音響效果;左手演奏時應舒展手臂，用大臂帶動小臂再到手指尖，手肘和手腕要適當放松，不要過于緊張，從而保證旋律的連貫性和歌唱性。雙搖部分是前一主題的變化重復，更加突出創作者的無奈以及復雜的心理。

中段第一插部的音樂既有搖曳的動感又有柔美的抒情性。在節奏的處理上應隨“情”而動，可做適當的自由處理，但是，不能像樂曲開頭一樣太過自由，因為節奏過“散”會讓聽眾感覺音樂表達的不夠清晰。這一樂段的技巧難點在于右手的輪指。右手在演奏主旋律的同時，左手連續不斷地通過十六分音符的演奏，雙手配合更加突出演奏者內心的情緒，讓聽眾感受到演奏者內心或是悸動或是搖擺不定……

（三）聽眾的角度

器樂作品不同聲樂作品那樣可以通過歌詞讓聽眾直接感受到所表達的情感，器樂作品只能通過演奏者的演奏傳達給聽眾樂曲所表現的情感。由于演奏者和聽眾兩者的人生經歷、文化程度等不同，所體會到的情感也有所不同。箏曲《飄飄何所似，風起舞動時》從曲名上看，“飄飄”二字可以理解為晨風，也可以理解為落葉，甚至可以理解為心緒。樂曲由青年古箏演奏家吳莉首演，整體給人一種傷感的思緒。樂曲前半部分速度比較舒緩，樂調整體比較感傷，讓聽眾感受到秋天蕭瑟寂寥的氛圍，心情比較平穩，中間部分速度較快，演奏難度也隨之加大，連續不斷的音符快速流動，好似風變大了，人們的心也變得躁動起來，聽眾的情緒達到了最高點。最后結尾部分與開頭相呼應，回歸平靜，風也變小了，聽眾的心情也慢慢平復下來。

三、結語

音樂雖然是以情感表達為基礎的一種藝術形式，但其表達的情感并不是特定的。由于作曲家、演奏者以及聽眾三者之間的情感存在差異，因此，他們所表達出的和接收到的音樂的情感也存在一定的差異。也就是說，音樂中情感的表達是具有不確定性的。

音樂創作者受到情感經歷、時代等因素的影響，在不同時期所創作的作品表達的情感不盡相同;作為演奏者，對作品進行二度創作過程中，由于每個人的經歷不同，各自不同的世界觀造就了對作品的理解的差異，演奏者在原有音樂作品的基礎上，對演奏技巧等方面進行適當的創新，融入自己的感悟;音樂欣賞是音樂創作的最終目的，當欣賞音樂的人不是它的創作者時，就會面臨上文中所提到的音樂接受者和創作者有著不同人生經歷的問題，即音樂的欣賞者所感受到的情感內容往往來源于自己的人生經歷，具有自己的創作性。

作為一名古箏演奏者，通過對《飄飄何所似，風起舞動時》這首箏曲在演奏技法方面的研究，分析音樂情感表達的不確定性，進而對傳統文化、音樂審美等方面進行更加深刻的思考。結合自身將自己的感悟融入到演奏的曲目之中，使古箏藝術同當代藝術相結合，從而促進古箏藝術的進一步發展。

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作者簡介：高珊（1995—），女，漢族，河南濮陽，碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。