關于古箏演奏過程中的情感表達的探究

【摘要】本文主要對古箏演奏過程中情感表達的方式和意義進行了闡述，并對古箏演奏中情感表達的重要性予以說明，旨在強化古箏演奏效果，凸顯其魅力所在。

【關鍵詞】古箏演奏;情感表達;演奏效果

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，該樂器流傳于秦地，盛行于隋唐，隨著歷史的發展和變遷，逐漸流傳到全國及亞洲多個地區。現階段，學習古箏的人越來越多，且對于技法的掌握也越來越純熟。但是，很多人較為重視技法的掌握，忽略了演奏中情感的融入，導致古箏演奏缺乏靈魂，很難與聽眾之間產生共鳴。因此，在古箏學習過程中，應加大對情感表達的重視度，在提高技巧的基礎上，將樂曲所要表達的情感完全展現出來。

一、古箏演奏中情感表達對其發展的影響

隨著人們審美需求的變化，古箏藝術被越來越多的人喜愛和學習，且對于演奏者的要求也在不斷提高。古箏演奏除了要掌握熟練的技巧外，還需將曲調的情感表達出來，這樣才能賦予樂曲以靈魂，實現二次創作，以打動聽眾的心。情感表達可以說是古箏演奏中的核心，演奏者只有通過對箏曲的深入研究，了解其想要表現的意境和內涵，并通過與自身情感的連接，才能將聽眾更好地引入箏曲所要表達的意境中來，達到心靈上的共鳴。同時，這一過程也是提升演奏者箏藝境界的重要環節。

此外，古箏藝術在發展過程中，融入了不同民族、不同地域的特色，在提升演奏技巧的過程中，融入了演奏者不同的情感變化，這樣能夠更好地凸顯地域特征，為古箏藝術的發展注入新的活力。

二、演奏過程中情感表達的方式和意義

在古箏演奏過程中，演奏者除了要做到身心放松、姿勢優美、樂音美妙外，還要營造不同的視聽感受，以達到陶冶聽眾情操的目的。要想達到這一點，就需要演奏者將演奏技巧與情感有效地融合起來，給死板的樂譜注入新的生命力，再通過演奏者肢體語言和面部表情的變化，將聽眾引入到樂曲營造的意境中來，達到最佳的表演效果。

（一）把握箏曲特色，找尋情感突破點

古箏藝術在我國有近兩千年的發展歷史，且隨著地域、文化習俗、風格等的不同，在歷史發展中不斷形成了自己專有的門派類別。最為主要的派別有潮州箏派、陜西箏派、河南箏派、山東箏派。且由于流派的不同，其在演奏中使用的表現技法也不盡相同，這也是各流派相互發展、流傳至今的主要原因。山東箏派主要以左右演奏技法為主，在演奏過程中經常會使用較為活潑的顫音來凸顯曲調的靈活性和跳動性;河南箏派則較為注重毫無過度感的上下滑音的應用;陜西箏派較為注重歡音、苦音的應用。演奏者在進行古箏演奏技巧的學習中，如果對不同派別表現形式及其內涵深入研究，并找出其中存在的差異性，對于其后續演奏中的情感表達有較大幫助。

（二）深入剖析創作背景，領悟作者表達的情感

演奏者可以說是實現聽眾與作者之間溝通的重要橋梁，為了更好地將作者的情感傳遞給聽眾，演奏者在獲得演奏曲目之前，應該先對曲目的創作背景進行深入剖析和研究，了解作者的創作意圖，深刻感知作者想要表達的情感世界和思想變化。如果未對創作背景進行研究，直接通過曲譜內容進行演奏，即使作者將曲譜表述的在明確，也無法實現情感上的交流和共鳴，無法體會每一曲調變化的精髓，進而影響整體表達效果。

尤其對于古箏演奏來說，其蘊含了較多豐富的文化特色和藝術形式，演奏者需要對作品進行深入研究，找出其中潛藏的情感因素，并通過自己的理解和感悟將其表現出來，讓更多聽眾了解作品內涵，實現心靈上的共鳴。例如，在演奏《曉霧》這首曲調時，演奏者要先了解作品的創作背景，該曲目創作于2006年，把傳統戲曲的音樂和現代作曲的技術與風格融為一體，使音樂既具有現代氣息，又不失古樸風范。樂曲以充滿詩意且溫和婉約的手法，描繪了一幅縹緲朦朧的晨霧景色。清晨縹緲白霧中的一切是生動又自然，質樸又富于朝氣，給人帶來無盡的想象與回味。

（三）合理應用肢體語言進行情感表達

在古箏演奏過程中，演奏者除了要具有較為嫻熟的技巧和對作品的深入理解外，還需通過合適的肢體語言將作品的創作意境營造出來，從而在滿足人們聽覺享受的同時，帶給聽眾不同的視覺美感，將聽眾帶入到作品營造的意境中，加強聽眾與作者及表演者之間的情感交流。試想一下，如果在演奏過程中，尤其是在大舞臺演奏過程中，演奏者只注重情感和技巧的單獨表現，卻不注重肢體語言，彈奏過程中，面無表情，相信不管演奏者的彈奏技巧多么高超，情感體現多么到位，也會在與聽眾融入中存在隔閡，影響整體的演奏效果。所以，在古箏演奏過程中，演奏者必須注重肢體、身體、表情、眼神、手勢等多種肢體語言的應用，實現情感的有效傳遞。如演奏者演繹某段秀麗山河的樂曲時，演奏者應是歡快、愉悅的表情;如果演奏的樂章是悲憤、絕望的心情，則演奏者要表情沉重，眼神哀傷。

（四）結合自身感受對樂曲進行二次創作

古箏演奏中的情感表達，除了要注重上述內容外，還需要加入演奏者的合理想象，通過對樂曲意境的感悟和想象，更好地融入作者的創作世界中，進一步深入對作者的了解，并通過與自己思想的有效融合實現作品的二次創作，強化樂曲的演奏效果。二次創作的實現不是一蹴而就的，其需要演奏者進行反復的揣摩和融入，將自身對作品的情感很好地融合到樂曲中來，給樂曲第二次生命，形成情感交融的表現狀態。

例如，在演奏《漁歌唱晚》這首曲子時，就可以借助唐代詩人王勃《滕王閣序》“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”入手發揮想象：夕陽西下，余暉映射在湖面上，碧波與晚霞的色彩相互映照，微風輕拂湖岸的柳樹、花草，收獲豐厚的漁舟迎著朝霞歸來。演奏者應對作品進行色彩想象，并通過不同藝術元素的添加，強化整體藝術效果，以實現演奏者與作者之間的情感交流與融合，從而在演奏過程中，在表達作者情感意識的同時，加入自身的感悟以及情感變化，達到打動人心的目的。

（五）合理應用演奏技巧，構建獨特的演奏風格

在了解完作品的所有內容后，演奏者需要利用自身的表演技巧將作者表達的情感展現出來，這對于演奏者來說是巨大的挑戰。在演奏過程中，需要對音色、速度、力度進行合理掌控，并借助飽滿的熱情實現速度和力度的有效調節，從而形成獨特的演奏風格。同時，在演奏過程中，還要加入演奏者的主觀情感，凸顯各種不同的感情色彩，以提升演奏效果。例如，古箏演奏中，左手恰當的“揉、按、滑”作為箏樂表現力的靈魂，左手使用按顫技巧，在一定程度上影響著古箏演奏者的情感表達。所以，要想加強旋律的優美性，不僅要對顫音進行合理把控，形成密而緊的凄婉型顫音，還需對觸點弦進行控制，利用弦的輕重緩急表達不同的音色效果。

三、結束語

在古箏演奏中，演奏者既要注重技巧的表現，使用不同的形式凸顯旋律的優美，還需注重對作品背景的研究，實現情感的融入，將作品深刻、生動地展現出來。

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作者簡介：張珂（1997—），女，漢族，河南新鄉，河南大學音樂學院，16級在讀本科生，音樂學專業。