藝貫中西，大美天成

赫赫

雕塑是一種可以跨越不同文明背景，被東西方共同接受的一種藝術語言。尤其是寫實雕塑，無論在東方文明中，還是在西方文明中都扮演著重要的角色。東方有美輪美奐、雍容典雅的石窟文化、造像藝術，而在西方文明之源雅典，也有大量的大理石雕神廟、神話人物雕像存世。

古典寫實化原雕，伴隨著人類文明，一路走來，在歷史的天空中閃耀著熠熠光彩。當時間的車輪駛向現代，雕塑藝術家們對雕塑的造型、材質、題材方面做了許多探索，雕塑的表現力不斷產生新突破，在現代藝術中，雕塑也逐漸向抽象畫、簡約化方向發展，古老而豐富的傳統寫實雕塑藝術，反而漸漸淡出了藝術家的視野。

藝術亦需要歸根復命，傳統需要有人守護傳承。對于寫實雕塑，福建藝術家劉榮富深深地熱愛著，將其作為自己畢生的追求。

雕塑有多重材料載體，金石土木，皆可施雕。但是，無論石材、金屬，還是陶土，都是以藝塑材，藝術家可根據事先的設計藍圖，巧施工藝;而木雕不同，需要因材施藝，需要靈感為載體。因為樹木的長勢形狀千差萬別，藝術家必須根據材料形狀、色澤創作藝術。所以木雕之美，三分人造，七分天成。

正如劉榮富的作品《無為》，以一片不規則的木材截面為載體，設計成一位須髯飄飄、仙風道骨的隱者，其中，人物的輪廓、顏色都是木材天然的屬性。《老子》有云：“道常無為而無不為”，說的就是人要遵循自然天理，順自然之道而行。劉榮富將深邃的道家“無為”理念用木雕的形象具體化、形象化，作品順勢而雕，巧妙施藝，讓自然之美在“無為”中充分綻放。

如果因此把劉榮富定義為一位鉆研傳統文化、諳熟東方智慧的藝術家，那也是有失偏頗的。劉榮富的木雕藝術，貫通中西，并在東方意蘊與歐陸情懷間尋找到了平衡點。

作品《光明之道》，無論從宏觀布局還是微觀細節，都彌漫著一股來自歐洲文藝復興時期的優雅風范。《光明之道》描繪的是旅行家馬可·波羅在泉州游歷的情形，人物神態、外貌的塑造師法米開朗琪羅，古典而靜謐;道路兩邊的建筑表現的則是“出磚入石”的閩南特色紅磚文化，寓意著東西方文化唯有抱著交流、開放、借鑒的姿態，才能走向光明的未來。

劉榮富的木雕作品可謂個性鮮明，兼備雄闊大氣、溫柔細膩。集前輩們經驗與年輕姿態于一身，形成了華滋厚重又清新空靈的創作風格。

在木雕創作上，他尋求自我突破與超越，從傳統工藝中尋求精髓，以獨特的視角來審視、挖掘現當代雕塑語言，展示木雕獨特的魅力。草木本來是無情之物，是藝術家的思想感悟凝聚于此，讓冰冷的木材閃耀出神行的光輝。愿劉榮富先生在古典與現代、東方與西方不同文化的碰撞交匯中，攀登更高的藝術之峰。