傳統獨山玉雕刻藝術分析

[摘 要] 中國的玉文化由來已久，傳統獨山玉雕刻就是從玉文化中脫穎而出的民間藝術。獨山玉的開采歷史悠久，與岫玉、和田玉、藍田玉并稱“中國四大玉”。首先分析傳統獨山玉雕刻的發展歷程，認為獨山玉雕刻起源新石器時代，發展于秦漢，興于宋元，在明清達到鼎盛時期;接著分析獨山玉雕刻的創作題材，包括吉祥圖案、宗教及政治思想、山水畫等;最后分析傳統獨山玉雕刻的技藝手法，包括浮雕、圓雕、鏤空雕等。

[關鍵詞] 獨山玉;雕刻;藝術

獨山玉手感細柔、色澤豐富，堪稱玉雕原料中的翡翠。傳統獨山玉雕刻藝術與現代獨山玉雕刻藝術有所區別，傳統獨山玉雕刻更能反映當時民眾的信仰、政治思想、文化風貌等。現代獨山玉雕刻藝術則在傳統獨山玉雕刻手法、寫實手法、寫意手法的基礎上進行創新。因此，研究傳統獨山玉雕刻藝術對于獨山玉雕刻藝術的發展有著重要意義。本文主要從傳統獨山玉雕刻藝術的發展歷史、創作題材以及創作方法等角度分析傳統獨山玉雕刻藝術的特點。

一、傳統獨山玉雕刻藝術的發展歷史

最早的獨山玉雕刻可以追溯到新石器時代，紅山文化遺址出土的“C”形玉龍就是最好的佐證。到了春秋戰國，治玉技術有所發展，此時的獨山玉雕刻主要用于裝飾，是王公貴族身份的象征，如玉璧、玉環、玉牌。到了秦漢，獨山玉的雕刻技藝已經很是精湛，這點從秦相李斯的《諫逐客書》中能找到些許線索：“宛珠之簪，傅璣之耳……”李斯口中的“宛珠”就產自如今的南陽一帶，可見當時的秦國獨山玉雕刻之盛況。到了漢代，出現了具有一定銷售規模的“玉街寺”。此時的獨山玉雕刻已經從宮廷傳播到了民間。到了隋朝，隨著中原腹地與西域交流的深入，中亞、西亞的文化藝術精髓融入獨山玉雕刻作品的外形和風格中。到了宋元時期，大型的獨山玉雕刻作品已經出現。在這一時期，各地流派的玉雕技藝相互交融，豐富了獨山玉的雕刻技藝。到了明清時期，由于獨山玉各色相交相容，所以獨山玉雕刻采用復雜的刀工，結合山水畫、國畫甚至是西洋畫的藝術手法，巧妙構思，將雕刻的“工”和“意”完美結合。

二、傳統獨山玉雕刻的創作題材

（一）獨山玉雕刻的吉祥圖案

傳統獨山玉的雕刻元素多包含吉祥圖案，圖騰崇拜不論是古代的官方還是民間都很廣泛，從故宮的龍獅到富貴人家的貔貅，吉祥圖案無處不在。吉祥圖案有著祥瑞、富貴、平安等寓意。傳統獨山玉雕刻將寫實和寫意相結合，并結合中國傳統的審美情趣，運用舒緩流暢的線條刻畫神話人物、瑞獸，表達對美好生活的向往和追求。如龍是華夏幾千年崇拜的圖騰，寓意尊貴，“C”形玉龍中包含了中國傳統的龍文化，象征著主人尊貴的身份，這是龍文化與玉文化的碰撞結果;以鴛鴦等圖案寓意夫妻和和美美、白頭到老;以靈芝、瑞云等圖案寓意官運亨通、平步青云;以龜、鶴等吉祥圖案表達人們對延年益壽、萬壽無疆的美好憧憬。

（二）傳統獨山玉雕刻中的政治思想、宗教文化

早在春秋戰國，政治思想在獨山玉雕刻中就有體現，殷墟5號墓出土的玉器中大約有40件玉器的材質與今天南陽的獨山玉材質相似，且殷墟位于今河南安陽一帶，因此，專家判定這類玉器就是獨山玉。殷墟獨山玉以紋樣裝飾為主，創作題材多展現當時的政治思想。另外，佛文化在我國古代極為興盛，特別是南北朝、唐朝，當時流行“服玉者，壽如玉”的說法，可見那個時代的人對玉的癡迷。佛像的雕刻要求玉體通透，所以并不適合用獨山玉雕刻，但是通過俏色等雕刻技藝，還是流傳下來了很多以獨山玉為原料的作品。在諸多玉雕人物作品中，也有以歷史人物為創作題材的，雕刻者以渾圓研磨的手法，很少鏤雕，保存原料原生態的珍貴價值，將歷史人物高大、雄壯、挺拔的形象凸現出來，揭示了隱藏在歷史人物背后的故事。

（三）傳統獨山玉雕刻中的山水畫

我國的山水畫、詩詞歌賦不勝枚舉，古人在雕刻獨山玉時也總喜歡將詩情畫意揮灑其中，借助詩詞中山石、樹木、小橋、流水等創作元素，將悠然自得的生活狀態、絕美的大自然風光刻畫得淋漓盡致。同時，雕刻者還借鑒了山水畫樸實、虛實相生的藝術表達風格，借助山水畫的空間特征：遠山、近樹;前山，后屋;山腳，山頂，通過不規范的比例將山水的靈性體現在獨山玉雕刻中，給觀賞者以空靈、意遠的想象。

三、傳統獨山玉雕刻的技藝手法

（一）浮雕雕刻手法

浮雕是常見的雕刻手法，按照造型厚薄來分，浮雕又分為高浮雕與薄浮雕。浮雕通過比例壓縮、透視，配以光和影的交錯，給人層層遞進的錯覺。較其他玉石材料，獨山玉擁有繽紛的色澤，這對古代雕刻家來說是天然的涂料。古代雕刻家依型而做，附加夸張的技巧，將不同的色澤、人物風貌以立體的形式呈現在欣賞者眼前，使欣賞者能在強烈的色彩沖擊和空間感中體會到獨山玉獨特的魅力。

（二）圓雕雕刻手法

圓雕技藝主要用于人物和獸類雕刻，雕刻者注重人物、獸類的細節刻畫，在人物雕刻方面以流暢、宛轉的線條來勾勒人物的衣紋和裝飾，同時注重人物神態、坐姿的刻畫，或坐或站，或動或靜，動靜結合，讓觀賞者感覺靈動欲飛。另外，創作者注重分色巧用，以俏色畫龍點睛，彰顯創作者布局造型的規整和傳神達意的絕巧。就獸類刻畫而言，傳統獨山玉作品中包含了大量的奇珍異獸。如元朝的作品《瀆山大玉海》就是忽必烈宴請群臣所雕刻的大型作品，蛟龍、海馬等獸類沉浮于玉海，作品沉雄博大，氣勢磅礴。據專家考證《瀆山大玉海》所用材質就是當今的獨山玉，瀆山即為獨山。

（三）鏤空雕刻手法

出土的文物顯示，早在3000年以前，古人就將鏤空雕刻技藝運用于玉雕中。鏤空雕在傳統獨山玉雕刻中可謂水平最高的雕刻技藝，它要求雕刻者事先將所雕之物象設計出來，然后通過鉆孔、絲鋸搜鏤等技藝手法，將沒有表達意義的部分去除。保留的部分就是創作者想表達的物象圖案和意境。鏤空雕要求雕刻者具備一定的刀工，注重點、線、面的融合及變化。在傳統獨山玉雕中，多數雕刻者采用削減法增加作品的藝術美感，讓各個紋飾貫穿連通，面面相連，給觀賞者以真實感、層次感。

（四）掏膛技藝

掏膛技藝主要運用于玉壺、玉瓶的制作。雕刻者利用掏膛技藝，借助管鉆等工具將玉壺、玉瓶內部多余的玉料掏出，如清代道光年間的鼻煙壺，其內壁非常薄，對雕刻者的掏膛技藝要求非常高。

（五）拋光技藝

拋光又稱上光，主要作用是提升玉雕表面的光澤感。傳統獨山玉雕的拋光主要是將碾磨性好的碳化硅涂在玉器表面，用刷子在玉器表面來回往復地摩擦。按拋光效果的不同，拋光又分為粗拋光和精拋光。在一件作品中，造型、表達意涵的不同，需要的拋光效果也不盡相同。有的上柔光效果更好，而有的上高光效果更佳。

總之，傳統獨山玉雕刻藝術經過了幾千年的傳承與發展，是古人留給我們的寶貴遺產。不同創作題材、雕刻手法呈現出的玉雕造型、風格不盡相同。作為玉雕手藝人，應該在學習和吸收傳統獨山玉雕刻藝術特點的基礎上，結合當代的審美情趣不斷創新。

參考文獻：

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[4]丁敘鈞.古玉藝術鑒賞[M].上海：上海科技教育出版社，2004.

[作者簡介]

吳磊，男，1983年出生于鎮平縣王崗鄉，畢業于鎮平縣工藝美術學校。現為南陽市工藝美術大師，河南省玉石雕刻大師，中國工藝品雕刻高級技工，中華玉雕藝術大師。1999年師從宋世云學習人物雜件雕刻;2005年跟從河南省玉石雕刻大師付風琦學習花鳥設計雕刻;2010年跟隨中國工藝美術大師姜栓蘭老師進修花鳥設計雕刻。2012年創辦三石玉藝玉雕工作室。

（編輯：劉莉琴）