紫砂作品《皓月玄窗》的創作創意談

潘昌亨 許晶

[摘 要] 不同的時代有著不一樣的人文風貌，也就有著不同的精神需求，緊扣新時代的審美，滿足同時代的審美和文化需求，正是紫砂壺時代感的所在，紫砂作品《皓月玄窗》以時代為錨，透過新穎的線條和整體設計，展現了對未來紫砂藝術創作道路的思考。

[關鍵詞] 紫砂;設計;月;窗

從歷史一路看來，紫砂壺以及紫砂藝術的發展離不開歷代文人雅士的喜愛。但隨著時代的發展，傳統的“文人雅士”已然消失，取而代之的是廣大的市民階層，紫砂壺原本作為老百姓日常生活中的實用器，逐漸衍變成一種貼近生活的藝術，這就對紫砂的藝術塑造提出了新的要求，既不能脫離本源，又要有所新意，提供新時代的實用及視覺審美享受，為當代紫砂創作者樹立了新的要求，這一要求又符合紫砂歷來的文化發展規律，那就是不斷的傳承、包容、衍變，在豐富的物質需求得到滿足的當下，提供一種優良的精神產物，以適應我們所處的這個時代。

中國傳統文化讓中國人的精神世界獲得滿足。作品《皓月玄窗》正是以此理念為基點，結合當代美術設計以及傳統紫砂器結構造型創作而成的。靜寂夜晚，皓白的月光灑落在花窗上，窗外竹影搖曳，窗內茶水沸騰，一杯茶，一本書，坐在窗邊安心讀書，這是一天中最從容的時刻，人生少了一份急躁，多了一份淡然。這樣的思想境界，構成了作品《皓月玄窗》整體的情感基調。將古時的花窗應用到紫砂茶具的造型設計中并不鮮見，在許多以明式家具為創作基點的紫砂作品中，都可以見到類似輪廓造型，不過在眼前這件作品中，除了考慮到整體的造型，還考慮到了顏色明暗光線等的搭配，這似乎同紫砂表現本色本源的傳統思維相抵觸，但更深入思考后，其實就會明白，紫砂的顏色來源于所選的泥料以及燒制，當技術條件達不到的時候，古人多會選擇在現有的條件當中做到極致，這并不意味著不可以在紫砂壺的設計制作中引入更多的顏色，相反，運用當代制作工藝上的優勢，在同等條件下超越古人，這一點我想是值得所有的紫砂創作者深入思考的。

除此之外，在作品《皓月玄窗》中，原本古樸的案臺卷幾化為了壺鈕，紫砂黑泥作為整體的基礎材質，提梁內壁粉上白泥，通過強烈的黑白對比，形成了明月下品茶夜讀的人生意境。從表面上看，是顏色的黑白對比結合形態構成的藝術效果，但深入本質，全在于對人的視覺，對光線的有效運用。創作者需要知道，從什么角度看過去，觀賞者可以獲得什么樣的反饋，這一點在更多色彩的作品中幾乎難以做到，但作品《皓月玄窗》通過人為的顏色，形體的簡化，卻是可以做到的。

跟傳統提梁造型有所區別的是，作品《皓月玄窗》的身筒線條較為冷硬，這并非是不遵循傳統紫砂器方圓結合的思想，而是黑白雙色所需要的氣質搭配，所以橫平豎直較為簡化，但在轉角的處理上，棱角較不明顯，尤其是肩部的線條轉換較為直接，這實際上對鑲接工藝提出了較高的要求，鑲接時棱角的角度越大，泥片鑲接時接觸的面積也就越大，也就越牢固，加上這件作品平口嵌蓋的設計，也對內部鑲接的處理提出了一定挑戰，從制作難度上來講，這件作品的難度是極高的。

從整體上看，整件作品的創作緊扣光的變化，并通過這種變化引申出窗的意象形態，兩者結合再導引出當空的皓月，在這種層層遞進的聯想過程中，誕生出無窮趣味。除此之外，茶壺提梁與壺鈕，壺口與茶杯風格的統一，又進一步強化了這種意象形式，在不同的搭配組合中，衍生出更多的審美情趣，這樣的創作無疑是一種品味的提升。

紫砂壺自誕生起，就經歷著不斷的變化，即便紫砂文化引入了越來越多更抽象的藝術元素，但其本質不變，寧靜與嘈雜，通俗與高雅，經歷恒久，凡此種種，讓紫砂匯聚了眾多人的氣息，這種氣息被紫砂壺藝的創作者吸收，滿足于人的希望，這就是創作的源頭，無論是從藝業者，還是純粹的賞玩，都將被這種特質所吸引，所感動。

[作者單位]

觀造紫砂工作室

（編輯：李艷韜）