潘昌亨 許晶
[摘 要] 不同的時代有著不一樣的人文風貌,也就有著不同的精神需求,緊扣新時代的審美,滿足同時代的審美和文化需求,正是紫砂壺時代感的所在,紫砂作品《皓月玄窗》以時代為錨,透過新穎的線條和整體設計,展現了對未來紫砂藝術創作道路的思考。
[關鍵詞] 紫砂;設計;月;窗
從歷史一路看來,紫砂壺以及紫砂藝術的發展離不開歷代文人雅士的喜愛。但隨著時代的發展,傳統的“文人雅士”已然消失,取而代之的是廣大的市民階層,紫砂壺原本作為老百姓日常生活中的實用器,逐漸衍變成一種貼近生活的藝術,這就對紫砂的藝術塑造提出了新的要求,既不能脫離本源,又要有所新意,提供新時代的實用及視覺審美享受,為當代紫砂創作者樹立了新的要求,這一要求又符合紫砂歷來的文化發展規律,那就是不斷的傳承、包容、衍變,在豐富的物質需求得到滿足的當下,提供一種優良的精神產物,以適應我們所處的這個時代。
中國傳統文化讓中國人的精神世界獲得滿足。作品《皓月玄窗》正是以此理念為基點,結合當代美術設計以及傳統紫砂器結構造型創作而成的。靜寂夜晚,皓白的月光灑落在花窗上,窗外竹影搖曳,窗內茶水沸騰,一杯茶,一本書,坐在窗邊安心讀書,這是一天中最從容的時刻,人生少了一份急躁,多了一份淡然。這樣的思想境界,構成了作品《皓月玄窗》整體的情感基調。將古時的花窗應用到紫砂茶具的造型設計中并不鮮見,在許多以明式家具為創作基點的紫砂作品中,都可以見到類似輪廓造型,不過在眼前這件作品中,除了考慮到整體的造型,還考慮到了顏色明暗光線等的搭配,這似乎同紫砂表現本色本源的傳統思維相抵觸,但更深入思考后,其實就會明白,紫砂的顏色來源于所選的泥料以及燒制,當技術條件達不到的時候,古人多會選擇在現有的條件當中做到極致,這并不意味著不可以在紫砂壺的設計制作中引入更多的顏色,相反,運用當代制作工藝上的優勢,在同等條件下超越古人,這一點我想是值得所有的紫砂創作者深入思考的。
除此之外,在作品《皓月玄窗》中,原本古樸的案臺卷幾化為了壺鈕,紫砂黑泥作為整體的基礎材質,提梁內壁粉上白泥,通過強烈的黑白對比,形成了明月下品茶夜讀的人生意境。從表面上看,是顏色的黑白對比結合形態構成的藝術效果,但深入本質,全在于對人的視覺,對光線的有效運用。創作者需要知道,從什么角度看過去,觀賞者可以獲得什么樣的反饋,這一點在更多色彩的作品中幾乎難以做到,但作品《皓月玄窗》通過人為的顏色,形體的簡化,卻是可以做到的。
跟傳統提梁造型有所區別的是,作品《皓月玄窗》的身筒線條較為冷硬,這并非是不遵循傳統紫砂器方圓結合的思想,而是黑白雙色所需要的氣質搭配,所以橫平豎直較為簡化,但在轉角的處理上,棱角較不明顯,尤其是肩部的線條轉換較為直接,這實際上對鑲接工藝提出了較高的要求,鑲接時棱角的角度越大,泥片鑲接時接觸的面積也就越大,也就越牢固,加上這件作品平口嵌蓋的設計,也對內部鑲接的處理提出了一定挑戰,從制作難度上來講,這件作品的難度是極高的。
從整體上看,整件作品的創作緊扣光的變化,并通過這種變化引申出窗的意象形態,兩者結合再導引出當空的皓月,在這種層層遞進的聯想過程中,誕生出無窮趣味。除此之外,茶壺提梁與壺鈕,壺口與茶杯風格的統一,又進一步強化了這種意象形式,在不同的搭配組合中,衍生出更多的審美情趣,這樣的創作無疑是一種品味的提升。
紫砂壺自誕生起,就經歷著不斷的變化,即便紫砂文化引入了越來越多更抽象的藝術元素,但其本質不變,寧靜與嘈雜,通俗與高雅,經歷恒久,凡此種種,讓紫砂匯聚了眾多人的氣息,這種氣息被紫砂壺藝的創作者吸收,滿足于人的希望,這就是創作的源頭,無論是從藝業者,還是純粹的賞玩,都將被這種特質所吸引,所感動。
[作者單位]
觀造紫砂工作室
(編輯:李艷韜)