白瓷畫出文人心

碧霄

余元臻先生是一位制瓷技師，但他骨子里更是一位文人。余先生與陶瓷結緣，能夠獲得如今的成就，也多虧了文人畫在其中為媒。

自古以來，中國文人始終存在一種超然世外的精神追求，這種情愫源自于他們不羈的靈魂與現實生活束縛之間的矛盾，源自于他們對自由和超脫的向往。他們或寄情于詩詞歌賦，或置身于山水田園，或埋頭于先賢經典之內，或恣意于筆墨硯瓦之間。通過這些方式，他們追求著自己所向往的生活，在山水之間，與自然相知相通，與萬物相交相融，讓自己成為天地間最純粹、最透徹的靈魂之一。文人畫便是文人們對這一追求的實踐產物。

將文人畫與陶瓷結合，將原本寄宿于宣紙素帛之上的文人畫搬到白瓷之上，著實需要相當的制瓷技藝，也要求對文人畫具有相當深刻的理解。余先生自幼喜愛畫作，在水墨畫、油畫、漆畫等領域均有建樹，其中對水墨畫中的文人畫鉆研至深。文人畫是一種以畫寄情、抒發文人精神追求的文化載體。若缺少文人之心，光靠模仿是很難得其精華之處的。余先生先為文人，后為匠人，其所思所作，自然而然地表達著文人的追求，因此由他來將文人畫融入白瓷，便有水到渠成之功。

文人之心，求的是在山水之間覓得自然的真諦。余先生的陶瓷畫作，同樣充滿了自然的清幽高雅的氣息。代表文人高潔品質的松柏是余先生作品中最為常見的意象，這些松柏或扎根于凌云高峰之上，或挺立于清溪竹橋之旁。高者自有俯瞰山野之勢，枝條于云端舒展，意在拂開眼前的云霧，將這世界看得明明白白;低者獨愛臨水照影之情，用自己的枝葉遮蔽出一片陰涼，看游魚橋頭之戲，聽離人送別之歌。身處萬物之中，卻無爭于萬物，松柏正是具有這種文人豁達和超然，才能于四季輪回之中長青不老。松柏之外，青山綠水也是余先生作品中的主要描繪對象。青山蒼茫，代表著千秋萬代積累的厚重和敦實;綠水激蕩，代表著掙脫束縛的生命的活力。這一靜一動，一暗一明，是自然中最鮮明的對比，形成了文人們最渴望的生存環境。“仁者樂山，智者樂水”，文人們總能在這青山綠水之間，找到與自己的追求貼合的意象，進而融情于其中，得到精神的滿足。余先生正是懷著這樣的文人之心，在白瓷之上繪制出令人心馳神往的美景。

有追求的人生才是充實的，將文人畫與白瓷這兩樣代表著中國古人智慧和精神的結晶融為一體，便是余先生為自己訂立的追求。文人余元臻，匠人余元臻，在這條路上追尋的是一個傳承中華文化的夢想，精誠所至，他畢當創造屬于自己人生的精彩和輝煌。