淺議玉雕的個人風格形成

張慶東

個人風格也可以稱作直觀印象，是指我們對于人和事物的第一反應，或者說人和事物所散發出來的氣質所帶給我們的初次感官刺激。這種刺激是一種顯性表象，當這種表象形成戰略統一時，在作品上就形成了個人風格。這是每一個有特點及特性的創作人所帶給我們的立足點、記憶點。一個在各方面都很成熟的創作人，總是有自己所特別喜愛和擅長表現的生活面，會從自己獨特的角度以特有的方法來觀察世界和反映世界，這就形成了創作者的創作個性。這種創作個性使之與其他作品區分開來。

說起玉雕的個人風格就要從最開始玉雕的派別來追溯。古時候因為交通不便，從玉人大多在地域上南北有別，所以根據不同的地貌、氣候以及生長背景下的從玉人來說，分為“南派”和“北派”。南方天氣四季溫潤，一直重視精致工藝;北方氣候四季分明，故而北工玉雕追求豪放，講究多意境少工藝。隨著社會的發展，交通的便利，地域的分離性越來越小，加上海外人員以及信息的回歸和揚州玉雕的崛起，使得玉雕也從最開始的兩大派別細化細分，于是“流派”一詞成為主流。進而中國玉雕又從簡單的“南派”“北派”細化為南派、北派、海派、揚派這四種。這四派風格的分化演變，共同呈現出了一個豐富多彩、賞心悅目的玉器世界。在此后很長一段時間內，海派以及揚派成為主流。時至今日，隨著信息時代的飛速發展，更多年輕人的涌入，追求性格與個性使得中國玉雕迎來了又一次變革。大家逐漸發現“流派”一詞已然被“個人風格”所替代，以前的多數人組團逐漸演變為個人秀。當下社會豈止玉雕在追求個人風格的道路上愈演愈烈，縱觀當代中國藝術的現狀，電影的個人風格、繪畫的個人風格、音樂歌唱的個人風格、文學詩歌的個人風格哪個都比玉雕來得猛烈，就連時下年輕人的穿衣戴帽都在追求獨樹一幟的個人風格，類同變成了最大的禁忌。

筆者認為，作品風格體系主要有以下幾部分組成。

一、工欲善其事，必先利其器

想要做好一項工作，一定要先讓工具鋒利。比如要做好一件事，準備工作非常重要。這個準備工作是指要有容易上手的工具，在玉雕制作中玉雕機器種類繁多，除了作品大小的要求之外，有的人喜好用橫機，有的人喜好用牙機，也有的人喜好用電磨等。

二、打好基礎，耐心苦練

玉雕是以技術為基礎的藝術，夯實基本功是最基本的要求，沒有速成和一蹴而就，耐得住寂寞方可成。基礎建設直接影響上層建筑，工具的運用永遠是第一要素，把工具用到隨心所欲就是一名合格的技術工。

三、擴展知識面，形成自己慣用的統一風格特性

當基礎建設完畢后上層建筑必須跟上。當下社會機器替代人類的速度越來越快，單一和重復性的技術工種最終都會被機器替代，故而一直停留在技術造詣上的練就，沒有思想內涵只是創意上提升的作品是空洞的，是沒有情感和溫度的。這個時候自己應該把手放下，心提起，情打開，去感受身邊所有發生的微妙的事。

筆者認為，玉雕的個人風格化是時代發展的必然結果。藝術創作可以生成有個人情感的標志性作品，一個個有標志性的藝術品體現的是當下藝術的發展進程，作品直接反映出社會對于藝術的尊重以及重視程度，這在藝術作品的風格上體現得淋漓盡致。宋徽宗雖然在中國歷史上是一個無為的帝王，但就對藝術的推動以及個人藝術造詣上，卻是一位為數不多的藝術家。宋徽宗對繪畫的愛好十分真摯，他利用皇權推動繪畫，使宋代的繪畫藝術有了空前發展。他還自創一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，宋徽宗熱愛畫花鳥并自成“院體”，他是古代少有的頗有成就的藝術型帝王。宋徽宗執政期間給了各項藝術一個寬松、舒適的環境，所以同時期的藝術氛圍濃厚，個人藝術風格豐富。同時期有一位“不務正業”的臣子，大書法家、畫家——“顛人”米芾，米芾祖上擅長玩兵器，是開國猛將，到了米芾這代擅長玩筆墨，成了大藝術家。米芾藝術愛好廣泛，對書畫奇石的造詣頗深。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底為前提，故而出于天真自然，絕不矯揉造作。記得一篇講述米芾的文章里這樣形容他的筆墨：通過毛筆的書寫，在宣紙上形成了運動軌跡，就好像一個人要完成現實中的一件事情一樣，這里是繁花似錦，你就是設計者;這里是洶涌澎湃，你就是力挽狂瀾的主人。書法、繪畫如此，玉雕亦是如此。

玉雕已經不是過去的流派盲從，體現的是創作人的情緒、感悟、文化、經歷、對時下的剖析和對于傳承的理解，是我們這代玉雕人所要渡的劫。這個劫，主要是要經歷、沉淀、提煉、傳達這幾點。其實個人風格講起來好似很復雜，實則不然，撥開外層那些看似華麗的裝飾之后就是創作人一貫的、成熟的、定型的藝術特色。風格是一個設計人的思想、生活、藝術素養諸多方面的反映。它是由出生的年代、成長的背景、個人的經歷、形成的閱歷、對于所學知識的萃取構成的。一個在各方面都很成熟的創作人，總是有自己所特別喜愛和擅長表現的生活面，總是從自己獨特的角度以獨特的方法來觀察世界和反映世界，這就形成了獨特的創作個性。這種創作個性，把創作者的許多作品風格統一，并使之與其他人的作品區別開來。如筆者的老師一方面有獨特的風格，另一方面又能夠做到風格多樣化，把風格的獨特性和風格的豐富性完美地統一了起來。

四、作品風格及個人習慣

我們都知道習慣的養成，是從意識轉化為潛意識的過程，養成一個習慣需要不斷地重復和時間的積累。這包括一個人觀察事物的角度、表達作品的手法等。個人習慣終將形成個人風格，從而浸入所創作的作品中。我個人喜好表現歷史長河中那些可查以及不可查的過往，無論是正史、野史還是神話，他們都幾乎伴隨我們成長，在生命中的某一段時間與我們共存。少年時的奇談雜聞在成年后得以梳理，再回過頭表達呈現出個人理解的那些智女、勇者、瑞獸等。搜尋他們在歷史中的痕跡，刻畫那一段不被遺忘的傳說，傳說在表現時獲得了嶄新的生命，凝聚成永不遺忘的雕像。當然這是個人喜好的創作方式及來源，那么表達形式則是我們過去所有的經歷、成長的背景、生活的年代、走過的路、閱過的人、流過的淚、傷過的心……所有這一切觸動你心靈的都會集結成一體，形成“一把刻刀”。從事玉石創作的很多人都有繪畫功底，但你細觀察每個人的作品風格，例如，我偏愛漫畫類，而大部分人偏國畫的大寫意或小寫意，還有的偏雕塑感，我們的風格不同，但都是以繪畫為背景逐漸形成的。杰出的創作者一方面有獨特的風格，另一方面又能夠做到風格多樣化，能把風格的獨特性和風格的豐富性完美地統一起來。

作品創作風格是一種個人腔調，一種慣用語言，于創作者本身而言是一種標志，于觀賞者而言是一種特別的體驗感受。《道德經》中說：“道常無為而無不為”。說的是人要遵循自然之理，順應自然的運行，不必去干預自然的運行，不做不必的事，但也必須去做“做為自然與社會一部分的你”遵循自然邏輯該做的事。只需保持一顆熱愛生活的心以及一顆充滿好奇的心，你與現實世界“對話”得越多，越能充實你的作品，也就越容易形成風格。風格是自然而然的養成，并非一蹴而就。

[作者單位]

千璞匯珠寶集團公司

（編輯：劉莉琴）