論陶刻的銘文與裝飾之美

管陶鈞

陶器的發明是人類社會的偉大創舉，它從一種直接來自于生活與生產勞動的工藝美術品，經過數千年的積累沉淀，加上文人的參與，有的已經成為能夠進入文人書房的雅致陳設，紫砂壺和很多紫砂器物就是這樣。紫砂器物的實用性、特殊性與強烈的美學思想已經被廣泛地認可接受乃至追捧。同時，陶刻藝術和紫砂器物的結合，通過詩書畫印及不同的刀法裝飾技法，更是給紫砂增添了無窮的魅力。

陶刻藝術在數百年的傳承發展中，已成為一種主流裝飾方法，而且這種綜合性強的藝術形式，在經歷過中華文化的積淀和陶文化的洗禮之后歷久彌新，甚至被稱為“壺上金石文化”。 紫砂壺由于歷代文人的參與，留下許多切茶、切壺的壺銘，故而陶刻銘文內容豐富多彩，使紫砂壺一躍成為具有文化內涵的文房用品。我們耳熟能詳的紫砂壺銘文可能是“苦而回甘，直涼之言”，也可能是“仿得東陵式，盛來雪乳香”，更可能是“松風竹爐，提壺相呼”抑或“左供水，右供酒，學仙佛，付兩手”……最早有文字記載的陶刻作品，據說是元明之際的隱士孫道明（號清隱）在紫砂罐上的五字草書：“且吃茶，清隱。”這五字草書開創了紫砂陶刻裝飾的先河，但可惜無實物可以印證。陳曼生及其“曼生壺”是我們所熟知的，作為書畫家、篆刻家和詩人的陳曼生被譽為紫砂史上“文人紫砂”的代表。曼生飾壺的藝術特點與風格是壺形、壺名與銘文互相呼應，構成整體設計。“曼生壺”正是因為銘文的魅力，豐富了紫砂壺的蘊含，使之成為當之無愧的“文人紫砂”，而且可以說是紫砂史上至今無法逾越的一座高峰。

陶刻器物銘文，與裝飾之美的融合，使觀者在賞玩之時得到更多更美好的享受。而陶刻藝術對紫砂器物審美的影響是雙層性的，一方面紫砂陶刻裝飾對紫砂器物起到了錦上添花的藝術審美效果，切題、切器、切意;另一方面，陶刻裝飾影響了紫砂器物的本初審美呈現。我們不妨來看民國“鳴遠款松竹梅筆筒”（見圖1），筆筒上的銘文為“歲寒清韻，山翁長夢;硯池情侶，百年因緣。鳴遠。”首先，此銘文非常巧妙的點題：一是松竹梅，所謂“歲寒清韻”。松竹梅為歲寒三友，這是大家都非常熟悉的。一是筆筒，所謂“硯池情侶”。筆筒屬于古人文房用品，和筆、墨、紙、硯文房四寶同列，是文人尤其是書畫家案頭必備的，作者稱它為硯池情侶是絕不為過的。其次，此作可使人有意遠之思。由“歲寒清韻”而引出“山翁長夢”，可以想見山中老翁在松竹環繞的茅屋旁，微醺而獨倚老梅酣睡，頗有畫面感;筆筒是文房雅物，不但與筆墨紙作為“硯池情侶”，也與書屋的主人結了一世的情緣。短短十六個字，意韻是極其豐富的，不僅使筆筒陡然增加了盎然詩意，也讓觀者不期然領略了中國傳統文化，尤其是詩詞文化的深遠魅力。

總體上講，陶刻裝飾應分為三個層次評價：藝術層次、工藝裝飾層次和一般實用品裝飾層次。這件筆筒的陶刻裝飾應該算作藝術層面的作品。因為它不僅是簡單的書刻，還有詩詞文句方面的表達，同時在章法布局方面也是獨具匠心的。陶刻書法風格是端嚴俊朗的，它的出現使得筆筒整體布局間有了繁簡的對比，有了疏密的關系，和筆筒作品構成了完美和諧的視覺呈現。其實，不管是銘文也好，陶刻裝飾也罷，應該是以器物為基，但不是附屬，銘文和裝飾應該是與器物“相得益彰”的。而要使銘文和陶刻裝飾給器物增光添彩，就需要作者不斷地積累，不斷豐富自己的文化和書畫技藝以及陶刻刀法技法的儲備，真正創作出無愧于時代的優秀作品。