當(dāng)代攝影中的女性身影

攝影領(lǐng)域里出類拔萃的女性藝術(shù)冢總會(huì)讓人印象深刻。她們往往憑借自身強(qiáng)大的信念、熱情和創(chuàng)造力，推動(dòng)攝影抵達(dá)更崇高的境界。在此，我們將為大冢介紹當(dāng)今藝術(shù)界最具代表性的女性攝影師，而將她們串聯(lián)于此的線索，正是作品深層的敏銳洞察和超現(xiàn)實(shí)特質(zhì)。

辛迪·舍曼

辛迪·舍曼是美國(guó)先驅(qū)女?dāng)z影師、電影導(dǎo)演和藝術(shù)家，當(dāng)今時(shí)代最具影響力的藝術(shù)家之一。她的藝術(shù)實(shí)踐和思想充滿離經(jīng)叛道的挑戰(zhàn)精神，其融入概念藝術(shù)、具有表演性的“化裝自拍”，顛覆了傳統(tǒng)攝影的定義和既有的審美范式，對(duì)當(dāng)代攝影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。從上世紀(jì)70年代開(kāi)始，辛迪舍曼就在攝影創(chuàng)作中自導(dǎo)自演，將自己作為靈感的繆斯，除了對(duì)每一次拍攝都進(jìn)行精心布局外，最為人稱道的莫過(guò)于她在照片中通過(guò)角色扮演對(duì)人物情感的生動(dòng)表現(xiàn)。她以具有敘事性的影像重新解構(gòu)了女性形象，對(duì)時(shí)代女性的既定形象進(jìn)行嘲諷和批判，從精神和文化層面剖析女性對(duì)自我身份、與男性關(guān)系和社會(huì)定位的認(rèn)知，并最終上升到對(duì)人類自身認(rèn)知的反思。

帕特·布拉辛頓

帕特·布拉辛頓是澳大利亞最重要和最具影響力的攝影藝術(shù)家之一。她的作品源自于超現(xiàn)實(shí)主義，通過(guò)攝影重新詮釋著電影美學(xué)。在創(chuàng)作中，她往往用攝影的圖案，拼貼創(chuàng)建成具有誘惑和干擾、暖昧和想象的神秘狀態(tài)。 more info：www.stillsgallery.com.au

今道子

1955年出生于日本神奈川縣鐮倉(cāng)市，1991年獲得木村伊兵衛(wèi)攝影獎(jiǎng)。作為一位有著超乎尋常的想象力與非凡創(chuàng)造力的女?dāng)z影家，今道子是極少數(shù)被西方評(píng)論家寫(xiě)入世界攝影史的亞洲女?dāng)z影家。她利用魚(yú)類等生鮮食材，與衣服、花卉，甚至是人物進(jìn)行組合，創(chuàng)作出別具一格的標(biāo)本影像。她的作品傾注了想象和智慧，游離于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間，而其中每一件拍攝題材，都是經(jīng)過(guò)她本人縝密構(gòu)思并親手制作，視覺(jué)形象的夸張讓人浮想聯(lián)翩，并能夠和現(xiàn)實(shí)生活產(chǎn)生呼應(yīng)。

奧烏卡·萊蕾

作為西班牙“馬德里新潮運(yùn)動(dòng)”的代表人物之一，奧烏卡萊蕾的作品不乏影視的劇情感、時(shí)裝攝影的場(chǎng)景布局，既帶有美麗、挑釁的魅惑，又兼具藝術(shù)家獨(dú)有的詼諧，進(jìn)而啟發(fā)性地讓人思考靈魂與實(shí)體的關(guān)系。自幼學(xué)習(xí)繪畫(huà)的奧烏卡早期受到普拉多博物館里大師油畫(huà)作品的影響，直到1980年代她把攝影與繪畫(huà)融合成“水彩攝影”，創(chuàng)造出一種全新獨(dú)到的影像表達(dá)。在創(chuàng)作中，她往往先用黑白照片拍攝，然后用水彩上色。油畫(huà)般鮮明的色調(diào)讓作品散發(fā)出魔幻現(xiàn)實(shí)主義的獨(dú)特氣息，既有藥物式的迷幻特質(zhì)，也不乏浪漫懷舊的氣息。

萊蕾的童年生活在馬德里和塞戈維亞兩地，故鄉(xiāng)的森林在她的記憶中留下了難以抹去的印象。此外，少年時(shí)代一場(chǎng)重病的經(jīng)歷，讓她幾乎觸碰到死亡，同時(shí)也喚起了她對(duì)生命的熱愛(ài)。一如她曾寫(xiě)過(guò)：“這多美啊，我充盈著空氣的肺，我雙目閃耀的光芒，花香滲入我的血脈，我心激烈地跳動(dòng)著，我面孔緋紅，為那份感觸。”

霍莉·安德萊絲

美國(guó)女?dāng)z影師Holly Andres的藝術(shù)攝影大多描繪童年的復(fù)雜性、記憶的碎片以及源自女性角度的思考。她的作品畫(huà)面往往經(jīng)過(guò)精巧細(xì)致的設(shè)定，彌漫著戲劇化的緊張感。在系列作品《The Fallen Fawn》中，她嘗試講述一個(gè)虛構(gòu)的女性故事，并在高度完美的表象背后隱藏不可言喻的神秘和危險(xiǎn)感。“這個(gè)陌生女性的生活永遠(yuǎn)不會(huì)被人們所知道，卻又仿佛一直停留在女孩們的記憶中。”和之前的作品一樣，此件作品的靈感也來(lái)自她的童年記憶，“手提箱里有女人留下的一切。在安靜的世界中，女孩們隱藏著各自的秘密，這正是停留在我腦海的短暫性記憶。”

more info： www.hollyandres.com

萊涅克·迪克斯特拉

荷蘭攝影師萊涅克以其極簡(jiǎn)的肖像攝影聞名于世。她總是以一種更抽象的方式觀看、理解攝影，并讓觀者看到圖像背后隱藏的內(nèi)容。她作品中的人物往往被孤立在場(chǎng)景之中，眼神里既有疲倦也有戒備。在著名的“海邊”系列中，那些被拍的青少年們正處在一個(gè)開(kāi)始對(duì)外部世界有自我意識(shí)的年齡，他們模仿成人，卻還不是成人，他們不自然地嘗試著各種各樣的姿勢(shì)，以使自己在鏡頭前顯得更加“專業(yè)”。照片中的年輕女孩，仿佛模擬波提切利畫(huà)面中的女性形象，讓人感受到一種無(wú)法體驗(yàn)的真實(shí)。“我通常觀看一些古老的畫(huà)作，如倫勃朗和維米爾。那些畫(huà)中的用光在表達(dá)情感和心理方面起到的難以置信的作用令我著迷。我更喜歡將傳統(tǒng)的經(jīng)典運(yùn)用到當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)中。”萊涅克說(shuō)。

塔米·阿密特

出生于特拉維夫的攝影師塔米阿密特擅長(zhǎng)模仿并制造電影中的場(chǎng)景。她的作品總是彌漫著令人不安的希區(qū)柯克式懸疑，或者大衛(wèi)林奇式的迷幻吸引。她的布景往往非常細(xì)膩，每一個(gè)道具都訴說(shuō)著潛在的信息，而模特的裝扮和表情亦讓人印象深刻。“塔米鏡頭下的女性充滿了脆弱、恐懼、某種期待克服痛苦或悲傷的期望，時(shí)而浪漫，時(shí)而反叛，甚至充滿懊悔。她總在捕捉一個(gè)茫然的、夢(mèng)幻般的境況，將某種不安的情緒表達(dá)得令人過(guò)目難忘。”

more info：www.tamiamit.com

亞歷克斯·普拉格

來(lái)自洛杉磯的藝術(shù)家普拉格以其精心雕琢的攝影及錄像作品而聞名，她的作品極具戲劇性，電影色彩濃厚。與許多藝術(shù)家的成長(zhǎng)軌跡不同，普拉格沒(méi)念過(guò)高中，也沒(méi)有接受過(guò)正式的藝術(shù)教育，只是一次偶然地在博物館閑逛時(shí)被威廉埃格爾斯頓（william Eggleston）的展覽打動(dòng)，從此開(kāi)始自學(xué)攝影，并于半年之后舉辦了自己的第一場(chǎng)個(gè)展。

也許是沒(méi)有科班教育的限制，普拉格的作品充滿了不落俗套的獨(dú)立精神。她的靈感多來(lái)自生活，喜歡按照自己預(yù)設(shè)好的畫(huà)面拍攝照片，而不是傳統(tǒng)攝影的等待和捕捉。她擅長(zhǎng)從通俗小說(shuō)、流行音樂(lè)和電影中獲取靈感，而其中又以希區(qū)柯克對(duì)其影響最大。她曾說(shuō)：“我對(duì)希區(qū)柯克作品中那些不同尋常的光影、瞬間爆發(fā)的戲劇性和迷人的懸念非常著迷。我喜歡在拍攝時(shí)為觀眾留下可供發(fā)揮想象的空間。”

在創(chuàng)作中，她往往通過(guò)放大縮小、剪裁、層疊交錯(cuò)以及毫無(wú)脈絡(luò)的情境設(shè)定，消除觀者全知視角的肯定并以迷失感取而代之。在最近的作品中，她巧妙運(yùn)用不同的大小比例，用不可思議的視角將看似格格不入的場(chǎng)景疊放在一起，就虛幻與現(xiàn)實(shí)之間的分野挑戰(zhàn)人們的一貫思維。在《Face in the Crowd》系列中，她呈現(xiàn)出每個(gè)人被淹沒(méi)在茫茫人海中的孤獨(dú)與無(wú)助。當(dāng)今社會(huì)充斥著各種各樣的影像資訊，例如促銷(xiāo)廣告、新聞報(bào)道及社交媒體各自呈現(xiàn)不同版本的“真相”，然而我們卻甚少停下腳步考慮我們的思想如何在觀看的過(guò)程中被誘惑引導(dǎo)。普拉格的作品揭示了這個(gè)問(wèn)題，不僅呈現(xiàn)了她獨(dú)創(chuàng)的情境，更令觀者意識(shí)到他們自行觀察時(shí)所涉及的心理過(guò)程。

瑪麗亞·斯拉波娃

出生于1988年的斯洛伐克少女瑪麗亞斯拉波娃在大學(xué)完成考古和文物修護(hù)學(xué)業(yè)后，在2010年決定將攝影作為自己的主業(yè)。她的作品中呈現(xiàn)的如同夢(mèng)境的現(xiàn)實(shí)可以明顯地窺見(jiàn)超現(xiàn)實(shí)主義和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的元素，同時(shí)還能看到極簡(jiǎn)主義的簡(jiǎn)潔干練帶來(lái)的感官體驗(yàn)。人與環(huán)境、過(guò)去與未來(lái)的相融是其長(zhǎng)期探索的主題，“人物使我著迷。沒(méi)有人類，空間沒(méi)有任何意義。它將永遠(yuǎn)缺少一些東西。”為了發(fā)掘人與空間的關(guān)系，斯拉波娃用夢(mèng)幻般的色彩實(shí)驗(yàn)為公共空間注入復(fù)古的未來(lái)感。她將人物作為舞臺(tái)布景的道具，以其僵硬的肢體表現(xiàn)質(zhì)問(wèn)日常生活的荒誕性。“我盡可能描繪一個(gè)消過(guò)毒的世界，人物像機(jī)械一樣，沒(méi)有表現(xiàn)任何情感、個(gè)性，就像游泳池的水面一樣平靜。”

www.mariasvarbova.com

蒂娜·巴尼

出生于紐約的攝影藝術(shù)家蒂娜巴尼在她20多歲時(shí)就開(kāi)始捕捉東海岸精英人士的生活模式，并將瑣碎的日常拍出了具有戲劇和舞臺(tái)感的另一種“逼真”。除了畫(huà)面色彩和比例，蒂娜攝影作品的另一個(gè)顯著特點(diǎn)就是其對(duì)構(gòu)圖的把控能力。深受17世紀(jì)荷蘭和意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)作的靈感激發(fā)，她的攝影作品都帶有明確的意圖。盡管看起來(lái)渾然天成，但都是經(jīng)過(guò)巧思和精心構(gòu)圖后完成。

www.tinabarney.com

瓦萊麗·蓓琳

法國(guó)攝影藝術(shù)家瓦萊麗蓓琳專注研究不同身份下身體作為物件所呈現(xiàn)的不同意義。存在與虛無(wú)、生機(jī)勃勃與死氣沉沉，也都是她作品的主題。蓓琳的作品帶有強(qiáng)烈的自傳意味，女性在其中占有主要地位，哪怕是男性也展現(xiàn)出幾乎女性的氣息。在圍繞真假模特創(chuàng)作的作品中，蓓琳模糊了真與假的邊界，通過(guò)燈光與數(shù)碼技術(shù)的應(yīng)用將真假的軀體消融在鏡頭下。她的作品里始終有一種矛盾，一方面非常真實(shí)，但過(guò)度的真實(shí)又使其“去真實(shí)化”。從某種角度來(lái)說(shuō)，她在尋找一種典型，位于想象層面而非現(xiàn)實(shí)層面;好像是一個(gè)非常平凡的東西，但又具備超凡的感覺(jué)。在蓓琳的作品中，拼貼也是常見(jiàn)的手法，而那種疊加不單存在于藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程中，也存在于觀眾對(duì)作品的觀看中。“攝影（相機(jī)）是我創(chuàng)作的工具，攝影的成果是照片（photograph），而我的創(chuàng)作更像是圖片（image），某種程度和繪畫(huà)是一樣的。”

https：//valeriebelin.com

凱倫·諾爾

英國(guó)紀(jì)實(shí)攝影領(lǐng)軍人物凱倫諾爾的作品里總交融著真實(shí)與虛構(gòu)的魔幻現(xiàn)實(shí)主義，讓人產(chǎn)生時(shí)空錯(cuò)愕的感覺(jué)。在最近的《印度之歌》（ India Song）系列中，她把自然保護(hù)區(qū)和動(dòng)物園中拍攝的動(dòng)物，通過(guò)數(shù)碼合成技術(shù)放入代表了印度高種姓拉其普特（ Rajput）和莫臥兒（Mughal）王朝文化遺產(chǎn)的宮殿、寺廟和陵墓內(nèi)，并借助飽和的色彩和復(fù)雜華麗的細(xì)節(jié)，向殖民主義、異國(guó)偏見(jiàn)、性別、宗教、政治等問(wèn)題發(fā)問(wèn)。“動(dòng)物置身于象征著文化和秩序的建筑中，諷刺了人類自以為是的高雅和規(guī)矩。”

宮崎和泉

日本少女宮崎和泉在18歲那年考入了東京武藏野美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)攝影，并在Tumblr上開(kāi)啟了個(gè)人主頁(yè)，命名為“未設(shè)定”。因?yàn)楦愎钟腥び殖錆M實(shí)驗(yàn)性格的照片，她迅速竄紅在網(wǎng)路世界里。在作品中，宮崎成了自己虛構(gòu)世界里唯一的明星。她從日常生活中取材，經(jīng)常拍攝一些看起來(lái)難以理解、不明所以的自拍。有別于一般少女的“趨于完美”的自拍照，她的攝影并不屬于自戀的延伸，而是對(duì)人自身各種可能性的探索。一如她給自己命名“未設(shè)定”，攝影世界里的宮崎還有更多可能性。

more info：izumimiyazaki.tumblr.com

阿瑪利亞·烏爾曼

紅極一時(shí)的阿根廷少女阿瑪麗亞烏爾曼曾在Instagram上虛構(gòu)了一個(gè)自己。在長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)月時(shí)間里不斷上傳的各種自拍，都是她精心設(shè)計(jì)且按照劇本步步推進(jìn)的。那件由175件自拍構(gòu)成的作品“優(yōu)秀&完美”（ Excellences & Perfections），成為201 6年泰特現(xiàn)代美術(shù)館“為相機(jī)表演”特展的收尾，而其正是延續(xù)了前代藝術(shù)家們使用攝影來(lái)記錄和展示表演性作品的傳統(tǒng)。烏爾曼的作品致力于探討女性身份的流性本質(zhì)，亦證明了“所謂女性特質(zhì)是被建構(gòu)出來(lái)的”，而不是一個(gè)生理上或者內(nèi)在的行為就可以定義的。與此同時(shí)，她的作品與數(shù)碼和虛擬交織，亦讓人不斷思索互聯(lián)網(wǎng)扭曲的社會(huì)架構(gòu)以及表面化的虛構(gòu)下，人的心理、行為和動(dòng)機(jī)。