基督教對西方音樂發展的影響

金帥

【摘 要】在整個世界音樂史中，西方音樂是至關重要的一部分，是音樂史的藝術瑰寶。西方音樂的演變過程記錄著當時人文、藝術以及思想的的地位的變化。而基督教對西方音樂的發展有廣泛深遠的影響，不論是在當時的音樂風格還是表現形式上，都能看到基督教的影子。基督教對西方音樂的發展起了重大作用。西方音樂發展的各個時期都與基督教有著密不可分的關系，可以說沒有基督教的發展，就沒有西方音樂的繁榮。

【關鍵詞】西方音樂；基督教

一、西方音樂的起源——基督教音樂

基督教起源于公元1世紀的羅馬帝國，也就是古羅馬，自創立至今也有兩千多年的歷史。基督教作為世界上擁有最多信徒的宗教，其對西方音樂甚至人類文明的影響是廣泛而深遠的。中世紀時期常常被作為研究西方音樂史的重點時期，一方面是因為中世紀作為封建社會宗教氣氛濃厚，教會音樂的發展為西方音樂的發展奠定了重要基礎，中世紀可以說是西方音樂發展的源頭。二是因為文藝復興與宗教改革使人們的思想得到開闊，西方音樂也隨著思想轉化而發生變化，這也是西方音樂發展的重要轉折點。

中世紀的歐洲，宗教氛圍濃厚，教會即相當于封建政權，宗教思想深深地植根于人民心中、腦中，統治整個社會的意識形態。在音樂方面，宗教居于不可動搖的主導地位，各個與音樂相關的機構，如合唱班、學校、創作機構等都必須服務于教會，受管理于神職人員。基督教作為當時主流的教會，其教會音樂在早期的西方音樂中可謂是一枝獨秀。

基督教早期時并沒有固定的音樂形式，只是參照猶太教的規定與標準，但隨著教會日益壯大，尤其是當羅馬教會上升到統治性地位時，教皇希望信奉能變得更加井然有序，于是格列高利圣詠誕生了。公元6世紀，教會音樂還未得到統一，世界各地都有不同的教會音樂，羅馬教皇格列高利一世開始致力于統一教會音樂，他編寫了《對唱歌集》（Antiphonarium），收錄了世界各地的教會歌曲以及贊頌歌曲，他對這些歌曲進行編排、整理，并規定調式的使用與用法的統一，將教會音樂體系化。格列高利圣詠的歌詞部分是由拉丁文構成的，多為經文，旋律部分則由單音音樂構成，沒有和聲對位，也沒有變化音和裝飾音。由于旋律的單一，聽起來令人內心平靜，消除心中欲念。其實格列高利圣詠并非供人消遣娛樂的音樂，只是為了將宗教禮儀標準化的一種實用性音樂，由純人聲演唱，既沒有華麗的伴奏也沒有精湛的演唱技巧，甚至沒有小節與節拍，節奏完全自由。只是作為教會的一種禮儀歌曲，且只由男聲演唱。

格列高利圣詠確認形成后在整個歐洲快速蔓延開來，尤其是歐洲西部，法國、愛爾蘭、英國等地，而后普及整個歐洲。格列高利圣詠是歐洲封建社會初期音樂的重要部分，奠定了西方音樂的發展，不僅僅是中世紀的作曲家，再后來各個世紀的作曲家筆下都能找到格列高利圣詠的影子，甚至到今天的現代調式音樂，也是以格列高利圣詠為本源而作的。

二、西方音樂的進步——復音音樂

隨著西方音樂從初期萌芽到快速發展，宗教音樂也發生了變化。公元7世紀時，有僧侶音樂家想要在格列高利圣詠這種單一旋律中加入第二個聲部，并通過實踐步步改良，從格列高利圣詠這種單音音樂過渡到復音音樂。復音音樂的出現，標志著西方音樂的重大進步，是中世紀音樂的一大閃光點。復音音樂的作品中都含有兩條或兩條以上的獨立旋律，通過巧妙地技巧處理，將旋律毫無違和的結合在一起。

基督教會的僧侶音樂家們在格列高利圣詠的旋律下方加入了與旋律平行的五度或四度，新加入的聲部與本來的旋律相互呼應，形成了復音音樂，這種音樂形式后來被世人稱為“奧爾加農”（organum）。奧爾加農高聲部旋律通常是神圣且莊重的格列高利圣詠，低聲部則是配合高聲部而同時進行的平行四度或五度。從音響的角度上來說，四度與五度的關系聽起來極為和諧，因此奧爾加農聽起來更空靈、純凈，恰好與神圣的宗教禮儀完美結合。

隨著世俗音樂發展繁榮，信徒的思想解放，奧爾加農也發生了改變。一直服務于主旋律的第二聲部被移到了上方，而擔任主旋律的圣詠被移到了下方，兩個聲部也不在僅只相隔四度或五度，增加了八度音程。圣詠部分的聲部節奏被拉長，而第二聲部開始有流動性、裝飾性的傾向。后到了12世紀，奧爾加農經巴黎圣母院的僧侶音樂家修改，各個聲部的獨立性更高，因此圣詠旋律不再是主旋律，各個聲部旋律開始復雜化，因此要求各個聲部更加精準的對位，由此，真正的復調音樂產生了。這使得西方音樂又向前邁進了一大步，對后幾個世紀乃至后幾個重要音樂時期的影響巨大。

三、西方音樂的成長——清唱劇

清唱劇起源于17世紀的文藝復興后期，世俗音樂蓬勃發展，帶動了許多新的音樂形式。清唱劇內容多以宗教題材為主，雖是在文藝復興時期，但它的形成與基督教也有著密不可分的關系。

早期的清唱劇大致分兩種，一種是將圣經作為主要題材而作的拉丁文清唱劇，這類是較為典型的教會音樂，在17世紀后幾乎沒人再提起。二是以意大利文為詞的清唱劇，這種清唱劇的取材相對自由，也脫去了教會音樂的標簽，多用于音樂會，也就是流傳至今的“通俗清唱劇”。通俗清唱劇的取材雖較為自由，也非用于教會禮拜使用，但整體內容還是以基督教為主。卡里西米（Carissimi，Giacomo，1605-1674）作為17世紀遠近聞名的清唱劇作曲家，一生創作了16首清唱劇，內容也與圣經脫不開關系。

清唱劇與歌劇的組成基本相似，在演唱形式方面完全相同，也帶有劇情和戲劇性。與歌劇的區別在于，清唱劇演員只演唱，不表演，也不裝扮，沒有美輪美奐的布景，也沒有絢麗多彩的燈光，只有演唱者站在臺上，沒有舞蹈動作，也沒有出場落幕。清唱劇也沒有分幕的形式，只標明章節，由一名敘述者專門作為旁白講解情節。

清唱劇的影響是最為深遠的，西方音樂各個時期的偉大作曲家都寫過清唱劇，先是巴洛克時期，清唱劇大師亨德爾（George Frideric Handel，1685-1759），亨德爾生平共作32部清唱劇，都以圣經為主要題材，很多部到21世紀都還廣為流傳，《彌賽亞》是公認的清唱劇的經典名作，其第二幕《哈利路亞》的旋律膾炙人口，以圣經為題材，講述了耶穌歷經磨難后化為神圣的故事，這部清唱劇在倫敦首演時打動了在場所有人。同為巴洛克時期的另一位音樂巨匠巴赫（J. S. Bach，1685-1750），也創作了多部清唱劇，這些清唱劇也同樣取材于圣經四福音書。古典樂派音樂大師海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809），在聲樂方面最為突出的貢獻非清唱劇莫屬，內容大多與基督教有關。《創世紀》最為盛名。浪漫主義時期意大利作曲家威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）與匈牙利作曲家李斯特（Friedrich List，1789-1846）更是創作了多部清唱劇、圣詠等教會音樂。

歸根結底，各個時期的音樂巨匠都與清唱劇有千絲萬縷的聯系，不論是古典主義時期，還是浪漫主義時期，基督教會音樂始終貫穿其中，基督教與西方音樂的關系是相互推動、相互依存的。基督教推動著西方音樂的發展，西方音樂也受教會的制約，由此可見，基督教是西方音樂發展不可分割重要部分，是西方音樂發展道路上的試金石。

【參考文獻】

[1]《基督教在歐洲音樂發展中的影響》；

[2]《西方宗教屬性聲樂作品的淺析與發展探究》；

[3]《西方音樂史》.