中國人的“東方電影”

孟靜雅

【摘 要】中國是一個文化底蘊深厚的國家，鄉土氣息濃郁，中國特有的文化底蘊造就了中國特有的詩意般“鄉土文化”。而鄉土電影又是鄉土文化中最樸素最深厚且最直觀的顯現，它不僅關系到文化的傳承，影響著人們的精神文化生活，也是中國電影民族化的主要顯現，對于民族形象的塑造和民族文化的傳播起著不可估量的作用。

【關鍵詞】鄉土文化;中國鄉土電影;民族性;詩意化

中圖分類號：J9 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0080-03

一、中國鄉土電影的概念

（一）鄉土及鄉土文化。鄉土有兩種含義，一指本鄉本土，家鄉，故鄉;二指地方。[1]鄉土的概念在一定條件下容易重合，鄉土文化亦是。在《作為文化的—中國當代電影文化闡釋》一書中，作者對鄉土文化的定義是：鄉土文化“主要指具有鄉土特色的宗教、語言、藝術等精神文化以及鄉土社會里人們的生活方式和生存狀態的沉淀。”[2]而鄉土電影作為鄉土文化里的一個分支，與鄉土文化是一脈相承的。因此，鄉土電影的定義就是以一些有地方特色、農村地域為媒介，充分將地域里的傳統文化價值觀念以文化載體的形式傳播出來，具有一定的民族性。由此不難得知，農村與鄉土在一定意義上亦有融合之處，這也為之后出現的鄉土電影和農村題材電影的分歧奠定了基礎。

（二）中國鄉土電影的概念界定。對于農村題材電影與鄉土電影定義的分歧一直存在，眾說紛紜。但由于農村電影與鄉土電影存在一定價值意義上的區別，也就是側重點不同。所以本文所指的中國鄉土電影是指影片故事發生的背景是以鄉村為主和一些明顯具有地方特色的地域，例如黃土高原等，影片內容為通過對鄉村的生活面貌展示而傳遞出其背后的延伸意義，挖掘鄉村人民的精神內涵，對其思想、文化方式的劣根性也毫不避諱。與此同時，鄉土類型電影所獨具的美學風格，將其所具有的地域特色以及民族風格最大限度地展現出來，實是一大亮點。

現今，隨著郝杰、賈樟柯等眾多導演對鄉土電影題材的重視，鄉土電影往往在被賦予濃厚的文化諷喻色彩的同時，也常常寄托著編劇和導演高度理想化和浪漫化的歸隱情結。[3]正如郝杰導演的影片《美姐》，這部作品畫面簡單，沒有任何炫技的成分，樸實地勾勒出西北人家解放初期的生活境況。片中透過對鐵蛋這個農村小人物情感問題的細致刻畫，深刻傳神地展現了大西北人民豪放樂觀和隨遇而安的民俗特性，記述了人在舊社會和新時代交接的背景下，思想的變遷和本性的回歸。郝杰導演不僅拍出了當地生活的真實，還拍出了生活的魅力，這樣風格的郝杰更像是一位文藝青年。也正是他們這些人在推動著類似俗文化的鄉土電影一步步地往“格調高雅”、頗具藝術風格的方向發展。此外，中國獨特且深厚的文化底蘊意味著中國必定有著極為豐富的鄉土藝術元素，而這也更意味著中國的導演心中大多都溢滿著詩意般的鄉土情結。張藝謀早期還未轉型的時候也格外“偏愛”頗具民族特色的鄉土電影，其發初之作《紅高梁》中鄉土符號的運用極為出彩。

二、中國鄉土電影的發展歷程

在世界電影發展過程中，中國的鄉土電影逐漸在電影市場上嶄露頭角，它日漸形成自己獨特的風格體系，既不同于以高科技技術為主、具備3D色彩的炫目特技大片，也不同于獨具人生哲理意味的文藝片，更不同于那種歌舞兼具的娛樂類型。即便在近些年興起的東方電影形態中，中國電影的民族風格也是難以被替代的。可是，伴隨著全球現代化進程的加速，城市文明對鄉村文化的消解以及外國文化對本國文化的消融已日漸明顯，在這樣的文化沖擊下，中國電影愈發違背初衷，受商業化侵蝕嚴重，鄉土電影的發展歷程愈發艱難起來。

鄉土電影存在的尷尬之處在于影片風格的把握度，其既然要去追求市場的認可度，就必須要保證影片的娛樂趣味性，從而只能放棄稍顯乏味的鄉村題材。然而要想保持著民族風格與文化傳統的純粹，就必須逆大眾而行，自然也就無“高票房”一說。當然，即使電影市場不可避免地被商業利益猛烈沖擊著，電影市場里依舊會有些不怕艱難的“勇士”存在。他們掙扎在商業的夾縫中伺機尋求生存之道，拍攝出了許多為人稱贊、引人深思的高品質鄉土電影。

郝杰導演的《美姐》上映于2013年，它的排片遇冷、票房爆冷的局面似乎已成事實。郝杰在FIRST青年電影展頒獎典禮上說：“太多的人對我們的現實緊閉雙眼，太多的電影跟我們的生命感受無關，在這個偉大的時代，我得找到我自己。”似乎，郝杰已經不在乎那被商業電影所持續捧高的“票房”了，可是鄉土電影在電影市場蓬勃發展的背后面臨著極大考驗的現狀也著實讓人無法淡定起來。

于2016年上映的電影《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的遺作。在當年，一度因高口碑和低排片的“尷尬”引得眾人關注。當時發生了一件受爭議的事，即影片出品人方勵在公眾平臺上“下跪”哭求各大影院，以期獲得高排片。這部講述著以嗩吶為代表的傳統鄉土文化既比不過那些具有現代化意義題材的東方電影，更抵不上同時上映的那些受大眾熱烈追捧的美國大片，這種尷尬就好比是一種隱喻、諷刺。這些真正意義上值得稱頌的鄉土電影，其發展卻已經到需要通過“下跪”才能乞求來一丁點市場認知度的悲慘地步，實在令人痛心。

賈樟柯曾在參加路演時說過，只要看《百鳥朝鳳》五分鐘就會被打動。可惜的是，更多的人并不愿意去影院嘗試接受這短短的五分鐘。事實上，對于那些擁有一定傳統文化情結的人來說，哪怕是有過鄉土經驗的人，他們必然能從這部影片中體會到情感共鳴的暢意。此外，《百鳥朝鳳》中所呈現出來充滿著美和詩意般的鄉村風貌，一眼望過皆是動人之處。詩意般的鄉土文化被吳天明導演展現得淋漓盡致。

三、中國鄉土電影在銀幕上的離去與歸來

20世紀80年代，隨著國家改革開放政策的實行，中國在經濟建設方面取得了巨大的成就，人們的物質生活得到了極大改善。鄉村成為一個愚昧、落后、封建的地域，此時因為大環境下新主流思想的影響，人們的意識開始覺醒，決定遺忘那封建無知的鄉村生活。但是，人們對曾經賴以生存的環境的消失又仍抱有一絲眷戀，所以80年代的鄉土電影并沒有興盛或衰退，只是不溫不火地存在著。

20世紀90年代，由于社會的快速發展，使得很多人都缺失了情感的交流與共鳴，在這種感情迷失的途中，很多人內心對情感交流的渴望愈加激烈。因而在90 年代的中國電影市場中，人們為了追尋以往的記憶逐漸開始接受鄉土題材。電影人通過極富詩意的藝術手法表現鄉土生活，使得電影中的鄉土呈現出一派詩意盎然的景象：山清水秀的自然景色、溫良敦厚的淳樸鄉民、至真至善的人間真情被濃墨重彩地抒寫著，田園牧歌般的鄉村開始成為電影藝術家一種有意識的追尋。[4]

如今，經濟的高速發展，被商業化電影充斥著的電影市場，愈顯浮躁的人心比比皆是，他們開始追求無休止的商業利益、無休止的低俗娛樂文化，無論是電影人還是觀眾都已經迷失了自我。觀眾的低級趣味使得電影人轉變了自己創作的初衷，為了迎合市場、迎合觀眾，低級趣味娛樂化開始成為主流思想。整個社會都顯得格外的浮躁。極端的壓抑導致后期極端的放縱，極端的放縱后又是極致的空虛迷茫。曾被拾起的鄉土電影再一次被人們所遺棄。張藝謀、陳凱歌等優秀導演在轉型商業片之前，《紅高粱》《黃土地》等影片的鄉土符號在影片中展現得光彩奪目，可以說這是他們的電影取得頗多國內、國際眾多獎項的重要因素。在藝術造詣達到一個峰值的時候，這些大導演們紛紛追求著風格上的轉型，他們想對電影進行一些新的嘗試，然而在票房以及利益的壓迫下，反而迷失了自我，轉型并未成功，反而失去了本身所擅長的鄉土符號，大片時代的到來反而忽視了內容的表達。

電影市場的浮躁不安，過分重視電影的票房，使得越來越少的電影人還愿意將自己沉淀下去。以前電影人愿意花五年甚至更長的時間潛心制作出一部作品，現在的電影人急急忙忙拍攝，急急忙忙剪輯，再急急忙忙開始到處宣傳，急急忙忙上映拉票房、搶票房，趕所謂的“賀歲檔”“暑期檔”。這些電影人的存在自然使得真正意義上的好導演想拍好電影的處境艱難起來，其中對鄉土電影的沖擊力度更大。

現今的中國電影市場存在一個極其嚴重的問題，那就是電影導演的門檻太低，各種所謂的明星名人開始跨界“拍電影”。這些“跨界導演”的明星們，沒有任何專業技能，也不具備必需的專業素養，不潛心學習，上來就直接做導演拍大片，不夸張地說，他們的存在在很大程度上染了“電影界”的水，但也不意味所有的跨界導演就一定拍不出專業的好電影。只不過期望著“各式導演們”能夠多加反省自己，既然選擇走拍電影的這條路，就必須要抱著對觀眾負責的心，踏踏實實潛心學習研究，將電影拍的更加專業。

然而總有個別“不專業人士”試圖通過拍電影來賺觀眾的錢，不講究任何專業技能和職業操守，在選角時一味選擇當紅卻無演技的名人明星來“糊弄”觀眾，還借機給自己掛上了著名電影導演的名號大肆宣揚。電影市場需要監督，需要整頓，而這些都離不開觀眾的理智判斷。觀眾的盲目縱容再加上個別電影導演的糊弄，必將使得電影市場偏離正確軌道，直至走向衰敗。

中國應該有自己的文化，有自己的電影，有自己的特色。一味被國外大片的商業化所影響，忽視了我們自己的本土文化，實在是不值當的。今年春節檔的電影《流浪地球》之所以能夠激起電影界的千層浪，其制勝處無非是拍出了獨具中國味道的電影大片，并沒有一味模仿國外的風格。

四、中國鄉土電影的詩意烏托邦

中國的鄉土電影在敘事內容上存在著兩大傾向性，一種是把鄉村、把具有特色的地域用真實的手法揭露它的落后性、壓抑感，表達對傳統文化糟粕的抗議與鄙棄;另一種就是把鄉土的氣息幻化為一種美感、一種高尚精神的追求，表達了對傳統文化精髓的繼承與發揚。[5]這種敘事傾向交叉式存在于不同時期下電影風格中，批判鄉土的落后封建和懷念鄉土的干凈純粹交替出現。

如今，過于商業化的大成本、大制作的電影對電影業的侵蝕已經愈發引起人們的重視，其中不少學者都開始呼吁人們重視本土文化。觀眾們對鄉土電影回歸的接受還需要時間，不可操之過急。雖然美國大片那酷炫的特效與鏡頭感一再覆蓋著中國的電影市場，雖然中國本土電影走向一再迷失，但中華民族的優秀文化傳統、獨特的民族風格不會消失。它和以前一樣只是短暫的迷失，找回原有方向是必然，只是需要等待、需要悉心引導。

電影界的部分導演早已覺醒，一直在盡自己的努力拍出自己心中詩意烏托邦的鄉土電影。當然這并不是說所有的商業化電影就不屬于好片，本文只是想說商業化電影全部覆蓋了中國電影市場，不給其他類型電影存在的機會，這樣的現狀值得我們重視與研究，畢竟我們最不應該丟失獨具我們民族風格特色的鄉土電影。

自從電影開始在中國誕生，獨具東方文化的民族特色已然成為中國電影走出國門、走向世界的標簽，這樣的標簽自然不會給中國的電影定性為只能拍攝固定類型，只是說我們需要這樣的標簽，反過來看，標簽也需要著我們。中國深厚的文化底蘊就注定意味著我國不同于美、日、韓等國。美國的好萊塢式大電影、日本的動漫電影、韓國的人性電影等都是在基于各自國家的特性基礎上形成的，這也是他們的成功之處，而我國的電影之路仍舊是“任重而道遠”。

近些年來，我國的電影市場忽視了我國電影特有的民族性，準確來說是不太重視，這樣的現狀需要電影人與觀眾合力改變，民族化的東西是根，是本，是一切事物誕生發展的根源。《美姐》《百鳥朝鳳》等鄉土電影票房飆低雖然很大程度上受到國外電影和本國商業化、娛樂化等電影的沖擊影響，但是一定程度上鄉土電影自身也存在著問題。鄉土電影應該與時俱進，我們不主張保古守舊的做法，現代化的進程是勢不可擋的，鄉土題材的電影在保有自身獨特的民族性的同時，更應該結合一些新的藝術元素，汲取其他類型電影成功的優點，取長補短，充實豐富自己。

此外，在引導觀眾審美的同時，鄉土電影也應該充分調查研究市場的需求，畢竟電影本身存在的意義就是與觀眾的互動交流，與觀眾的互相作用。也只有這樣，在觀眾的努力下，在鄉土電影自身的努力下，二者才能達到一個平衡點，互相推進，將我國的民族文化發揚光大，我國的電影市場才能蓬勃發展。

參考文獻：

[1]樊瑛.新時期以來中國鄉土電影的文化解析[D].西安建筑科技大學，2013.

[2]陳曉云，陳育新.作為文化的—中國當代電影文化闡釋[M].北京：中國廣播電視出版社，1999，65.

[3]孫寶國.鄉土電影概念辨析與歷史分期[J].電影文學，2015，（03）：11-13.

[4]李瑩.論中國傳統美學視域中的鄉土電影[D].山東藝術學院，2012.

[5]張雪.中國鄉土電影論[D].曲阜師范大學，2010.