關(guān)于豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)的“去梆子化”反思

郭永杰

【摘 要】豫劇基于河南梆子基礎(chǔ)之上發(fā)展而來，隨著多年的融合發(fā)展，形成現(xiàn)代戲表演藝術(shù)，現(xiàn)代豫劇地域特征非常明顯。在安徽北部豫劇被稱為梆劇，在山東等地被稱為梆子戲。豫劇的創(chuàng)作與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。本文重點探討豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)的“去梆子化”問題。

【關(guān)鍵詞】豫劇;表演藝術(shù);去梆子化;反思

中圖分類號：J825?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0016-02

一、“去鄉(xiāng)土化”是地方戲曲劇種發(fā)展的必然趨勢

黃梅戲、豫劇等地方戲曲劇種要想實現(xiàn)健康可持續(xù)發(fā)展，必須建立扎實的群眾基礎(chǔ)，要想擴大受眾群體范圍，必須充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介的作用。如此一來，又會與原生地域文化產(chǎn)生一定的沖突，只有積極去除創(chuàng)始指出的、具有典型地域文化藝術(shù)特色、本土文化圈之外受眾難以接納的元素。才能推動地方劇種走向現(xiàn)代化發(fā)展之路。由于戲曲與扎染、鋦瓷等傳統(tǒng)技藝存在較大的區(qū)別，這些傳統(tǒng)物質(zhì)形態(tài)的技藝只需保存好相關(guān)作品就能實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的保護和傳承，但就戲曲而言，必須要實現(xiàn)活態(tài)化的生存發(fā)展，才能實現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展。就豫劇來說，其現(xiàn)代化之路是需要整體推進的，絕非只通過實現(xiàn)現(xiàn)代化場景、現(xiàn)代化角色就可以稱之為現(xiàn)代化了，更重要的是推動創(chuàng)、編、導、演等不同環(huán)節(jié)實現(xiàn)更寬闊的眼界、更高的水準，從而體現(xiàn)更深層次的藝術(shù)表達。藝術(shù)的生命力在于不斷升華、自我超越。倘若豫劇始終如一，不管時代怎樣發(fā)展、藝術(shù)環(huán)境怎樣更新，始終堅持“土生土長”、始終追求“原汁原味”的藝術(shù)風格，那么，隨著時間的推移，它一定會在時代的發(fā)展中而逐漸消逝。由此可見，“去鄉(xiāng)土化”是新形勢下地方戲曲發(fā)展的必然趨勢，那么，也要接受和著手豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)的“去梆子化”問題。傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土風十足的河南梆子是一種地域特征十分明顯的民間藝術(shù)形式，但是，無論在何時都俗大于雅，難以被主流社會認可、接納，因此，也沒有實現(xiàn)更好的推廣、應(yīng)用。“河南梆子因其‘化妝粗陋，劇詞卑鄙，‘不能開園賣座，‘僅流行于荒村鄙邑間，而省會為絕跡。”這些說法不絕于耳，樊粹庭、王鎮(zhèn)南等藝術(shù)家就是看出了河南梆子的窘境，才會想到實施現(xiàn)代化改造，以推動其健康可持續(xù)發(fā)展，經(jīng)過長時間的努力，那個難等大雅之堂的河南梆子被更多人熟知、欣賞，成為受億萬人追捧的具有代表性的地方劇種。但是，豫劇的現(xiàn)代化之路是復雜、系統(tǒng)而又漫長的，必須實現(xiàn)劇本編寫、導演編導、燈光舞美、演員表演等諸多方面的現(xiàn)代化。但其中最重要的還是演員的表演，應(yīng)體現(xiàn)出摒棄糟粕、日益完美的藝術(shù)發(fā)展路程。正是因為常香玉、陳淑敏、柳蘭芳、郭建民等一大批現(xiàn)代豫劇表演藝術(shù)家們的卓越追求、創(chuàng)新引領(lǐng)，才使得傳統(tǒng)豫劇實現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展，走遍五湖四海、唱響神州大地，實現(xiàn)豫劇的傳承與創(chuàng)新。

二、堅持“文化多樣性”與“藝術(shù)風格化”

新形勢下的豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)中的“梆子味”已經(jīng)很淡了，那些富有典型地域文化特色的表演詞匯正在慢慢消失，實現(xiàn)“普適化”已然是大勢所趨，但是，這種趨勢與戲曲藝術(shù)發(fā)展完善的內(nèi)在規(guī)律所導致的，也是網(wǎng)絡(luò)傳播媒介的作用下豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)自身求變，更是地方戲曲劇種現(xiàn)代化發(fā)展的必然趨勢。但是，盡管有事實和理論依據(jù)，豫劇等地方戲曲劇種在現(xiàn)代化的過程中，盲目追求“普適性”、全盤求同不求異、全盤否定“鄉(xiāng)土地域性”的現(xiàn)象應(yīng)引起戲曲表導演藝術(shù)家們足夠的重視。假如我們將地方戲曲劇種為了藝術(shù)的純熟圓融、被廣大人民群眾接受認可作為發(fā)展目標，從而對如表演藝術(shù)等審美風格進行“普適化”調(diào)整。這種做法是利弊參半的，是的，它能為原生文化創(chuàng)造更大的發(fā)展空間、更多的展示機會，讓全國、全世界人們都能看到它，但與此同時，這種地方藝術(shù)的鄉(xiāng)土地域藝術(shù)特色也在發(fā)展的過程中逐漸淡化。地方劇種在“普適化”過程中，為了追求更多的受眾、追求更大的影響，勢必會讓很多獨特的劇種、流派風格逐漸消逝，這種做法與“文化多樣性”與“藝術(shù)風格化”原則相悖。其實，大千世界人們的生產(chǎn)生活是非常豐富多彩的，有專家學者曾說：“從一定意義上說，正是人類文化的多樣性成就了人類生活的豐富性，成就了當今世界的多彩和燦爛。”所以，地方戲曲劇種展示出來鮮明地域文化特色是非常寶貴的，正是因為這些獨具特色的地方劇種，才有了中華文化豐富的樣式。如果我們一味追求“普適性”，也是對民族文化的侵害，藝術(shù)本身就是豐富多彩、獨具特色的，如此，才出現(xiàn)了“藝術(shù)特色”“藝術(shù)風格”等名詞。周清平曾說：“藝術(shù)風格是藝術(shù)成熟的標志，思想性和藝術(shù)性的完美結(jié)合才會形成典型的藝術(shù)風格。”由此可見，一個地方劇種、一個藝術(shù)流派正是由于自身可辨識度高、特色鮮明的藝術(shù)風格，才能在實踐的長河中不斷成熟、不斷成就。如果我國每個地方劇種在發(fā)展的過程中都“求同”，都放棄自身的獨特性，那么，給這個劇種一個特殊的命名意義何在呢？

三、豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)的“去梆子化”應(yīng)把握好度

縱觀豫劇的發(fā)展全過程，我們不難發(fā)現(xiàn)，在地方戲曲劇種的現(xiàn)代化發(fā)展之路中，首先，始終追求“普適化”的藝術(shù)展現(xiàn)，其次，又盡可能保留豫劇典型的地域文化特征。這兩種行為是辯證對立的，新形勢下，如何處理好這兩種行為的關(guān)系，是每個豫劇工作者必須思考的問題。就豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)而言，改革開放以來，尤其是進入21世紀以來，“去梆子化”現(xiàn)象越來越明顯、越來越突出，這也具有一定的合理性、必要性。但是，這種“去梆子化”手段切忌沒有節(jié)制、沒有極限，切忌將所有的“梆子味”全部摒棄，因為這是豫最初的靈魂，也是證明豫劇是豫劇最原始的憑證。由此可見，在開展豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)的“去梆子化”工作時，必須把握好度，要引導所有的豫劇工作者們，特別是豫劇現(xiàn)代戲的演員們充分認識到，在表演的過程中，可以適當摒棄的源于最初鄉(xiāng)土地域文化語境中的詞匯有哪些？在表演過程中必須保留且弘揚的詞匯有哪些。只有真正明白了這一點，在表演的過程中，才能真正把握豫劇的靈魂所在，從而形成自己的表演風格，同時又讓大眾喜聞樂見、廣泛接受。豫劇可以分為“唱、念、做、打”四大層面，在表演的過程中，“唱”“念”兩個方面充分體現(xiàn)了聽覺藝術(shù)，因此，要盡量保留傳統(tǒng)豫劇中的具有獨特審美藝術(shù)的唱腔、念白;“做”“打”兩個方面主要體現(xiàn)了視覺藝術(shù)，所以，表演者們可以盡情“去梆子化”。其實，豫劇現(xiàn)代戲在發(fā)展的過程中，不僅需要促進表現(xiàn)內(nèi)容的現(xiàn)代化，還要追求表演形式的現(xiàn)代化，在新媒體快速發(fā)展的過程中，人們的視覺審美要求越來越高。所以，在豫劇現(xiàn)代戲表演過程中，演員們的動作、面部表情等都可以借鑒舞蹈、話劇甚至一些優(yōu)秀地方戲劇中的亮點，有效促進視覺表現(xiàn)形態(tài)上的姿態(tài)萬千。但是，“唱”“念”作為最能展示戲劇不同流派審美風格、不同劇種的核心之處，特別是豫劇現(xiàn)代戲的聲腔應(yīng)具有獨特性，所以，在發(fā)展的過程中，切忌對傳統(tǒng)的全盤否定、切忌全盤現(xiàn)代化，更不能一味追求“去梆子味”。可以適度揚棄傳統(tǒng)語句中“梆子味”的調(diào)性、曲牌等，學習和借鑒話劇、舞蹈、流行音樂中的優(yōu)勢做法，切忌采取“普適性”的迎合態(tài)度。藝術(shù)名家黃文記說過：“戲曲表演中的‘唱無疑就是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的主體，它在戲曲表演藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用，是戲曲演員最為重要的表演手段。”如果豫劇或者其它任何一個地方劇種在“唱”方面沒有了藝術(shù)獨特性，那么，這個劇種就喪失了立身之本、獨有的風格面貌，最終被時代所淘汰、遺忘。因此，豫劇現(xiàn)代戲表演過程中，一定要盡可能保留傳統(tǒng)音樂元素，如，傳統(tǒng)豫劇的曲牌，從最初的“河南梆子”中傳承而來的曲牌多達500首，但是，由于新劇目的專用導致大量曲牌漸漸失傳，到現(xiàn)在，能找到的豫劇現(xiàn)代戲中的傳統(tǒng)曲牌只有幾十首，這種結(jié)局是大家都不想看到的，也和“文化多樣性”的發(fā)展原則背道而馳。綜合多年的發(fā)展實踐以及豫劇發(fā)展現(xiàn)狀來看，對于豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)的“去梆子化”問題，必須辯證看待，堅持揚長避短，才能促進豫劇現(xiàn)代表演藝術(shù)實現(xiàn)健康可持續(xù)發(fā)展。

綜上所述，傳統(tǒng)豫劇表演由于創(chuàng)作的局限性、時代背景的作用，導致表演內(nèi)容、展現(xiàn)形式都受到巨大的負面影響。隨著時代的發(fā)展，豫劇在發(fā)展過程中，必須與時俱進，實現(xiàn)與現(xiàn)代戲的相互滲透、相互融合，創(chuàng)新表演內(nèi)容、革新表演形式，在豫劇現(xiàn)代戲的表演藝術(shù)中去梆子化，留住精華、去掉糟粕，堅持與時俱進，將現(xiàn)代文化創(chuàng)新元素滲透其中，打造全新表演形式與表演風格。

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