論二胡演奏中內心聽覺的培養與訓練

朱繼偉

摘要：二胡作為一種比較古老的樂器，使用二胡展開音樂演奏的質量，與演奏者自身的內心聽覺有著密切的聯系。根據調查研究發現，在很多樂器演奏者進行各種音樂演奏的過程中，他們并沒有認識到內心聽覺對演奏質量的影響，大部分都更加注重自身的樂器演奏技巧。不同的演奏者所演奏出來的音樂有著很明顯的差別，主要是因為每個人自身的心理狀態和各種條件，都決定著他們使用二胡演奏的效果。在本文中，筆者主要結合自身的認識，通過各種資料的調查，對二胡演奏中內心聽覺的培養和訓練展開研究。

關鍵詞：二胡演奏;內心聽覺;培養與訓練

引言：

在音樂這門藝術中，二胡的演奏與內心聽覺有著十分密切的關聯。演奏者自身的內心聽覺比較敏感，在音樂演奏方面的基礎也會比較強，可以為他們更好地演奏音樂做好充分的準備。現如今，人們應當認識到內心聽覺對音樂演奏效果的重要性，同時，應當采取具備科學合理的方式，來加強對演奏者二胡演奏中內心聽覺的培養和訓練，在此基礎上，為二胡演奏質量的提升打好堅實的基礎。

一、二胡演奏中內心聽覺的培養

二胡是一種傳統的藝術創作形式，參與到藝術當中，就應當將自己的內心與藝術進行一定的融合，才能夠有較好的效果。那么，只有培養了一定的內心聽覺，對音樂的感知力便可以得到提升，從而也就能夠提高二胡演奏的質量。

（一）內心聽覺的形成

內心聽覺是從心底里有意識和無意識地滋生出來的，與傳統的聽覺有著明顯的差別。內心聽覺的形成，主要是人們在自己主觀色彩的影響下，使自己的思想意識與音樂進行高度融合，思維密切幾種的一種創作方式，當演奏者能夠形成內心聽覺的時候，便可以忽略掉外界的各種嘈雜聲音，憑借自己的腦力活動，想象和感受音樂的魅力。這種能力對演奏者有著非常大的難度考驗，同時，具備內心聽覺的演奏者，他們從內心里對這些音樂創作有著非常高度的渴望與向往，是一種屬于對藝術十分熱愛的情感[1]。

二胡是一種比較古老而傳統的演奏樂器，主要由簡單的兩根弦形成。對二胡的有效利用，在內心聽覺的基礎上，可以使演奏者將音樂作品通過這種樂器，以更加完美的方式展現出來。相關調查表明，一些學者在使用二胡進行學習音樂演奏的過程中，往往經歷了反復的練習，卻還是無法獲得更好的演奏效果。但是，當演奏者自身具備了一定的內心聽覺，使用自己的大腦對音樂進行重塑和加工之后，他們對音樂的理解便有了新的層次，從而便可以借助自己的內心聽覺，創造出更加優質的二胡演奏曲目。

（二）借助音樂想象培養內心聽覺

在上述中提到，對于人內心聽覺的形成，是一種并不具備形象的過程，只有依靠自己對音樂的想象力，才能夠逐漸形成確切的內心聽覺。因此，只有建立在人們對音樂展開豐富想象的基礎上，才能夠促進內心聽覺的形成，使人們對音樂曲調更加敏感，便也能夠借助這種依靠音樂想象形成的內心聽覺，將音樂演奏發揮到更好的狀態。

（三）視覺記憶對內心聽覺的培養

在演奏音樂作品的時候，必定要熟悉不同樂器的樂譜，有些人的視覺記憶比較敏感，可以對這些樂譜有新的認識與想法，通過視覺記憶，逐漸形成一種特殊的內心聽覺，為音樂演奏帶來幫助。演奏者在學習比較陌生的曲目時，可以通過觀看這些音樂的相關視頻，以及教學的課件，或者是樂譜等等，在邊看邊練的情況下，內心對這些音樂便能夠有更好的認識，這樣一來，在視覺記憶的引導下，演奏者的內心聽覺也能夠得到一定的提升。

往往我們在實際生活中看到的一些場景，給人們在情感上帶來的啟示比較大。一般來將，有著藝術天分較高的演奏者，他們可以通過視覺記憶，將自己的想象與音樂演奏進行融合，從而培養出內心聽覺，為其在音樂創作方面帶來較大的幫助。

二、二胡演奏中內心聽覺的訓練

（一）傾聽與演奏相結合

內心演奏也可以通過訓練得到提升，對于專業的二胡演奏者來說，他們的內心聽覺可以通過自身在演奏的過程中，對音樂進行用心的聆聽。多種思維和行動結合的基礎上，演奏者便可以達到二胡演奏的效果。在專業的二胡演奏訓練資料當中提到過，音樂演奏，不僅僅要依靠手上對樂器的熟練操作技術，還應當要求演奏者自身將自己的身心狀態調整在最佳的狀態下，一邊認真演奏，一邊認真傾聽，在兩者結合的基礎上，二胡演奏的效果將會更好。

在我國的傳統樂器中，二胡演奏的難度相對比較大，而且，二胡演奏除卻技術層面的要求不談，對演奏者本身的內心聽覺也有著較強的考驗。二胡演奏家蔣風之先生曾說，二胡演奏的藝術是，首先，演奏者本身要對所演奏的音樂作品的內涵有所理解，并且要對這些音樂曲調的傳承起合由深刻的認識和分析，在這種基礎上，演奏者自身便能夠形成一定的內心聽覺，從而借助二胡演奏技術將音樂演奏的淋漓盡致，給人們帶來非常自然流暢的感受[2]。

（二）快速思考和慢速訓練

對很多演奏者來講，他們在學習二胡演奏的過程中，大部分時間都用來練習二胡技術，卻對內心聽覺方面的訓練有所忽視。可以放慢練習二胡的速度，在練習的過程中，慢慢地訓練自己的思維意識，使得演奏者自身的思考能力能夠跟上音樂曲調的前進，從而便漸漸產生一定的內心聽覺。在這種基礎上，他們便可以對自己的演奏技術與音樂之間的融合有更深層次的認識，在這兩者的互相影響和感染下，演奏者便可以漸漸地將二胡演奏技術與內心聽覺進行有效的融合，使它們都成為音樂組成的重要部分。在演奏者的不斷思考和想象的基礎上，他們所彈奏出的作品，將與別人的有著明顯的差別，這些作品中融合了他們自己的內心聽覺和音樂思維。在平時的慢速練習過程中，演奏者對音樂和樂器演奏將會更加敏感，有更加豐富的內心聽覺，這樣一來，他們在二胡演奏的過程中，也會處于比較放松的狀態下，從而就可以利用自己的天分，形演奏出更加獨具特色的二胡藝術。

三、結束語

二胡演奏是一種具備高難度的藝術形式，藝術本身就具備著一定的抽象性。演奏者想要提高自身的二胡演奏效果，不僅需要有專業的演奏技能，更要對音樂有更強的敏感性。在內心聽覺的影響下，演奏者可以更好地將自己與二胡演奏的音樂結合起來，便可以使二胡演奏具備著一定的靈性和生命力。綜上所述，演奏者們要重視對自身內心聽覺的培養，對音樂藝術懷有赤子之心，豐富自己的想象，拉近自身與音樂之間的距離，實現對二胡演奏藝術的創新。

參考文獻：

[1]林姝雅.論二胡演奏中內心聽覺的培養與訓練[J].黃河之聲，2018，1829：137+139.

[2]張尊連.試論二胡演奏中內心聽覺的培養與訓練[J].中國音樂，2016，1604：211-216.