淺析中西音樂“轉調”

陳秋竹 郭琪 袁婷

【摘 要】“轉調”作為一種音樂表現手法，無論是在中國音樂還是在西方音樂中，對提高音樂的表現力和推動音樂發展都有著重要的作用。在中國音樂中旋宮犯調可以作為音樂基本結構內部的曲調發展手法;可以作為大型音樂作品不同段落或部分之間的結構手法;也可作為反復數遍演奏同一首樂曲時每遍進行變化的手法。在西方音樂中，轉調主要作用是改變調和調性色彩對比，以及推動音樂的發展，為音樂的進行提供廣闊的空間。可見，“轉調”在中西音樂中作用是不同的。那么，中國傳統音樂中的旋宮犯調與西方音樂中的轉調到底有什么異同？筆者就此問題進行展開。

【關鍵詞】中西音樂;轉調;旋宮犯調

中圖分類號：J6 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0046-02

音樂作為一種精神文化，其形式構成也具有了文化的因素，所以音樂也與不同文化背景下人們的政治、思想、語言等息息相關。中國一直以來在政治上基本處于大一統的狀態，政權高度集中，陳旸《樂書》中說“樂府諸曲自古不用犯聲，以為不順也。”可見在古代人們就不喜歡音樂中出現犯調。同時，中國音樂受儒家、道家的“中庸”“無為”等思想的影響，“和”“中”觀念扎根于人們的頭腦中。在這樣的影響下中國的傳統音樂主要是單聲音樂，多使用五聲音階，曲調也比較單純、質樸、簡潔。而西方多采用三權分立的政權體制，對音樂也產生了影響，主要是多聲部復調，且受到西方理性精神的影響，注重人文主義，追求理性、自由。西方音樂也更注重矛盾沖突，在西方音樂中包含不協和音程、不協和和弦等，如增二度、減七度。

一、中國音樂中的“轉調”

在中國古代文獻中，早就有旋宮犯調的記載。如宋代音樂家沈括的《夢溪筆談》中說“外則為犯”;宋代陳旸《樂書》中卷一百六十四《犯調篇》記載：唐自天后末年，《劍器》入《渾脫》，始為犯聲之始，《劍氣》宮調，《渾脫》角調，以臣犯君，故有犯聲。由此可見，犯調最早應出現在唐代天后末年。

中國傳統音樂中主要有旋宮和犯調兩種轉調的方式。旋宮通常以五度關系的調高轉換為主，基本方式是“揚調”和“出調”。揚調是指把宮音的高度向上移高純四度或向下移低純五度所建立的新的調高系統，類似于西方的下屬關系轉調。在音樂實踐中，旋宮犯調通常是通過譜字的轉換實現的，即工尺譜的“上、尺、工、凡、六、五、乙”等譜字。“借字”就是用來達到旋宮目的的譜字表達法，就是在工尺譜中借用某譜字取代另一譜字，借字有“隔凡”和“壓上”兩種基本方式。隔凡是揚調的基本操作方法，特點是將原調的“工”換成“凡”，使“凡”成為新調的“宮”，又因為“凡”對應偏音“清角”，所以揚調的旋宮又稱為“以清角為宮”。

出調是指把宮音的高度向上移高純五度或向下移低純四度所建立的新的調高系統，這種旋宮就類似于西方樂理中的屬關系轉調。壓上是出調的具體操作方法，特點是把原調的“上”換成“乙”，使之成為新調的“角”，又因為“乙”對應偏音“變宮”，所以，出調的旋宮又稱“以變宮為角”。

犯調，中國古代音樂文獻中有兩種不同的解釋，第一種，犯調就是轉均，指的是音樂中出現了本宮音階范圍的其他音取代了本宮音階的某個或某幾個音，所引起的調高變換現象。第二種，犯調就是“同宮異調”或者是調式類別的轉換。第一種跟“旋宮”沒有很大的差別，第二種偏向于調式的轉換，如同宮系統里的黃鐘宮調與太簇商調的宮音都是黃鐘，但是調式發生了改變。

綜上所述，旋宮指的是旋律進行中宮系的轉換，也就是宮音（音主）的轉換;犯調指的是旋律進行中調系的轉換，就是調式的轉換，兩者分別從宮和調兩個方面描述宮系和調系的轉換。

二、西方音樂中的轉調

西方音樂中“轉調指的是音樂結構轉到一個新調，并在這個新調上結束叫做轉調。”①換句話來說也就是在音樂進行中，由原來的調轉到一個新調，并在新調上結束音樂。

轉調的特征從結構上看一般出現在樂思的結束處，或一個樂思的開始呈示處;從旋律上看，要出現新調的重要特殊音，并結束在新調的主音上;從和聲上看，要帶有新調的特色和弦，要有新調的明確終止式。從不同的角度看，轉調可分為許多，從調關系來說，西方音樂中轉調的種類主要有近關系轉調和遠關系轉調。從時間上看分為離調和轉調;從轉調的手法上來說有直接轉調、間接轉調、換調。

轉調的具體方法主要有共同音轉調、共同和弦轉調、中間調轉調、調性對置直接轉調、移調性轉調。如例1貝多芬《第七交響曲》第二樂章，此例是通過共同和弦轉調，前四小節為a小調，第五小節通過共同和弦（a小調的主和弦也就是C大調的六級和弦）轉調到C大調。

例1

還如，例2里姆斯基·克薩科夫《金雞》第二幕中的片段，此例是移調性轉調，音樂剛開始為A大調，第二小節由第一小節向上移一個大二度，音樂由A大調轉調到B大調，第三小節在第二小節的基礎上向上移一個大二度，音樂由B大調轉到#C大調。

例2

三、中西轉調對比分析

通過上述分析和總結，我們不難發現，中西音樂之間存在著一些相同，中國音樂中的“旋宮犯調”與西方音樂中的轉調都是在音樂中，由于音樂形象發展變化的需要，推動音樂發展的手法。同時也存在著許多不同之處，主要有以下幾點。

首先，中西音樂的織體形式不同。中國傳統音樂主要是單聲音樂，西方音樂主要是多聲音樂。中國傳統音樂中的“隔凡”和“壓上”通過借字來達到旋宮的目的，屬于利用共同音來旋宮，而西方使用的多聲音樂因和聲、復調等需要，除了可以利用共同音轉調還可以通過共同和弦轉調。在旋律上也有體現，中國傳統音樂中三音組、四音列是構成民族曲調的重要因素，而西方音樂中以分解和弦為主。

其次，中西音樂使用的律制不同。西方音樂因采用十二平均律具有適度的變通性和靈活性，其最大的優點就是便于轉調，從而推動音樂創作技術的發展。中國傳統音樂采用的律制比較多樣，主要使用的是五度相生律和純律，創作出來的音樂自然、和諧，但是轉調時不及十二平均律方便。如中國的樂器二胡因使用五度相生律，使其在合奏中演奏和聲音程會感到不和諧，這時就需要改用其他律制，而西方的大部分樂器采用十二平均律，如鋼琴在轉調時就可以自由轉調。

最后，中西音樂的調式不同。在中國傳統音樂中，主要采用的是五聲音階與三種七聲音階，有正音偏音之分，偏音在音樂中出現很少且在不重要的位置，主要用宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式，偏音并不能作為調式的主音。而在西方音樂中，大小調體系的七個基本音級與五個變化音級都是一樣的，都可以作為主音，沒有正音偏音之分。從音階上來看，中國有三種音階，按照“同均三宮”中正音與偏音的移位來看產生的調有84調，西方大小調因共用音列只有一種音階而只產生24調，所以理論上來說，中國的旋宮犯調更為豐富。

四、結語

中國音樂主要為單聲音樂，調式音階多樣，使用多種律制。西方音樂多為復調音樂，調式音階較少，律制主要采用十二平均律，中國音樂與西方音樂由于這些原因，導致音樂在轉調上的不同，深究其原因主要還是因為中西文化的不同。中國文化講究意境、傳神，強調情感直覺與領悟，往往用虛擬含蓄的手法表現情感，音樂也一樣，中國的音樂在轉調時往往需要多次試探。西方文化講究寫實，強調理性思想，音樂“基因”也是通過數理邏輯演變，更加注重矛盾沖突，所以，西方的音樂轉調直接、快速。中西音樂沒有高下之分，都有其自身的價值。本文只是對中國的旋宮犯調和西方的轉調進行粗略分析，其主要目的是拋磚引玉，引起更多專家和學者的注意，關注此問題，從而更好地進行文化的發展和傳承。

注釋：

①斯波索賓.和聲學教程[M].北京：人民音樂出版社，2008.

參考文獻：

[1]杜亞雄，秦德祥.中國樂理教程[M].合肥：安徽文藝出版社，2012.

[2]楊善武.史學創新與傳統樂學研究[M].開封：河南大學出版社，2010.

[3]田耀農.中國傳統音樂理論述要[M].北京：人民音樂出版社，2014.

[4]管建華.中西音樂比較[M].南京：南京大學出版社，2014.

[5][宋]沈括.夢溪筆談[A]轉引自胡道靜.夢溪筆談校正[M].上海：上海古籍出版社，1987.

[6][宋]陳旸.《樂書》卷一百六十四《犯調篇》[OB/OL].http：//m.yuedu.163.com/source/6138079891b64f76ba9ce89f8c6726a9_4？level2=&operation=index&tab=.2019.03.11