明清戲曲《玉簪記·琴挑》中人物陳妙常的表演技巧

徐佳雯

【摘 要】昆劇《玉簪記·琴挑》是生旦戲中極具藝術美感的一折冷戲。尤其是陳妙常的表演十分具有層次感，其表演特點用幾個詞來概括是“風格清雅、曲調幽清”“內外不同、表冷里熱”“收而不溫、展而不飄”。表演者用結合內外、冷熱相交的表演手法，通過清麗高雅、含有意義的表演情態，展現出陳妙常人生的韻味。

【關鍵詞】《玉簪記·琴挑》;陳妙常;表演特點

中圖分類號：J805 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0020-02

明清戲曲《琴挑》是明代劇作家高濂所作《玉簪記》中的一折戲，《玉簪記》故事源于《古今女史》，這個劇在繼承了前人作品精華的基礎上加以創新，成為了歌頌陳妙常勇敢沖破封建禮教和道教清規，與自己心愛之人結合的愛情喜劇。而《琴挑》最為重要，講述了在一個月明星稀的秋夜，潘必正散步于白云樓下，忽而聽到陳妙常的琴音便往之，并互相展示琴藝，用琴交流，愛意從每一個琴音流出。陳妙常雖受戒律束縛，但通過琴音二人交換心意。故事雖然簡單，但是陳妙常的表演值得細細品味。

一、清雅大方，內斂含蓄

首先，對《琴挑》這個劇名要有一個正確的認識，顧名思義，兩個具有高超琴藝的年輕人借用在古代被尊崇為雅樂之首的琴來互相交流，表達欣賞愛慕之意，通過琴這個媒介使雙方從互相了解到互相吸引，成為了心理上相通、情意上相印的知音，如果按“挑逗春情”去理解則是錯誤的。將此了解之后，陳妙常的表演應該達到清雅大方、內斂含蓄、營造雅致的意境，體現出陽春白雪的情趣，任何小氣、俗氣和做作的表演都不符合人物形象[1]。

其次，此劇風格清雅，體現了人物情感起伏的【懶畫眉】和【朝元歌】曲牌，唱法沉靜，柔情緩慢地描繪了客觀環境和人物心理狀態。全劇曲調與曲情相符合，用優美的旋律烘托出人物形象。因此，在陳妙常的表演中，要通過發聲、咬字、行腔、用氣和裝飾唱法等技巧的綜合運用，充分發揮出人物的藝術表現力和感染力。所以在表演陳妙常的時候，要寓情于景，身臨其境，感受人物的心理和所處環境，一定要符合人物清雅的風格，切不可低俗。

二、冷熱相交，表里矛盾

《玉簪記·琴挑》中的陳妙常，已經通過初識和喝茶的過程對年輕的潘必正有了良好的印象，又通過在一個月明星稀的夜晚切磋琴藝，對潘必正的情操修養有了更深層次的了解，好感加倍，從良好印象已轉換為愛慕之情。但是在封建禮教和道教清規的雙重壓迫下，陳妙常不能表露自己的心意，雖然被潘必正的情意感動，但心中的顧慮使她不能接受，外表上冷漠，但內心早已被火燃燒，只能將潘必正拒之門外，來掩飾心中的情感。沈世華老師曾把《琴挑》中的陳妙常比喻為“外冷內熱”的暖水瓶。劇中有多處表演都體現出了人物“冷熱相交、表里矛盾”的特點[2]。

比如，劇中潘必正借琴曲傳達情意，彈奏了一曲《雉朝飛》，精通音律的陳妙常聽到此曲怦然心動，但因為束縛使得她表面故作鎮定，雖心向往之，偏又掩飾，說道：“這也不關我的事。”避開潘必正的眼神，顯然言不由衷，但是陳妙常的內心是非常關注此事的。那么在這里的表演就要十分注意分寸，要用各種微小表情和細微動作表現出陳妙常的內外差異。口中所說和心中所想是矛盾的，內心熱烈是真實的，表面淡漠是假的，要通過念與做的配合，使觀眾看出陳妙常的反差，行為與內心的矛盾。

之后陳妙常和了一曲《廣寒游》，潘必正趁機說：“只是長宵孤冷，難消遣些。”陳妙常聽到此語心中一熱，但又立馬消沉下去，發出一聲“噯”，怪潘必正不了解自己的處境和心情。再然后陳妙常唱了一曲【朝元歌】，在空靈清幽的音律中違心地把孤獨壓抑的出家生活描繪得超凡脫俗。用平靜的外表來掩蓋心中的凄楚。所以在塑造陳妙常這一人物時，要深刻體會其出家人的身份，那種愛難以說出口的苦悶心情、心中對愛情強烈的渴望，以及面對潘必正時不得不擺出一幅清高的模樣。這樣體現出來的反差才能真正表達出陳妙常這個人物的精髓。在表演時一定要抓住“冷熱相交，表里矛盾”的特點。

三、收而不溫，展而不飄

陳妙常這個人物雖是大家閨秀，但身世經歷坎坷，又是出家人，在道觀中每天會接觸很多形形色色的人，所以與一般的大家閨秀相比較，少了扭捏多了大方，更加成熟，在面對潘必正時裝出一副氣定神閑、清冷孤傲的模樣，直到潘必正假意離開后才把心中熱情完全釋放出來[3]。在這一出戲里面，陳妙常的感情是從壓抑到釋放、從收斂到放開的一個過程。所以在表演時前后要有一個大的變化，把人物心理外化得當，做到不溫不火，收放自如。

在陳妙常唱完【朝元歌】后，潘必正對陳妙常的愛慕之心更加明朗，一層層遞進，此時陳妙常就不能只是正襟危坐，而要在恰當的地方做出適合的反應。潘必正總共用了三個動作來喚醒陳妙常，第一次用扇子敲桌，陳妙常心中一震，并未回頭看他，只是通過眼神變化來表達內心情緒，第二個動作是推桌，陳妙常心中波瀾更大，下意識地回頭看了一眼潘必正，立馬收回目光轉回頭來，甩云帚來壓制住心中噴薄欲出的熱情。第三次是潘必正溫柔地呼喚一聲“仙姑嚇”時，陳妙常內心已經被喚醒，不得不用更大的自控力，通過氣息的運用，努力把內心的情緒克制下去，在表演中通過眼神、動作、氣息等表現出陳妙常的內心，達到“收而不溫”的藝術效果。

當潘必正走后，在獨自一人的情況下，陳妙常拋棄了清冷的形象，把心中的壓抑迸發出來，大膽吐露心意，把顧慮重重的復雜心理和矛盾的行為直接告訴觀眾，將人物情緒推向高潮。在這里表演時要有一個明顯的變化，動作要更為舒展大方，節奏更加明快，腳步輕快多變，以抒發人物壓抑已久的心情，充分展現出陳妙常的真實性格，情緒波動雖大但不能過火，在一個合理的范圍內，要做到“展而不飄”，不然就失去了人物該有的韻味。

總之，在塑造陳妙常這一人物時，要結合歷史背景和劇中人物所處環境，切身體會人物的心情，運用眼神、動作、氣息等來表達人物心情，人物的展現隨著情緒的遞進有一個明顯的變化，在表演時一定要注意分寸，不可過火，不然人物性格不僅沒有體現出來，反而讓觀眾產生誤會。在表演過程中還要注意與潘必正表演的配合，才能更好地塑造陳妙常這個沖破封建禮教與道教清規的女性形象。

參考文獻：

[1]張曉燕.從尼姑、道姑到外道內尼——明清戲曲陳妙常形象探析[J].長沙理工大學學報（社會科學版），2013，28（6）：119-122.

[2]郭秀蘭.空門中的叛逆者——鄭彩鸞和陳妙常形象比較[J].長春師范學院學報（人文社會科學版），2008，27（5）：65-69.

[3]齊慧源.《玉簪記》中陳妙常的形象塑造[J].劇影月報，2006，（2）：74-75.