內蒙古水彩畫畫什么、怎么畫之我見

楊慧

摘要：繪畫是畫家為滿足某種精神需求而創造的一種視覺表達藝術。不論什么繪畫形式，在本質上都是畫家借助畫筆表達自己的觀念、追求的理想。現如今水彩畫蓬勃發展，少數民族文化精神傳達也逐漸成為受到許多畫家青睞。自幼生活在內蒙古，長久以來少數民族文化給我帶來的獨特感受。本文通過闡述創作中水彩畫表現技法的合理運用，透過其獨特的表象，發現少數民族內在的精神之美，感悟地域性題材創作表達。

關鍵詞：民族性;技法;表達

水彩畫是古老的畫種之一，作為舶來品的中國水彩畫自19世紀末從英國傳入，在中國發展已經擁有一百年的歷史。20世紀30年代開始，創作題材不斷寬泛，一批優秀的藝術家涌入西部、北疆少數民族地區，少數民族水彩人物畫才開始迎來蓬勃發展的新紀元。游牧民族在內蒙古地區存在了上千年，為我們留下了獨特的文化和民族精神，這些都是內蒙古藝術家取之不盡、用之不竭的創作源泉。內蒙古地區的藝術家們長久以來將草原生活為創作母題，創作了大量的優秀的作品。現如今，少數民族題材水彩畫也成為中國現代美術史上不可或缺的一頁。

隨著現代化進程的加快，在一望無垠的綠草地上呼吸新鮮空氣成了現代都市人的渴望。對于畫家而言，能夠站在遼闊的大草原上抬眼遙望，感受遠方暮色蒼涼。閉目沉思人生，體會草原雄渾悲壯是一件難得的事情。我從小生活在內蒙古這片土地上，一直以來對蒙古族同胞有著特殊的情感。他們的善良質樸，熱情真摯，在我看來都是我想在畫面里表達的生動素材。

一、學習與思考是靈感啟發的源泉

近些年來，水彩畫創作方面出現了很多新穎的形式。其中不乏有新材料和新技術。技術的運用使繪畫技法更加多樣化，畫面表現的效果越來越好。能夠呈現新穎、獨特的藝術效果。不同的技法適合表現出不同的內容，需要畫家充分考慮后再去巧妙運用到畫面中。如何將民族性元素表現出自己的風格成了我創作思考中最大的難題。后來通過對幾位老師畫作觀摩借鑒，使得我在創作過程中獲得了許多寶貴的經驗，并在創作思考中取得了一些突破。主要學習借鑒了奧迪老師、孟顯波老師、長海老師、頡元芳老師的作品。

奧迪老師的水彩世界，從技法上繼承了西方寫實繪畫的風格，他的構圖、造型也都十分的嚴謹，他運用水彩的技法和語言表現出蒙古族的文化精神。看過他的畫集之后，并沒有發現他在技法方面有所顧盼，從不汪水弄跡，撒鹽作趣，畫面語言含蓄而充分。孟顯波老師的畫作無論色彩還是構圖，一眼望去看似單純簡潔，然而細細觀賞過后會發現，這種“單純簡潔”是飽含個人濃烈的情感與個人特色在其中的。長海老師在構思之初便對畫面進行主觀的裁剪和截取，將所要表現的對象更為精確的提煉出來，將不相關的元素主觀地“刪除”，最后在畫面中的就是形象更加單純而膨脹有力的蒙古馬。在色彩的處理上并沒有簡單地再現常人所理解的色調，而是提取凝練所觀察和感悟到的色彩，并融入自己的主觀情感，站在藝術格調的高度上游刃有余地安排不同畫面的色調，從而使他的作品時能夠體現出畫家賦予作品的情緒。頡元芳老師的水彩畫更多的是注重主體形象厚重、深沉、壯闊、博大的感覺，既保留了水彩的特質，又在保持這一特質的前提下追求厚重感，同時將厚重感與水彩本身透明的特性結合起來，讓人過目難忘。在一些單獨人物的肖像畫中，如《凝》《著盛裝的小其其格瑪》等，則畫得更加從容，水色淋漓又不失謹嚴。同時，更在自己的畫中增加了一定的現代因素。作品更加深沉、樸拙，在色彩上頗有油畫的風味。

二、創作探索與心得

參照學習過風格迥異的畫家作品后，我不斷地思考怎樣才能創作出有個人風格特色的好作品。我認為歸根結底有三點：如何發揮畫種的特性、題材的思想內涵、畫面表現形式是否新穎獨到。

（一）如何發揮水彩畫種的獨特性

輕巧、明快之美是水彩畫表現語言中的顯著審美特征。水彩畫具有豐富法的表現力，古今中外有許多刻畫深入、色彩明快的水彩佳作。總的來說，水彩畫仍是以輕巧明艷的美感為主流。誠如著名中國畫畫家吳冠中先生所言：“水彩，水、彩，其特點就在‘水和‘彩，不發揮水的長處，它就比不上油畫和粉畫的表現力;不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又遜色;但它妙在水與彩的結合”。這其中水的流動性和彩的透明性便是水彩畫的水色結合過程，也是水暈色染的過程。除了能夠表達藝術家的思想感情外，還必須能夠給觀者以充分的聯想和再創造的空間。所以水彩畫往往都給欣賞者在視覺上輕巧、明快的美感。因此，作畫過程中力求保證色彩運用準確到位的同時，能否將水性材質的特性發揮到最大，也是我們在作畫過程中常常會斟酌到的重要因素。盡量用最少的顏色去調和出合適的色彩，把握好色與水的調和比例是關鍵。準確拿捏好色與色、色與水的關系實屬不易，要想表現出水彩畫一氣呵成、酣暢淋漓還需作畫過程中反復錘煉。

（二）把控畫面形式的必要性

我認為繪畫不同于相機，必須強調主觀處理，要有主觀思考處理意識，不能畫得和照片如出一轍。尤其是注意要與他人和傳統拉開距離。在這個圖像、多媒體時代，只有保持自己鮮明的特點，才能是立于不敗的根本。繪畫不僅要符合對象的面貌特征，還要強化主觀的表現想法，這樣才能讓形式更有抓住人心的能力。在形式語言中，較畫面的節奏感是我認為的重中之重。節奏原本是指音樂在音響過程中產生的有規律性交替變化。而繪畫中的節奏，則是指作品中物象點線面的結合，長短、強弱等變化有規律的交替組合，觀者眼睛在這些反復出現的形式要素中構架起有規律的畫面形式，產生秩序美感，使畫面呈現出最佳的效果。這就需要作者在作畫前反復構思整合手中的素材，腦中的形象和畫面中的結構，最后呈現出我們看到的各式各樣的表達風格。求新求異，是我們與生俱來的，是推動社會進步的動力源。從藝術史的角度看，從傳統形式中背離出來繪畫的發展的必經之路，創造出新的形式，或以造型生動取勝，或以內容構思取勝，或以生活情趣取勝，或以意境獨特取勝，或以技巧手段取勝，或以色彩宜人取勝，或以形式章法取勝……如果沒有給觀眾任何新的發現，肯定會因平淡無奇而湮沒無聞。具有創造性的作品，才有可能走進觀者的心。

（三）思想注入靈魂

我常常提醒自己要經常保持心靈與自然的接觸，與時代的脈搏合拍，不斷提高思想境界，嘗試開啟深層次的審美意識。之所以涉獵少數民族生活題材的創作，源于我對內蒙古游牧民族的遼闊草原、純凈碧藍的穹頂、駿馬奔騰的雄姿、動人心弦的歌曲、絢爛多彩的服裝等，這些給我帶來靈感的源泉，我希望將這種優美意境推向極致。生活是創作永不枯竭的源泉，只有腳踏實地的去感受生活，發現生活，領悟生活才能在作品上有所突破，“外師造化，中得心源”這不僅是中國畫創作遵循的原則，也是一切藝術創作的規律。水彩的創作研究和運用不能固守傳統的繪畫方式，創作之前需要不斷地萃取與提煉對自然和生活的感受，這樣才能創作出有深度，震撼人心的藝術形象。

三、結論與展望

今后，想要創作出優秀作品，提高學識和個人修養必不可少。而民族性題材想要表達對時代現象的新思考，我作為新一代的青年人，還需要更上一層樓。傳承與發展中國獨特的水彩畫語言，應當是當代水彩畫家的共識與責任 。一方面需要對民族藝術傳統繼續進行深入的挖掘、嫁接。煥發藝術精神的內在光輝 ，保持住民族水彩畫語言的自身特點，向古今中外的大師學習，糾正問題，了解發展的動向，靜心研究提高個人的繪畫創作水平。爭取創作出更高水平的作品。

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