談中國淮劇的表演藝術

劉建強

【摘 要】淮劇是中華民族戲曲百花園中的一朵馨香奇葩，它起源于中國長江下游以北地區的蘇北大平原。那里風景秀麗，人文薈萃，是著名的“魚米之鄉”。淮劇至今有二百多年歷史，劇種風格粗獷樸實。它能文能武，能今能古，表現力極強，劇種氣質兼具草根性和都市現代氣息，具有獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】中國;淮劇;表演;藝術

中圖分類號：J81 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）15-0011-02

淮劇秉承了中國戲曲的藝術形態，其特點是以簡代繁、以虛表實。淮劇的舞臺藝術是綜合性藝術，它綜合了文學、音樂、演唱、舞蹈、詩文、武打、鑼鼓、美術等藝術門類。

一、表現藝術

淮劇的表現藝術是以演員為中心的。演員按照劇本提供的規定情境和人物的思想感情，運用唱腔、念白、舞蹈動作塑造人物形象，體現劇本內容。同時淮劇演員必須具備戲曲表演“四功五法”的基本功。

由于劇中人物性別、年齡、身份、性格的不同，就產生了所謂的分行。淮劇的行當與京劇基本相同，雖然很多很細，但歸納起來就是生、旦、凈、丑四門，每一門又分不同類型的人物，這是戲曲傳統的特點之一。

生，可以分作四類，小生、老（須）生、武生、紅生。

小生代表年輕男性，根據不同人物的表演特點，分巾生、窮生、雉尾生、官生等，如梁山伯、時延芳、羅英、許仙、方卿、秦重、蔡伯喈、呂布等。

老生、須生代表中老年人，是帶著胡子的，按表演藝術特點的不同分別稱為唱功老生、做功老生、文武老生和唱、念、做、打并重的靠把老生（須生）多數以唱功為主、如楊延昭（六郎）、吳漢、黃伯賢、掌忠、張廣才、王延齡等。

武生代表身懷武藝的人物，分長靠與短打兩種，長靠扎大靠，如趙云、高寵、薛平貴、林沖等;短打著緊身短裝，如武松、焦光普、任堂惠、孫悟空等，武生演員都須具備真實的武功。

紅生，有時將其歸人武行，指勾紅臉、身具武藝的男性形象，如關羽、趙匡胤等。

旦，分老旦、青衣、花旦、小旦、武旦、刀馬旦、彩旦。老旦代表老年婦女，以唱功為主，如佘太君、岳母、陳氏等。青衣代表中年婦女，因穿青素摺子為主，故叫青衣，其性格大多端莊、穩重，以唱功念白為主，如秦香蓮、王寶釧、顧鳳英、李翠蓮、趙五娘等。

花旦代表年輕女性，性格較活潑、開朗，動作輕盈、伶俐，唱、做并重。如祝英臺、花魁、杜十娘、賈玉珍等。閨門旦也屬花旦一類，一般扮演比較穩重的大家小姐，如陳翠娥、杜麗娘等。

小旦指的是年幼少女，性格天真活潑，服裝以穿襖褲為主，表演著重念白和動作，如劉二姐、孫玉姣、王英蘭等。

武旦、刀馬旦是有武藝的女性角色，也可以分成兩大類。一類是短打武旦，穿短衣裳，如孫二娘、楊排風、小青等。另一類是扎靠武旦，由于這類角色一般都是騎馬拿刀的，故取名刀馬旦，如穆桂英、扈三娘、樊梨花等。

彩旦代表丑角女性，以做工、說白為主，表演化妝都很夸張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇角色，如劉媒婆等。

凈，俗稱花臉，這是中國戲曲中最為夸張、最具象征意味的藝術造型。凈行可分為大花臉、二花臉和武二花。大花臉以唱工為主，如包公等。二花臉以工架、念白、表演為主，如曹操、張飛、李逵、金兀術、鐘馗等。武二花以武打為主，如青面虎、金錢豹等。

丑，俗稱小花臉或三花臉，分文丑、武丑兩種，以做工、念白為主，性格滑稽、活潑、樂觀，一般扮演社會地位不高的小人物。文丑語言流利，幽默滑稽，兼揸各種方言，如婁阿鼠、劉安、竇大頂、皮五辣子、張文遠等。武丑有武藝，擅長跳躍，風趣機警、動作敏捷，如時遷、劉利華、王英等。武丑也可兼演猴戲。

每個行當中，又分出各種不同類型的人物，而每種人物（角色）都有屬于這個行當的表演法則。從表演方面講，戲曲演員都須具備“四功五法”，這是戲曲演員的基本修養。所謂“四功”，指唱、念（白）、做（表演）、打（武打）;所謂“五法”，是指手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指臺步，法指以上幾種技術的規格和方法（或指甩發）。這些基本功須從幼年開始，經過多年正規嚴格的訓練，才能成為淮劇演員刻畫人物、表達人物思想感情的表現手段。

二、唱腔和音樂

淮劇的唱腔是在蘇北地區民歌小調和勞動號子的基礎上發展而來的。由于蘇北平原地處中國南北分界之地域，因此當地的方言以及淮劇的語言既有北方的陽剛，又有南方的陰柔。蘇北話是一字一音，每個字都有音韻規律，且具有音樂性，所以淮劇的唱腔剛柔兼備。

淮劇唱腔依據唱詞的基本音節分句，但唱腔不打破節拍，節拍不打破句式。淮劇唱腔句式以七字句、十字句為主，同時也有三字、四字、五字、六字等句式，表現手法極為豐富。淮劇唱腔呈現以板腔體為主、曲牌體為輔的綜合性曲體結構。除各種民歌小調曲牌體以外，淮劇有三大主要曲調一一淮調、拉調、自由調。其中，淮調高亢粗獷、剛勁樸實，最具特色。早期的淮調無絲弦伴奏，以清板加鑼鼓烘托，風格比較簡單，用現在流行的說法，叫作“原生態”。拉調是淮劇唱腔和樂器（弦樂）第一次連接成為一個整體的曲調，這是淮劇唱腔改革的第一步。自由調的句式和板式極為豐富，表現力強，可塑性大。自由調在20世紀30年代末產生，很快成為淮劇的主要曲調。

《賣油郎獨占花魁》是我國古代廣為流傳的民間傳說，改編后的淮劇臺本中“嘆五更”一折，以清麗之筆著重描寫秦重被花魁女的容貌風韻所吸引，從而產生對辛瑤琴憐愛、多情、關懷、無奈的心情和神情。

此折中所唱之曲，為江蘇民歌侉侉調，它與相同結構類型的民歌小調同被收入“揚州清曲”，亦曾為蘇劇、錫劇所采用。如今，演唱者將這首民歌色彩很濃的小調再次融入淮劇聲腔之中，豐富了淮劇聲腔的表現情趣，突出了劇種音樂的鄉土氣息。

夜半更深，秦重獨守妓院，聽樵鼓，數更聲，望月色，情思涌，一首同曲異詞的侉侉調反復再現，幽靜而甜美的旋律把秦重對生活的熱望和對愛情的渴求描繪得入木三分。在這里，梁偉平同樣用極其親切而平和的音樂線條，細化人物的心靈，完美地勾畫出人物性格的發展和心理活動的變化，表現出人物“內心動作”和“外部動作”的多面性及層次感。顯然，這帶有平民化、大眾化的音調及對細部的深入描寫，充滿了生活情趣，反映了淮劇聲腔藝術原本具有的通俗化和大眾性。

從一更到五更，從月升到月落，秦重始終站在時空和月色的交叉點上自表心跡。而唱腔也從平直到曲折，從溫柔到熾熱，精心撥弄起最有意蘊的音符，伴著人物的心理游走。情與景的輝映，聲與情的交融，自然而熨帖地表達了秦重那種浪蕩而又浪漫的一片真摯之情。演唱吐字清晰，韻味醇厚，將秦重情感深處的細部變化及獨自思索的情態把握揮發得質樸淺白，直率明快。一個獨以花魁為伴的喜悅與孤寂心情交織的音樂形象，以一首抒情小曲盡情表現出來，耐人咀嚼，耐人尋味。

淮劇樂隊以民樂編制為主，配備少量西洋樂器。樂隊由弦樂、彈撥樂、吹奏樂、打擊樂四個部分組成，樂器有二胡、中胡、琵琶、揚琴、中阮、三弦、笛子、笙、板胡、嗩吶等，以伴奏演唱為主，有時也襯托表演動作。打擊樂有板鼓、堂鼓、定音鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆子、撞鐘、云鑼、吊叉等，主要用來襯托演員的舞蹈動作，表演情感，尤其善于渲染武打場面氣氛。淮劇樂隊以司鼓為指揮，配合演員調節舞臺演出節奏，調節全劇的戲劇節奏。

三、結語

淮劇是中國傳統戲曲的一個重要組成部分，是戲劇表演的一個獨特的分支。淮劇表演是淮劇表演理論和淮劇表演實踐的高度統一，任何只強調一方而忽略另一方的做法都是片面的，必須全面而整體地把握。

參考文獻：

[1].孫曉東.論新時期淮劇自身轉變的途徑. 黃河之聲. 2014.

[2].孫曉東.淮劇生存發展狀況調查及應對策略研究. 四川戲劇. 2015.