“畫”說：裴明海

弘彥

原寧波市文化局副局長裴明海已頤養天年十余載，摹字習畫，天天浸潤丹青，還“藝術相通”地開啟他心追手摹的藝術心旅。“作畫不說好壞，說性情”成為他的創作要旨。從而，繼國畫書法后，又涉獵油畫創作而不亦樂乎。對此，他情結頗深地說，畫冊，便是我主要的摹本，是自己心儀的老師，且日日不輟進入“角色”。這就是裴明海的“詩與遠方。”

西洋油畫的特點，就是具有所附著的顏料較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤;并憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。還有它不同于國畫的“散點透視”，使之油畫作品，更俱“還原性”。

裴明海深諳此道地以顏料為“元素”，以構圖為“語言”，直觀地表面靜物、人物，宣泄畫家不一般的性情與心境。緣此，他的油畫，粗獷而不失細膩，寫實寫意兼俱，心酬意滿地“涂抹”創作，時常地忘了今宵是何年。數年來他的作品蔚為大觀。

裴明海既有著戲曲理論的積淀，編過戲劇雜志;又做過十余年的文化局長，今天趨而高屋建瓴地開始他的“玩物尚志”。可以說，一點兒不陌生，似乎駕輕就熟，畫面感很足。“油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性，使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。”他的理解，“塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果產生著直接的影響，因為肌理直接傳達著藝術家的心理感受，影響著作品的感染力度。”

因此，裴明海在傳統寫實油畫中，往往這種“畫面感”超越質感的局限而將精神之氣貫穿于整個畫面和觀者的內心，成為抽離于具象的色層美。

他善于借助畫布物象形體輪廓，再憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，隨后上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。

比如，裴明海的“靜物”，擅長運用“厚涂”，則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化而達到特別耐看的藝術效果——這里集萃裴明海創作的十來幅油畫，多少性情在其中。