中國畫元素在服裝設計中的應用
——評《基礎服裝設計》

寇洪波

（安陽幼兒師范高等專科學校，河南安陽456150）

《基礎服裝設計》是服裝設計的專業著作，主要論述了服裝設計的基礎。該書主要針對服裝名詞、術語，服裝起源、服裝分類及種類、服裝特點，服裝功能、服裝構成要素，服裝設計的基本要素與服裝設計程序，服裝設計師應具備的基本素質，服裝設計師所從事的工作和有關服裝設計方面的理論點進行了分析。同時研究了服裝外輪廓的分類以及外輪廓對視覺效果的影響，服裝造型的表現形式，服裝造型演變的歷史，面料與服裝造型的關系，服裝的點線面設計方法。介紹了色彩的形成、色彩的分類和命名，色彩的3個屬性和色彩體系的基礎知識，服裝色彩與視覺心理效應的基本知識，色彩搭配的原則、方法和綜合應用技巧，色彩錯覺，流行色的意義、流行周期、產生因素和預測方法等。還介紹了服飾圖案的種類、構成元素、構成形式及創作手法；服裝面料的種類和特性；服裝畫的基本工具、基本知識和常用畫法。《基礎服裝設計》一書提出，在服裝設計過程中，中國傳統藝術形式的應用是不可或缺的，中國畫的應用對于現代服裝設計來說相當重要。

中國畫的藝術形式為繪畫的一種表現方式，可以傳達藝術創作者的審美情趣與思想情感，因此，具有深刻文化底蘊的中國畫也具有藝術性。按中國畫的藝術表現形式進行分類，可以將中國畫分為工筆畫與寫意畫。工筆畫相對其他的畫法來說層次更加分明、精細，能夠更細致地展現出栩栩如生的視覺效果。相對工筆畫來說，寫意畫則是運用了概括、夸張等手法來進行繪畫藝術創作的，用筆不注重細致，主要展現神態的氣韻與情感的表達。寫意是通過簡潔的手法來展現深刻底蘊的繪畫形式，筆觸多變、情感豐富、風格多樣，主要側重于創作者所要傳遞的情感。按中國畫的內容進行分類，可以將其分為山水畫、人物畫、花鳥畫等。山水畫的繪畫對象主要是自然生態環境中的山水、建筑、樹木、車馬等，偶爾也會有人物出現，但多為襯托之用，不作為繪畫主體；人物畫則是以人物為主的中國畫，在人物畫中也會有山水、草木的出現，但僅作為人物的點綴與襯托；花鳥畫則是以自然環境中的花鳥魚蟲作為繪畫對象。

中國畫深深根植于中華民族的文化土壤中，富有獨特的藝術魅力。中國畫的藝術底蘊深厚、筆墨技巧多樣，獨特的藝術表現形式與深遠意境都是現代服裝設計的豐富源泉。《基礎服裝設計》一書認為，只有對中國畫進行正確的解讀才能夠在服裝設計中創作出新的意境，使得服裝設計通過中國畫元素來展現濃厚的中華民族藝術與精神。通過服裝設計的創新、創意，可以使中國畫藝術與服裝設計實現完美融合，這種和諧的結合讓中國畫能夠在服裝設計藝術領域中形成全新的藝術表現形式。中國畫在服裝設計中的表現形式多樣，不同的表現形式可以造就不同的服裝肌理效果與多層次的視覺感受。（1）中國畫通過手繪在服裝設計中的展現。手繪即為直接在服裝面料上通過手工繪制的形式創作出圖案與花紋，手繪圖案自由、隨意、自然、簡潔，創作方式多樣，風格多變，不受局限。中國畫手繪可以根據個人的不同喜好進行選材與繪制，圖案內容也可以自由選擇，充分體現了個性化時代根據不同偏好進行服裝設計的審美理念。在服裝面料上進行中國畫手繪的優勢在于創作便捷、操作難度小，創造者可以自由發揮，在創作過程中不需要大型設備，只需要簡單的繪畫鞏固即可。服裝設計中的手繪中國畫應用也存在一定局限性，手繪在服裝面料上固色難度較大，往往會出現暈色的情況。而服裝需要經常洗滌，容易發生脫色。若使用其他固色效果好的顏料又難以達到中國畫水墨意境的暈染效果。（2）中國畫通過刺繡在服裝設計中的展現。刺繡是中華民族的傳統裝飾藝術，刺繡工藝手法繁復，蘊藏著珍貴民間藝術工藝的智慧結晶。應用刺繡進行服裝設計并不只是簡單的裝飾，同時還是對中華民族傳統文化的繼承與傳播。中國刺繡最著名的有蘇繡、湘繡、蜀繡與粵繡，繡法各有不同，藝術特色各有千秋。《基礎服裝設計》中提到，在經濟全球化背景下越來越多的國外服裝設計師開始將這種極具中國特色的藝術形式運用到服裝設計中。刺繡在現代服裝設計中的應用不僅能夠傳遞出優秀的中華民族傳統文化氣息，還能夠提升服裝品牌價值。如在著名品牌安娜蘇的服裝設計作品中，傳統刺繡工藝已經被運用得爐火純青，有些服裝是大面積運用刺繡圖案，有些則是將刺繡作為局部點綴。將中國畫通過刺繡形式運用在服裝設計中的手法也十分常見。如在旗袍設計中可以采用刺繡形式展現中國畫的水墨效果，分別在墨色濃淡程度不同的區域運用黑色、白色、灰色線條進行刺繡，能夠打造出立體圖案的層次化視覺效果。在實際應用過程中刺繡手法也存在一定缺陷，雖然能夠實現中國畫的水墨意境，形成漸變的暈染效果，但是刺繡工藝耗費時間較長，投入成本相對于其他工藝更高。（3）數碼印花。在互聯網時代，數碼技術已經廣泛應用到各個行業。《基礎服裝設計》中提到，數碼印花技術就是服裝設計與制造業中普遍應用信息技術相結合的產物，數碼印花技術能夠有效減少服裝的制作成本，也適合小批量的服裝生產，更加適合定制服裝圖案的應用設計。服裝設計師可以根據消費者對服裝款式、風格的不同偏好來調節圖案的色彩、面積等，不僅能夠提升服裝的審美價值，還能夠提高服裝的生產效率，也使得服裝設計更加多樣化。利用數碼印花技術將中國畫圖案應用在服裝設計中是當前最高效的方式。可以通過計算機對中國畫圖案直接進行處理，使用計算機進行色彩調節，避免出現色差；還可以在相同的圖案中選擇其他的色彩搭配方案，使服裝設計呈現出更令人滿意的視覺效果。數碼印花技術可以實現真實的手繪中國畫暈染效果與層次感，即使是對寫實的中國畫也能夠將其真實地還原在服裝上，這些是傳統印染技術無法滿足的。

中國古代哲學思想底蘊深厚、人文情懷厚重，是東方的哲學典范，其中最具代表性的藝術形式之一就是中國水墨畫。中國水墨畫所蘊藏的內斂的哲學思想和情感的藝術表現形式給服裝設計師提供了豐富的創作靈感。中國畫中的水墨元素憑借著飄逸、含蓄、超越的表現形式展現了中華民族獨有的文化。中國水墨畫主要是以水與墨為繪畫元素，形成獨特的繪畫形式。水與墨之間營造出了中國水墨畫的深遠意境。伴隨著經濟全球化進程的推進，中國畫的水墨元素已經被廣泛應用于國際服裝設計中，將中國畫水墨元素與服裝結構、服裝主題進行巧妙的融合，將水墨畫的意境與精神呈現在服裝上，仿佛可以感受到水墨畫的縹緲與深遠。如服裝品牌巴黎世家有一款以中國水墨畫為靈感的服裝，其中運用了中國傳統的水墨山水畫，實現了擦色的視覺效果以及服裝面料的二次創造，并且在服裝細節處運用了中國傳統的盤扣裝飾技法，不僅符合當下的復古潮流，還具有一定的創意美感，讓人眼前一亮，如圖1所示。日本服裝設計師小筱弘子也十分熱衷在服裝設計中應用中國畫水墨元素。她曾經在北京舉辦過個人時裝發布會，發布會上的服裝均為水墨元素，在白色的主體面料上暈染出散落的黑色，營造出了寂靜安寧的世界，如圖2所示。

圖3為中國高級定制服裝品牌NE·TIGER所設計的作品，服裝設計師將中國古代時期的工筆花鳥畫應用在歐根紗面料上，讓輕薄的面料與工筆花鳥畫的精致融合在一起，使得服裝整體造型素雅飄逸。中國畫在厚重面料中的應用：厚重的服裝面料在圖案的選擇與使用上與輕薄面料差距較大。由于面料質感的影響，更加適合選擇線條較粗的中國畫元素。圖4將八大山人的中國畫蓮花作品應用在服裝設計中。由于厚重面料的服裝設計在視覺效果上更加典雅端莊，服裝設計師使用黑白色的羊毛氈，通過特殊工藝處理成蓮花圖案并應用在厚重面料上，對羊毛氈材質的蓮花圖案進行暈染處理，使得羊毛氈與服裝面料融合更加和諧，產生富有層次感的視覺效果。

圖1 巴黎世家水墨元素服裝

圖2 小筱弘子水墨元素服裝

圖3 NE·TIGER作品

圖4 蓮花作品與羊毛氈結合的服裝

具體來說，中國畫在服裝設計中的應用可以從以下幾個方面入手：（1）中國畫水墨元素在服裝色彩設計中的應用。在服裝設計中的色彩是人們直接感受到的第一視覺要素，是服裝風格形成的關鍵。中國水墨畫中的色彩主要以黑色、白色、灰色為主，通過濃淡變化來塑造多元化的層次。通過不同色彩的疊加、留白展現出色彩搭配的和諧，再通過筆觸的變化使畫面色調更加寧靜優雅。服裝設計中的色彩設計也可以通過僅有的黑白灰3色，尋找到相互融合的和諧韻味，對黑白灰3色的層次以及靈動效果的處理使得服裝更具魅力。在服裝色彩設計中還可以將中國水墨畫的黑白灰3色與明度較高的藍色、紫色、粉色組合在一起，突出春夏裝的設計主題，給人一種奇妙的視覺感受。大面積、高明度的顏色被應用在薄透的輕型面料中可以營造出飄逸的視覺效果。（2）中國畫在服裝面料設計中的應用。將中國畫元素應用到服裝面料設計中，要充分考慮面料的質地，不同面料、不同圖案的組合搭配可以表達出不同的審美情趣。因此，在服裝設計中應用中國畫需要選擇合適的面料。中國畫在輕薄面料中的應用：中國畫與輕薄的服裝面料相融合可以充分展現輕薄淡雅的意境。輕薄面料主要是指絲綢類以及其他輕薄面料，如歐根紗、喬其紗，主要特點為飄逸、輕薄。例如，將中國畫應用在絲綢面料上，由于絲綢面料的光滑涼潔、質地輕薄、觸感細膩，將一整幅山水畫融合在絲綢面料上，再根據服裝結構對對水墨畫進行一定處理，使光滑輕薄的絲綢面料與中國山水畫空靈深遠意境的表達相契合，使得整體服裝形成畫作的效果。

中國畫是中華民族傳統文化的重要構成部分，具有深厚的藝術魅力。中國畫憑借著多元化的表現形式給現代服裝設計帶來了豐富的素材和源源不斷的靈感。中國畫在未來的服裝設計中應用前景寬廣，對傳承和創新中華民族優秀傳統文化有著重要的現實意義。同時，中國畫在現代服裝設計中的應用不僅滿足了消費者的個性化消費需求，還豐富了人們的藝術生活，使得中華民族傳統文化能夠在時尚潮流中得以發揚和創新。