對話Eric Lu

訪談者/孫 韻

孫韻（以下簡稱“孫”）：你的老師楊鏡川女士是上海音樂學院畢業的，她師從于李翠貞（上海音樂學院第一代鋼琴教授），作為中國第一所音樂學院，上海音樂學院是中國鋼琴藝術的起源，而你也是傳承的一部分。我們在為你鼓掌的同時，想了解一些你的成長經歷。

Eric（以下簡稱“E”）：我的媽媽是上海人，爸爸是臺灣人，他是一個古典音樂發燒友，家里有很多唱片，我從小就在一個充滿音樂的環境中長大，我的最愛是莫扎特，從小就不喜歡流行音樂，只喜歡古典音樂。在我4歲時，我姐姐去上鋼琴課，媽媽把我也帶著，我聽了兩年的鋼琴課后產生了濃厚的興趣，6歲我就開始隨楊鏡川老師學琴。我很幸運遇到這么一位啟蒙老師，在跟隨她學琴的七年里，她給我打下了扎實的技術基礎，我認為沒有比她更適合我的啟蒙老師了。

孫：楊鏡川出國前在中央樂團工作并擔任鋼琴演奏，和殷承宗先生是同事，她提到過也曾帶你和黎卓宇（George Li）到紐約去找殷承宗上大課。

E：對，我們隔幾個月會去彈給他聽一次，他對我的幫助很大，很早就指出我是浪漫型的演奏家。

孫：楊鏡川老師能夠因材施教，在給你打下扎實的技術基礎的同時，也挖掘、保護了你獨特的音樂個性，這作為老師來說是很難得的。因為作為老師，我們經常不是說得太少，而是說得太多。你很幸運地躲過了“填鴨式”教學，但是你要知道，對技術訓練的重視是上海音樂學院的傳統，而楊老師正是把這個精華傳授于你和George Li。

E：是的，在這一點上我們是很幸運的。

孫：你有很好的樂感，而樂感往往不是老師教出來的，你認為呢？

E：我同意這個說法，雖然不能說從小我就知道音樂的每一句怎么做，但我對音樂的敏感度和強烈的直覺是與生俱來的。后來我遇到了其他的老師，他們對我的影響也是巨大的，比如鄧泰山。此外，我從16歲開始師從于羅伯特·麥當勞（Robert McDonald），他是屬于德國施納貝爾學派。

孫：說起我們的老師“老麥”，他實在是像一位“音樂和尚”，對音樂的嚴肅程度幾乎是宗教性的，這種虔誠化在音樂里本身就令人感動，他也是這樣嚴格要求每個學生，用生命去聽自己彈出來的每一個音，是嗎？

E：他是我碰到的最了不起的一位音樂家，我接觸過很多音樂家，而他是唯一一位集理性與感性于一身的老師。當我有過多的音樂感覺，開始不理性時，他會及時地把我“拉”回來，并讓我看到一個更大的音樂結構。我有時會彈得太慢，會沉醉在音樂中，他則時刻把我拉到另外一個高度，他對音樂的掌控是充滿智慧的，而對耳朵要求的苛刻程度也是難以用語言表達的。

孫：說起第一次遇見外貌和藹可親、慈祥的“老麥”，我以為找到了一位“好好先生”老師……結果是悲慘而壯烈的，因為沒有在一節課的演奏中順利通過十個小節左右，如果一個瞬間思想稍微開小差，耳朵稍息片刻就會被他的吼聲和一張漲得通紅的臉驚醒，接著是一句“我簡直不能相信這么有才能的你，會彈出這樣沒有生命的音符，你怎么可以這樣！？”

E：（笑）我還沒有碰到一個耳朵比他更敏感的音樂家。他對鋼琴技巧的研究也可謂是到了極致，每一個技術動作簡直細致到極點，但是幾年后對我的幫助很大，演奏中如何放松、如何用力，我都有本質性的改變，不得不說，我比以前放松了許多。

孫：作為一個極其有樂感的人，彈琴時會不可避免地想去表達，而音樂中的緊張度會讓你的每一塊肌肉“抽”起來，你會這樣嗎？

E：是的，因為內在的感覺帶領手指，所以音樂緊張，身體又要放松確實有矛盾性，做好這一點很難。

孫：所以必須要從理性的角度弄清楚如何用最少的力氣彈出最豐富的音色。你覺得鄧泰山的俄羅斯學派和“老麥”的德奧學派的本質區別是什么？

E：鄧泰山對我有很大的幫助，他是那么地放松，可以彈出無與倫比的色彩和層次。我覺得除了科學的演奏，好的音樂品位是最重要的。

孫：是的，你的演奏之所以打動評委，不是因為你的炫技，而是因為你的音樂品位，就像傅聰先生經常講到“好的品位來自于赤子之心，來自于一個純粹的靈魂”。他認為品位是天生的，你覺得呢？

E：我覺得是先天和后天的結合，先天的直覺與所謂的好品位有強烈共鳴，而反之亦然，麥當勞老師的純正音樂品位影響了我們對音樂的理解態度，我也聽過很多大師的錄音，這些對我都是有影響的。

孫：你的母校柯蒂斯音樂學院是很多中國孩子夢寐以求的學校，因為王羽佳、郎朗都曾在這里學習，你覺得柯蒂斯有什么特殊性？

E：柯蒂斯是一所非常私密的學校，因為她非常小，只有160名學生，其中包括20名鋼琴專業學生，我覺得這所學校之所以培養出這么多杰出的演奏家，那是因為錄取的標準非常高，最有才能的學生才有機會考入，而這些學生往往都已是比賽獲獎者，所以他們的成功有很大的必然性。

孫：室內樂在柯蒂斯是否重要？

E：室內樂只是一門課程而已，當然我很享受和其他樂器合作。

孫：是否從你的同學那里學到了很多？比如你的同學Kate Liu（“肖邦比賽”第三名），我們在“肖邦比賽”里聽到了她極其詩意的演奏，你們的音樂都有共同的特性就是非炫技的，有著極浪漫和詩意的音樂表達，在年輕人中有一種難得的成熟和極長的氣息才能夠把控的“慢”。

E：在柯蒂斯，同學之間都互相支持、欣賞，對音樂表達有一種共識，但又都具有自己的個性，音樂性也有很大的不同。從我15歲只身一人來到柯蒂斯，已經在這里生活、學習了六年，所以那是我第二個“家”。

孫：你一向非常獨立。我們來談談你的練琴吧，你會一天練琴十小時嗎？

E：我不相信一天練這么長時間的琴是有好處的，因為你的肌肉和大腦都會很疲勞。

孫：你在準備像“肖邦”和“利茲”這樣的國際大賽時，練琴時間也不會加長嗎？你是否有過目不忘的記憶力？

E：我肯定不是那類有過目不忘超強大腦的人，我覺得學習的方法中最重要的一點是要會花時間離開鋼琴去研究音樂、去讀譜，和老師探討音樂的可能性，找到正確的音樂方向，然后練琴才能事半功倍，還有要多出國學習，增長見聞、積累知識。

孫：也就是要讀萬卷書，行萬里路。你有什么其他的愛好嗎？

E：我喜歡旅游，特別喜歡去歐洲。但我最愛的還是聽各種不同的音樂，在我的閑暇時間，最享受的就是聽巴赫的《受難曲》。

孫：祝賀你贏得“利茲比賽”的第一名，祝你在音樂的“長征”中一切順利！

E：謝謝！我在這條路上剛起步，雖然贏了一些比賽，但只是站在了一個比較高的起點而已。

孫：謝謝你給我們中國的琴童指出了一條正確的音樂之道，打動評委的不僅是技巧，還有你獨特的靈魂和音樂性，最后讓我用傅雷先生的一句話來結束今天的談話吧——先做人，其次做藝術家，再次做音樂家，最后做鋼琴家！