我在日本畫動漫

黃成希

青山說：日本動漫，大家都不陌生。但對于一部好看的動漫，它是如何產生的，如何制作的，如何配音的……大家就一頭霧水了。事實上，每一行都有它的艱辛之處。

我小時候看《龍珠》有一點疑惑，怎么每過個五六集，就突然有一集的質量“唰”地一下提高了？進到日本動漫業界我才知道，因為長篇動畫每周都要更新，通常差不多有五集動畫片同時進行制作。動畫制作公司消化兩集，另外三集外包給固定的合作公司。但擁有主要制作力量、能夠拿到較好腳本資源的都是本家，制作出來的往往比外包的質量好。所以每到他們這一集，質量上就會有提升。

做動漫是個很精細的活兒。有一次，我畫的是五秒的鵜鶘起飛鏡頭，清線清了三天，還沒飛起來。因為它起飛不是優美輕盈的姿態，就得一遍遍看慢鏡頭，找它發力點的位置。一個五秒的鏡頭，復雜的話有時要做一個星期，如果是美國那種迪士尼電影級別，很可能用一個月。很多細節一般觀眾都看不出來，只有行內人才會一幀一幀比對。比如起身和落座，每個人的發力點和運動曲線都不一樣。動畫上要有“重量感”，像真人一樣，那得功底非常深厚的人才能畫出來。我畫鳴人扎頭巾的時候，自己對著鏡子做那個動作好多次，找運動曲線。生活里看到所有動作，我會習慣性去歸納到自己的肌肉記憶中。

我大學一畢業就去了日本，那是2012年7月。一去到發現被中介騙了，沒有動畫公司的實習，沒有錢，語言也要從頭學。我當時心里很慌，一慌就非常勤奮，沒什么時間沮喪或偷懶。每天上完語言課跑到圖書館復習功課，和保安大叔聊天練習日語，晚上就回宿舍查資料找有沒有動畫公司招打工的。找了三個月，終于找到了一間工作室。拿到日語的最低語言資格證后，我就周一到周五上完語言課去漢堡店打工。動畫工作室在東京郊外，單程40元人民幣，我就周五晚上去公司，周末工作，周一早上再回來上課。

練習從最簡單的中間幀開始。比如打拳，起拳和落拳都是關鍵幀，兩張關鍵幀的中間動作就是中間幀。雖然我大學主修三維動畫，實際上都不知道具體的二維制作流程是怎樣的，所以去日本后，踏踏實實從最低階做起。三個月后，剛好有個項目要救急，全工作室一起上。我當時做了第二原畫，畫了四五個鏡頭，召喚出來的一個生物。那是我第一次在電視上看到動畫職員表里出現自己的名字，很震撼。

全職進入業界做原畫師后，我發現收入比在漢堡店打工時還低。剛入行時是計件，一個鏡頭240元人民幣左右。運氣好的話，接到人定格、只有嘴巴講話的那種鏡頭，很快能做出來。如果想進步，必須得做一些比較難的，比如說有爆炸、有復雜的表演，等等。可一旦做這些，很可能會消耗一個星期，你就付不起房租了。

我第一次意識到現實生活不是像漫畫“熱血就可以了”是在2013年，我父親得了一場大病，心血管堵塞，做了一個很大的手術。父親住完院，恢復了意識，母親才告訴我。我當時突然就覺得，原來生活不是像漫畫里那樣，主人公一直努力就可以了。你還有家人在那邊，你不能這么不負責任啊！于是，我定了一個目標：用一年在日本業界讓別人知道我的名字。我盡全力做每一個鏡頭，合理宣傳，把自己做的內容記錄在網絡上。日本的動畫業界其實很小，接一次活做好了，很多人就會把你的名字記下來。2013年年底，我就開始了《火影忍者》的“外包之路”，做原畫。

現在我還在看《火影忍者》，并且成了制作者之一。很多人羨慕我做自己喜歡的事，其實做喜歡的事同樣會遇到職業瓶頸，甚至會很無聊。我非常尊敬這些漫畫家，他們真的能40年如一日把一件事堅持這么久。

李金鋒摘自《南方人物周刊》