中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中的體現

管思琪

摘 要：近年來，隨著我國社會經濟發展速度的不斷加快，人民生活水平顯著提高，同時群眾在生活環境、生活質量、文化藝術需求等方面的訴求也在明顯增加。鋼琴作為外來西洋樂器，自傳入我國以來以其獨特的音色、演奏方式等受到了我國音樂家及群眾的深切喜愛。而隨著人民群眾對音樂藝術需求的提高，創造性地將中國民族音樂元素融合進鋼琴音樂創作中去，成為了現階段中國風格鋼琴音樂的重要發展方向。文章從目前中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中的應用現狀，對其應用的特點、方式以及未來民族音樂元素在鋼琴創作中應用的發展趨勢三個方面進行了簡單的分析和探討。

關鍵詞：中國民族音樂元素;鋼琴音樂創作;中國風格

隨著我國音樂藝術的不斷發展以及歷代音樂大家的不懈努力，我國民族音樂的主要元素在鋼琴音樂作品創作中已經得到了有效應用。通過對我國傳統民族音樂中結構、旋律、節奏以及節拍等重要元素的深入研究，已經創作出了一定數量的具有明顯民族風格特點和神韻的中國鋼琴音樂作品，對我國鋼琴藝術的進一步發展提供了良好借鑒。然而，目前我國民族音樂元素在鋼琴音樂作品創造中的應用仍面臨著諸多問題，需要音樂藝術家等專家學者加大研究力度，為中國傳統民族音樂與鋼琴音樂碰撞出更為燦爛的火花創造條件。

一、中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中體現的特點

（一）“原生態”民歌元素在鋼琴音樂創作中應用較為廣泛

中國民族音樂發展到現代已經經歷了幾千年的歷史，同時積淀了深厚的音樂文化底蘊。因此，將中國傳統民族音樂與鋼琴音樂創作有機結合到一起，避免不了將“原生態”民歌元素應用于鋼琴音樂創作過程中。我們以近代黃虎威所創作的鋼琴抒情組曲《巴蜀之畫》為例進行分析，這首作品就體現出了明顯的四川民歌旋律的創作主題。《巴蜀之畫》共包含了六首精致的小品作品，其創作素材分別來自蒲江民歌、茂縣藏族民歌、江油民歌以及阿壩草原藏族的民間歌舞等諸多。該組作品一經問世，便得到了我國音樂藝術家及廣大民眾的一致喜愛與推崇。《巴蜀之畫》在創作過程中對我國傳統“原生態”民歌元素的直接取材，不僅一定程度上反映了地方民俗特點，同時也體現了地區音樂的獨特韻味和特色。這一成功案例給了音樂家諸多啟發，因此，在目前的鋼琴音樂創作中，融入“原生態”民歌元素成為了一個顯著的特點。[1]

（二）以傳統民族樂曲為基礎對鋼琴音樂形式進行改編或移植

目前，隨著我國鋼琴音樂藝術發展速度的不斷加快，傳統民族音樂元素在鋼琴音樂創作中得到了愈加廣泛的應用，同時也表現出了明顯的特點，如現階段鋼琴音樂的創作大多以傳統民族樂曲為基礎而進行的改編或移植。比如鋼琴曲《夕陽簫鼓》即以琵琶曲調為基準進行的改編，古曲《夕陽簫鼓》配合我國傳統琵琶以及絲竹樂器悠揚婉轉的特殊曲調，通過流暢、優美的節奏變化，來表現了春江月夜的迷人景色。改編者黎海英先生在進行鋼琴曲創作時，很大程度地保留了傳統琵琶古曲及絲竹演奏的基本旋律形態，同時又運用鋼琴音樂演奏中的自由變奏、展衍等手法，將我國傳統民族樂曲演奏手法與鋼琴演奏元素有機結合在一起，使得《夕陽簫鼓》的創作主題得到了進一步的深化。另外，傳統民族樂曲演奏手法與鋼琴音樂旋律處理手法的結合使得該部作品的情感表現方式、對主題景物的刻畫手法等得到了充分的發展。因此，運用民族樂曲進行鋼琴樂曲的改變和創作，成為了目前我國鋼琴音樂創作的一個明顯特點。

二、中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中體現的方式

（一）鋼琴樂曲中的民族旋律

近年來，隨著我國社會經濟的不斷發展以及群眾對音樂藝術鑒賞水平的不斷提高，越來越多的藝術形式被融入鋼琴音樂創作中來，使得現階段我國的鋼琴藝術創作與發展具備了新的時代特色。而中國傳統民族音樂元素在鋼琴音樂創作中的主要體現方式之一即民族旋律元素的運用。在音樂作品的創作過程中，不論是何種形式的音樂，旋律都起著至關重要的作用。在目前的鋼琴音樂創作中，有機植入民族旋律元素的方式主要有兩種：一是直接以傳統民族音樂為依托，以傳統民族歌曲的旋律為雛形進行創作，并與鋼琴音樂特色結合進行整合，如我們上文所講到的《巴蜀之畫》的創作;二是通過傳統民族樂曲的形式研究，以改編、移植的手段將其融合進鋼琴音樂中，比如經典作品《百鳥朝鳳》即以傳統嗩吶曲為基礎進行的改編創作。上述兩種方式在鋼琴音樂創作中的運用在創新我國鋼琴音樂藝術發展形式的過程中，有效發揚了我國傳統民族音樂的優秀成分和偉大力量，促進了我國音樂文化藝術的發展。[2]

（二）鋼琴樂曲中的民族和聲

在現代的音樂作品形式中，和聲作為一種極為重要的表現形式，成為了有效結合我國傳統民族音樂元素與鋼琴音樂創作的主要途徑。和聲在音樂作品中不僅能夠明顯地影響到作品本身，同時能夠對作品的感染力、情感收放力以及凝聚力等產生一定影響。因此，和聲元素在作品中的應用水平將直接決定著作品的質量。和聲元素與鋼琴音樂創作的融合是近年來我國音樂藝術家及其他專家學者共同致力探索的一個重要問題，隨著這一問題研究深度的不斷加深，和聲元素在鋼琴音樂創作中的應用得到了一些創新型的突破。比較優秀的作品有陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、林華的《高古》以及趙曉生的《太極》等。除此之外，以鋼琴音樂獨有的和聲方式為基礎，積極接受西方先進音樂文化內容的影響，將具有民族傳統特色的和聲元素充分融入進去，刺激并產生具備現代化音樂藝術特征的新形式，能夠有效提高鋼琴音樂在我國群眾之間的審美共鳴點，提高現代鋼琴音樂的表現力。

（三）鋼琴樂曲中的戲曲音調

以戲曲音調以及戲曲的結構形式創作鋼琴音樂，是現階段創新鋼琴音樂發展形式的重要手段之一。同時，戲曲音調作為我國傳統藝術表現形式中的重要一種，具備了重要的審美價值和發展獨立性。在現階段的鋼琴音樂創作中，充分融合具有我國傳統民族樂曲特色的音調，能夠有效促進鋼琴音樂創作獨創性風格的形成。我們以昆曲音調元素的融入為例進行分析。昆曲作為我國傳統戲曲藝術之一，其唱腔音調都極富特色，既具有北曲唱腔中的悲愴、宏偉，又兼具南曲唱腔中的溫婉、柔和，因此，將昆曲音調元素融入鋼琴音樂創作中能夠有效將兼具我國南、北戲曲特色的戲曲音調與鋼琴音樂獨有的音色結合起來，增強中西方音樂藝術的共通性，在向現代群眾傳遞傳統民族音樂魅力的同時，推進我國鋼琴音樂創作的新發展。更為重要的是，戲曲音調與鋼琴音樂的融合，能夠有效表達當代音樂人對我國傳統民族音樂及其藝術形式的熱愛之情，同時向世人傳達中國傳統文化藝術的魅力。[3]

三、中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中應用的

發展趨勢

（一）民俗性描繪因素在鋼琴音樂創作中逐漸增多

隨著我國社會經濟發展速度的不斷加速，社會生活節奏也在不斷加快。在這一發展境況下，民眾對傳統文化復歸的呼聲也日益高漲。民俗文化作為我國傳統文化藝術的重要組成部分，承載了民間歌舞等其他重要的傳統藝術形式。而在鋼琴音樂創作中運用民俗性描繪因素，能夠有效利用好鋼琴多音的特點，增強鋼琴音樂的精神內涵和情感穿透力。比如蔣祖馨所創作的鋼琴組曲《廟會》，將中國傳統民間節日的元素滲透進鋼琴音樂形式中，通過節奏、節拍、旋律等音樂結構形式向受眾傳達了人們在節日期間聚于廟會游玩看戲的盛大場面，為我們展現了一副極具中國特色的民俗畫卷。因此，現代作曲家依據個人對中國民族音樂的理解和認知，將其有機融入鋼琴音樂創作中，繼而創作出具有民俗特色的鋼琴音樂作品，并逐漸發展成為鋼琴音樂創作的一大趨勢。[4]

（二）民族音樂的音色元素在鋼琴音樂創作中的比重加大

音色作為中國傳統音樂形式中的重要構成要素之一，以其多樣性、包容性等性質成為了鋼琴音樂創作的重要形式。近年來，隨著民眾對音樂藝術審美水平的提高，我國鋼琴音樂得到了有效發展，從音色的角度來講，鋼琴素有“樂器之王”的美稱，因此鋼琴幾乎可以模仿任何一種樂器的音色。而充分利用鋼琴的這一特性，能夠有效將中國民族音樂的音色元素與鋼琴音樂結合起來，為我國鋼琴音樂的民族化發展創造良好條件。利用好音色元素進行鋼琴音樂的創作在很多經典作品中已經可以看到。以鋼琴來演奏空靈悠遠的簫聲、古琴聲，或者諧趣的木魚聲、纏綿的二胡聲等，最大程度地保留了中國傳統民族樂器的音色特點。而且，強化音色元素在鋼琴創作中的渲染，能夠幫助現階段我國的鋼琴音樂創作擺脫傳統創作形式的音樂形態，在創作技法、音樂表現等方面實現創新性的突破。因此，以音色的融合為方向，積極探索和發現新的鋼琴音樂創作與演奏技法，能夠有效挖掘傳統民族音樂在鋼琴音樂形式中存在的魅力，同時借助其音色的特殊表現力推動我國鋼琴音樂創作的民族化和時代化進程。可見，注重音色元素的應用將成為民族音樂元素與鋼琴音樂創作結合的重要趨勢之一，并對弘揚我國民族音樂精神、創新我國鋼琴音樂形式具有極為重要的現實意義。[5]

四、結語

在世界音樂史的發展過程中，中國民族音樂以其獨特的旋律、節奏、結構等獨樹一幟，而鋼琴作為西方重要樂器之一，具備西方傳統音樂的主要特點。在現階段的音樂創作過程中，加大對中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中體現的研討力度，能夠進一步明確不同民族音樂文化融合的價值和作用，在對我國傳統民族音樂藝術發揚光大的同時，進一步推動我國鋼琴藝術的發展。

參考文獻：

[1]金英.中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中的體現[J].大舞臺，2013（1）：60-61.

[2]張靜爽.民族音樂原色與鋼琴音樂創作的藝術融合[J].北方音樂，2016（10）：16.

[3]周君.中國鋼琴作品中的民族音樂元素和戲曲音樂元素[J].音樂時空，2016（1）：94-105.

[4]王秀萍.中國鋼琴作品中的民族音樂元素和戲曲音樂元素解析[J].藝術科技，2016（9）：191-192.

[5]王珈.改革開放以來中國鋼琴作品中的傳統音樂元素實踐分析[J].音樂時空，2014（8）：163.

作者單位：

內蒙古師范大學