在弗朗茨·韋斯特展覽上，你會看到所有奇怪的東西

王冠珠

在我看來，我的作品與“藝術是為了藝術哲學”的理念十分融洽。有人可能認為在某些時候某些作品看起來好像具有實際的功效，所以認定它們太世俗化；但是從另一個角度來看，在世俗的世界中，在某種特定環境下，我們才能真正進入藝術的王國。

—— 弗朗茨·韋斯特

弗朗茨·韋斯特（Franz West，1947—2012）始終保持著自由而獨立的創作意識，其自身復雜的性格——深刻的個人主義和懷疑主義——使他的作品有著獨特的體系，雖然從未被歸入任何流派，卻在最平淡無奇之處模糊了藝術與生活之間的界限，并不斷在大眾流行與高雅文化、行動與沉思、個人與群體、自然與智能、藝術與工藝之間穿梭、探索。

2019年2月—6月，倫敦泰特現代美術館以個展形式致敬已故奧地利雕塑藝術家弗蘭茲·韋斯特。這次展覽是自2012年韋斯特去世以來的首次重要回顧展。

韋斯特被藝術界譽為同代人中最具創新性的藝術家之一，他常常使用石膏、紙漿、鋁等材質進行創作，探索雕塑與社會環境的關系。2011年他榮獲威尼斯雙年展終身成就獎。

20世紀下半葉，藝術創作門類更趨多樣化。德國著名藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）訴諸觀念與身體的概念及其身上的悲劇氣質，影響了奧地利的藝術氣候，如同維也納行動主義者（行為藝術的前身）般愈加激進，甚至演變成了帶有宗教色彩的表現形式。與之相反，年輕的韋斯特并不樂于使用這種方式來表現自己的觀念，他的作品與痛苦、沉重無緣，總是充滿活力又氣勢恢宏，無拘無束地保持著歡快的情緒。

作為雕刻家和概念藝術家，韋斯特最著名的是其豐富多彩的公共藝術作品，可以在世界各地的城市中找到，甚至是紐約的中央公園。韋斯特以突出的雕塑創作和犀利的幽默感著稱，其雕塑、繪畫、拼貼創作使用平常的材料，卻產生強烈而深刻的效果，傳達出一種溫和、自然的輕松感。20世紀70年代，韋斯特開始創作主要由石膏和混凝紙漿制作成的小型可移動雕塑系列，這種緊湊、便攜、混合媒介的雕塑，詩人普萊斯尼茨后來將之命名為“裝置”（Passstück）。有趣的是，這種怪里怪氣的雕塑并不是為了讓觀眾繞著它們轉圈，欣賞它們的美感，而是需要再靠近它們一點，拿起來接觸和把玩，這才是藝術家的設計目的。這些“符合人體工程學的傾斜物”只有在接觸、持有、磨損、攜帶或以其他方式進行身體或認知活動時才被實現為藝術品。韋斯特改變了這些造型作品所產生的概念，在探討雕塑與繪畫之間內在審美關系的同時，通過觀眾與物體之間不斷對話的框架，來檢驗藝術與社會經驗的關系，對雕塑進行更多深層次的探索。為此，韋斯特甚至拍攝了一些“教學”視頻，將別人的使用方法放給大家看——這一做法曾深刻影響了藝術與觀者之間的關系，徹底改變了畫廊內外隱藏和暴露、行動和反應的相互作用。不過現在看來，許多原型都過于精致，無法承受美術館參觀人群的觸摸。

韋斯特的另一類標志性創作——巨型戶外雕塑，安放在城市、公園、湖泊和某些不知名的地方。泰特美術館將其中一些雕塑放在了該館河畔區的內外，包括作品《玫瑰色/戲劇》。這個由巨大的粉紅色管子構成的雕塑造型代表著沒有排泄口的人體腸道。雕塑粗糙的表面，就像被一個名為生活的怪物將欲望吞咽嚼碎后產出的排泄物，由于沒有堅挺的形狀而顯得無力，還被草草地涂上了吵鬧的顏色。藝術家意圖通過作品來表現那些不合時宜的事情的存在。

展覽的亮點之一是一些巨大的白色頭顱，被稱為《狐猴頭》。這些腦袋的樣子看起來一點也不像來自馬達加斯加的毛茸茸的哺乳動物。而“lemure”在拉丁文中的意思是“靈魂”或“鬼”，這或許能讓人更好地理解這些神秘的首級。

韋斯特一生做了很多把椅子。椅子代表了一種關系，既和坐在上面的人形成了關系，也與這個人的生活形成了關系。在這次展覽上，我們可以看到各式各樣的椅子，它們看上去并不那么舒服，但重要的是藝術家把坐著或躺著的行為搬到了美術館里，其實也是把生活中這種最普遍的姿態搬到了眾目睽睽之下。《椅子上的頓悟》可算是一件經典作品：一個粉紅色的“巨型斑點”，看起來像是在爆炸中被捕捉到的；加上兩把椅子，觀眾可以坐在上面認真地思考、賞析。韋斯特用這樣一種典型的西方幽默，引導人們自己去探究事物及其相互關系的真相。探討關系是后現代藝術的重心之一，其出發點就在于打破曾經單向的對藝術品的欣賞關系，力圖使其變成雙向甚至多向的互動行為，增強作品的可交流性。而這種探討方式又被韋斯特加入了詼諧與溫和的氣質。

韋斯特的作品讓人捉摸不定，他并不激烈地表達反叛，也不會為尋求共通的準則而創作。藝術家拋出種種模棱兩可的問題，卻也不期待具體的答案，似乎看不出實際意義，卻暗含著一種荒唐的快樂。沒有誰能斷言，這些雕塑不會在某天發酵出別的東西，闖入你的感官和心靈世界。