“拼貼”的力量

白雪松

神與人間隱形的紐帶

如果古典名畫中的俊男靚女、神仙天使們出現在現實生活中，會是什么情景？烏克蘭藝術家阿列克謝·康達科夫（AlexeyKondakov）通過數字合成技術為我們展現了一種可能。

康達科夫1984年出生于烏克蘭東部的頓涅茨克，大學本科學習的專業是藝術和平面設計，后來又獲得了設計碩士學位。他畢業后的第一份工作是手機應用程序和網頁設計師，現在是一個游戲公司的藝術總監，這份工作可以很好地展示他的創造力。

過去幾年，康達科夫以他當下生活的城市基輔作為背景，通過軟件進行后期合成拼貼，將古典繪畫藝術中的人物映射到現代照片中，創作了一系列名為“神的日常生活”（TheDaily Life of Gods）的攝影作品，乍一看還以為是時下流行的cosplay街拍。

康達科夫最初的靈感來自一幅描繪羅馬葡萄酒之神巴克斯的古典繪畫，這幅畫讓他感覺古人們的生活和現在似乎沒有太大差別，古人們也非常喜歡聚會、聊天、喝葡萄酒，只是他們的生活似乎更加悠閑，還有就是經常裸體……他很好奇：如果把這些古人帶入現代世界將會如何？如果他們不得不每天通勤上班，或是在商店賣唱片，在餐館入睡……康達科夫想到做到，將這些人物從卡拉瓦喬、弗朗西斯科·海耶茲等古典大師的作品中拉出來，丟進了基輔的城市生活之中，一些著名的天神或歷史人物被放置在馬路、樓梯、地鐵、公交站或某家破敗的后院，有趣的是，他們看起來和周圍的新世界很搭調，好像一直就屬于這里：圣母瑪利亞抱著嬰兒耶穌坐在空蕩蕩的車廂中間，旁邊有一群天使在用小提琴演奏搖籃曲;優雅的皇室人物來到現代酒吧，看起來就像是令人討厭的尋歡作樂的酗酒者;一些畫中人表現出的孤獨、悲傷的情緒，與現代城市中寂寞、敗落的環境也十分匹配。

因為技術精湛，這些合成作品幾乎看不出任何破綻，似乎其中的情景真實發生過一樣，制造出一種特別的美感和趣味。康達科夫說：“將眾神和天使安排到日常生活場景中，能讓人們感覺到那種世代傳承、一脈相通的人性，這也正是我們共同分享、彼此聯結的紐帶。”

戰爭與和平一線之隔

“世界和平”是人類共同的愿望，可惜現實并非如人所愿。土耳其的鄰國敘利亞陷入內戰，導致超過35萬人死亡，數百萬人的生活受到影響。生活在“世界的火藥桶”旁邊，土耳其設計師尤谷爾·加倫（ugur Gallen）耳聞目睹了太多沖突，現代社會的很多價值觀不斷被挑戰和擊碎，他搜集了世界各地的照片，以“拼貼”的方式創作了一系列作品，將世界各地處于和平狀態與戰爭狀態中的生活進行戲劇化的對比，提醒人們關注各種不平等、不公正的現象，因為在這個世界上，并不是每個人都生活在陽光之下。

在加倫的一張拼貼作品中，右側是城市家庭里常見的浴室，左側則拍攝于巴勒斯坦最大的城市加沙，戰火剛剛停息，一個父親在廢墟中給女兒洗澡，兩張對比強烈的圖片通過浴缸這個元素拼接在一起。在另外一張圖片中，左側是悠閑漂浮在海上的白色游艇，右側則是一艘難民船，穿著橙色救生衣的難民拼命想找到一片安全的土地。最讓人心痛的是在戰火中掙扎的孩子，生活在和平地區的小女孩健康活潑，打扮成時髦的神奇女俠，而一個與她年齡相仿的女孩生活在戰爭地帶，她的身上只有血跡和繃帶。

一張好照片自然帶有某種力量。加倫認為人們應該提高“對世界其他地方正在發生的事隋”的認識，他說：以前我們只能通過新聞來了解這些問題，現在大眾通過社交媒體可以快速有效地進行溝通，我創造自己的新聞，并希望和更多的人分享。

現實與超現實幾事皆有可能

大象鼻子連接著棕櫚樹，電吉他成為繁華大都市的橋梁，手中的冰淇淋甜筒上方有滑雪者掠過……攝影師斯蒂芬·麥克馬納米（StephenMcMennamy）創作的“結合照片”（combophoto），通過精妙的PS技術將兩件原本不相關的事物無縫拼接在一張圖片中，產生出一種超現實的奇幻效果。

斯蒂芬·麥克馬納米出生于格魯吉亞，在東南亞的叢林中度過了無憂無慮的童年，現在生活在美國亞特蘭大，是一家廣告創意公司的藝術總監。2012年，麥克馬納米開始進行“結合照片”項目的創作，和常見的那種“混搭”圖片不同，他并不是在網絡中搜索可以用來重疊的圖像，而是在產生一個創意想法之后，針對這一想法自己拍攝相關圖片，以便完美呈現出想象中的效果。他會故意把兩種不搭界的事物湊在一起，通過天馬行空的想象找到它們之間的某種奇妙連接，再利用高超的拍攝和后期技巧把這種連接呈現出來，整個過程就像是在制造并解決一個有趣的謎題。

令人匪夷所思的腦洞、高質量的圖片、大膽的用色，使得麥克馬納米的作品俏皮而又精致，有著特別的美感。在現實生活中苦苦掙扎的時候看到這些圖片，如同清風吹過般美好。

藝術與科學在時間中交匯

智利藝術家、攝影師伊莎貝爾·M·馬丁內斯（Isabel M.Martinez）的興趣在于探索人類的感知，她將攝影作為“視覺轉錄”的手段，尋找著時間與空間、抽象與表征之間的界限。

馬丁內斯閱讀了一位神經生理學家的文章，文章中提出了“量子瞬間”（Quantum Blink）的概念：我們的大腦活動以40赫茲的平均頻率振蕩，這會轉換為每秒40個有意識的瞬間，大腦將這無數個“此刻”排列出來，形成時間流逝的錯覺。如果這稍縱即逝的瞬間可以被捕捉，會是什么模樣？帶著這一思考，馬丁內斯拍攝了一組名為“量子瞬間”的作品，想要表達“此刻”與“彼刻”之間的微妙變化。

馬丁內斯通過不同日寸刻的曝光，將兩個瞬間整合成一幅圖像。她在相機鏡頭上加了一個遮擋裝置，制造出一種條紋效果，通過二次曝光疊加拍攝，由此可以在一張照片上清楚顯示出兩張照片的內容。拍攝的距離和角度不同，圖片的效果也會發生微妙的變化，有時候看起來似乎是有3個圖像重疊在一起。

伊莎貝爾說：“我試圖在時間的凍結（這常常是攝影的特征）和無情的傳遞之間表達一些東西。時間是一連串的瞬間，我想看看它們之間的關系。”她的作品曾兩次^選Magenta的國際閃電前鋒比賽，并在智利、英國、美國、加拿大等地展出。

Tips

更多擅長“拼貼”的藝術家

20世紀80年代，法國頂級時尚攝影師讓-保羅·古德（Jean-PaulGoude）為個性獨特的超模兼歌手葛蕾絲·瓊斯（Grace Jones）拍攝了一系列藝術寫真。瓊斯以強悍的中性外形為標志，讓一保羅·古德采用拼貼方式展示她棱角分明的特征，令人拍案叫絕。這些照片后來大部分被用作瓊斯專輯的封面。

來自紐約的拼貼藝術家卡倫·霍洛門（KalenHollomon）挑戰了現代攝影的常規，他將從雜志、報紙上剪下來的圖片與街頭的現實場景完美重合在一起，制造出一種具有諷刺意味的幽默感。他并沒有對二者連接的邊緣進行修飾，畫面中甚至會出現舉著圖片的手指。

英國藝術家約翰·斯蒂扎克（John Stezaker）將源自書籍、雜志和明信片的各種素材進行巧妙重組，生成帶有詼諧趣味和強烈個人風格的新圖像，通過這種方式重新審視影像之間的內在關系，并給觀者帶來復雜意味。