淺談黃梅戲的成長歷程和藝術特點

□ 吳朝霞

黃梅戲與京劇、越劇、豫劇、評劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種。2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；表演質樸細致，有著獨特的藝術風格，本人學習黃梅戲多年，談點膚淺的認識。

1、黃梅戲的成長歷程

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，戲風更盛。黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個階段。第一階段，約從清乾隆末期到辛亥革命前后，黃梅調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當?shù)貞蚯?青陽腔、徽調)的影響，與蓮廂、高蹺、旱船等民間藝術結合，逐漸形成了一

些小戲。進一步發(fā)展，又吸收了羅漢樁、青陽腔、徽調等表現(xiàn)形式，于是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為"串戲"。所謂"串戲"就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以故事"串"，有的則以人物"串"。"串戲"的情節(jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的“三小”范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創(chuàng)造了條件。從清康熙、乾隆到光緒年間，是“三打七唱”形成和發(fā)展的重要歷史階段。這個階段全面實踐了傳統(tǒng)劇目、唱腔、表演藝術積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統(tǒng)劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱“大戲三十六本、小戲七十二出”。其中，不少是取材于當?shù)孛耖g的真人真事，如《告經(jīng)承》、《告壩費》、《大辭店》、《過界嶺》等。 在劇目方面，大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》 。第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱"蹦蹦戲")的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融合了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化裝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發(fā)展。第三階段，是1949至今。中華人民共和國成立后，黃梅戲得到迅速恢復和發(fā)展。1953年安徽省黃梅戲劇團在合肥成立。安慶地區(qū)13縣也先后成立了黃梅戲專業(yè)劇團；1954年黃梅戲《天仙配》參加了華東戲曲觀摩演出大會，獲得成功，該劇還曾二度被攝制成電影，轟動海內外。一批新創(chuàng)作、改編的優(yōu)秀劇目如《女駙馬》、《砂子崗》、《火燒紫云閣》等陸續(xù)上演。這一時期黃梅戲還影響到不少外省地區(qū)，如湖北、江西、江蘇、福建、浙江、吉林、西藏等省區(qū)也相繼成立了黃梅戲劇團。香港、澳門還出現(xiàn)了用普通話和粵語演唱的黃梅戲。在表演藝術上，通過排演新戲和拍攝影片，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的發(fā)展。解放后的幾十年黃梅戲造就了一大批優(yōu)秀演員，除了對黃梅戲演唱藝術有突出貢獻的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員如馬蘭、黃新德、韓再芬等在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)出他們精湛的演技，博得觀眾的關注和喜愛。 現(xiàn)今，黃梅戲藝術機構如雨后春筍般成長起來，使得整個黃梅戲演出市場呈現(xiàn)繁榮景象。

2、黃梅戲的藝術特點

黃梅戲在其發(fā)展過程中，有著屬于自己的藝術特點，黃梅戲的藝術特點主要表現(xiàn)在唱腔、伴奏和角色行當這三個方面上。黃梅戲的唱腔包括了主腔、花腔和三腔。主腔又稱之正腔，是黃梅戲中的正本唱腔，主腔 莊重嚴肅、優(yōu)美大方 ，因此具備了戲劇性的表現(xiàn)力，也顯示了黃梅戲在適應性方面的復雜多樣的變化。主腔聽起來讓人覺得委婉悠揚，因此常常用于大段的敘述和抒情的故事情節(jié)上?；ㄇ恢饕糜谘菪?，花腔的曲調節(jié)奏樸實、明快、優(yōu)美，并且?guī)в辛藵夂竦拿耖g生活氣息和民歌小調的色彩。三腔是彩腔、仙腔和陰司腔的總稱；三腔因為融合了曲牌體和板腔體的音樂風格，所以在表演時呈現(xiàn)了“準板腔體”的狀態(tài)，相比于主腔和花腔，三腔的男女腔調在旋律上也有著很大的差別，并且也更傾向于對抒情敘事的表現(xiàn)。黃梅戲在伴奏上，由最初的打擊樂器逐漸發(fā)展為以民族樂器為主、西洋樂器為輔的特色，這樣，演奏樂隊不僅適應了黃梅戲在表演和聲腔上的需要，也增強了黃梅戲對音樂的表現(xiàn)力。近幾年來，黃梅戲獲得了長足的發(fā)展，整個黃梅戲演出市場呈現(xiàn)出一派欣欣向榮之景象。黃梅戲的演出市場體系日趨完善，演出形式呈現(xiàn)多樣化，傳播渠道漸趨多元化。作為一名黃梅戲藝術工作者，我們有責任更好地促進黃梅戲的文化發(fā)展，加強人才的培養(yǎng)。

黃梅戲作為一個發(fā)展歷史并非悠久的戲曲劇種，其發(fā)展不僅對于其自身有著極其重要的意義，對于我國歷史文化沉淀也是起著至關重要的作用。因此，關注黃梅戲的成長歷程，了解黃梅戲的藝術特點，不僅是尊重戲劇歷史，也是洗滌凈化心靈。由此看來作一名黃梅戲演員是幸福的。