戲曲要跟上時代的步伐

□ 胡 營

戲是給觀眾看的，有戲才有觀眾，戲好更有觀眾。今天的觀眾對戲的要求也是隨著時代的進步和發展，在不斷地發生變化。觀眾是上帝，怎樣才能達到他們的要求呢？就是說戲不能守舊，永遠創新跟上時代的步伐，在繼承傳統的基礎上對新創作的劇目反復打磨，錘煉，直到成為精品佳作，看來這是戲曲成熟的必由之路。從戲曲史看，一個劇種的興亡和一部戲的成敗，同時代有著密切關系。

以元曲為例：元曲產生于我國古代戲曲發展的黃金時代，它題材廣泛，風格多樣，鼎盛時期的知名劇作家近百人，作品六百余種。其關漢卿遠在七百多年前的元朝，就創作了很多優秀的作品。關漢卿就是那個時代的一位杰出的戲劇家。他的名著如：《竇娥冤》、《魯齋郎》、《蝴蝶夢》、《救風塵》、《望江亭》、《拜月亭》、《單刀會》等，都與時代有關，反映了元代的社會現實，具有一定的社會意義。因受到歡迎，流傳至今。

到了明代的傳奇，從藝術形式上較元曲又有了許多發展，內容也更結合現實。比如：《鳴鳳記》就是對嚴嵩父子的罪惡有較深的揭露，可以說是當時的現代戲。明末清初戲曲家李玉寫的《清忠譜》把蘇州人民反對魏忠賢奸黨的斗爭搬上舞臺，從而成為古代戲曲中一部現實主義杰作。

清代孔尚任的《桃花扇》、洪昇的《長生殿》、還有清末的四大奇案之一的《楊乃武與小白菜》等，都有深刻的社會內容，反映當時社會的政治，經濟，生活狀況。

辛亥革命前后，孫中山的革命思想在京劇界里有所反映，創作和演出了不少宣傳推翻滿清，建立民國的新劇目，在觀眾中產生了廣泛的影響。真正有作為的表演藝術家，不能離開時代，離開人民，要跟上時代，履行自己的使命。抗日戰爭時期，梅蘭芳大師編寫了歷史劇《抗金兵》，反映了中華民族反抗侵略的斗爭精神。周信芳大師也演出了《滿清三百年》，借劇中人物宣傳抗日，贏得了廣大觀眾的熱烈掌聲。

解放戰爭時期，中國共產黨人為了全民族的解放，宣傳革命精神，演出了《兄妹開荒》、《白毛女》等劇。《兄妹開荒》一劇反映解放區的人民在戰爭年代發揚我黨“自己動手，豐衣足食”的艱苦奮斗精神。《白毛女》一劇反映地主階級如何欺壓百姓，百姓如何反抗統治階級而進行的斗爭。這兩劇極大地鼓舞軍民士氣和全民族的斗志，發揮了積極的作用。

新中國成立后，黃梅戲演出了《王貴與李香香》、《柳樹井》、《泉邊上的愛情》、《小二黑結婚》等劇目，嚴鳳英和王少舫大師為了積極配合國家頒布的婚姻法，將民族歌舞和傳統小戲載歌載舞的表演形式移植于黃梅戲，充分體現戲曲藝術宣傳、教化的社會職能。上世紀五、六十年代演出的《金獅子》、《花燭之夜》、《一根木柴》、《兩個蘋果》、《三棵紅心》、《春暖花開》等；“文革”時期演出的《紅霞萬朵》、《小店春早》、《烽火連心》、《雙鳳出巢》和近十幾年所新創作演出的《寸草心》、《驚天一蘭》、《六尺巷》、《風塵女畫家》、《徽州女人》、《鄧稼先》等戲，無不一一的體現了時代精神，歌頌了一曲曲人民大眾可歌可泣的動人事跡。綜上所述：“戲”是時代的產品，“戲”是有生命力的。

今天，我們生活在有中國特色的社會主義祖國，為實現偉大的中國夢，我們要像先輩藝術家們一樣，立足本職，多演戲，演好戲，請進來，走出去，接地氣的為人民群眾服務，積極投入到改革、創新的洪流中去。跟上時代，跟上節奏，以豐富多彩的演出內容，以多樣化的表演形式來適應觀眾的審美，迎合現代青年的欣賞，戲曲才有光明的前途。用正能量，高質量的藝術創作佳品，不斷繁榮發展我們的黃梅戲事業。