電影鏡頭語言在數字繪畫構圖中的應用

文/圖：張宇 魯迅美術學院副教授

動畫片《功夫熊貓》截圖

數字繪畫是指通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行的繪畫創作，簡而言之，就是用數字手段創作的繪畫作品。數字繪畫作為繪畫門類中新的一門專業，不僅可以用于模擬傳統繪畫原作，再現傳統繪畫的形式語言之美，生成獨立于現實世界之外的“擬像”，而且還有其自身獨特的藝術語言與表現形式。電影鏡頭是指攝影機從開機到關機不間斷地拍攝下來的全部影像，是影片結構的基本組成單位。語言有狹義與廣義之分，鏡頭語言是廣義范疇的語言。早期人們常把電影稱作“活動的繪畫”或“活動的照相”，由此延襲下來，人們習慣把一個電影鏡頭叫做電影畫面。電影和繪畫都是通過具有明顯邊緣的兩度空間平面，向觀者傳遞畫面所要表達的意圖。構圖是指根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。在當下我們的數字繪畫教學中，我們通過跨專業，借助電影鏡頭語言中制約畫面形式的視點、景別、角度與光等來拓展數字繪畫在構圖上的更多可能性，并以此強化畫面的視覺表現效果。

數字繪畫風景練習 雷宇昂

數字插畫《原始人》 張心凱

一、鏡頭語言中的視點與數字繪畫的視覺流程設計

鏡頭語言中的視點包括主觀視點和客觀視點，無論是哪一種，在鏡頭畫面上都有一個視覺焦點，即被觀察的中心。處于此焦點上的可見物，總是被看得最清楚，而處于焦點之外的事物會因此而表現出不同程度的模糊。電影畫面內容有主體和陪體之分，為利于突出主體，主體的位置就安排在焦點處，使其一目了然，給觀者產生強烈的、特定的心理影響。如動畫片《功夫熊貓》中焦點落在了畫面主體熊貓阿寶身上。在數字繪畫構圖中，我們比照電影中的視覺焦點，首先要確定的就是畫面的焦點位置，或者說畫面的視覺中心。雷宇昂的數字繪畫風景練習，把畫面的中心位置給了建筑物，其他的山、樹木則安排在模糊區域。這個畫面視覺中心位置是受人的心理與生理影響，按照視覺閱讀習慣形成的，是畫面中最能引起人們注意的區域，它決定觀者在視力范圍的有效區域里先看到什么。這個視覺中心的主體要么是整幅畫面最亮處，要么是畫面最暗處，畫面中最黑、最白或者說最暗和最亮之處都會在第一時間吸引觀者的視覺注意。

視覺力平衡圖

電影鏡頭畫面是流動的，通過畫面對觀者的視覺進行引導，將視線隨信息安排在視覺流程的停留點上。比如帶有景深的鏡頭畫面，根據內容需要，可以隨時調整焦點的位置，但不同的位置會產生不同的心理感受。按照阿恩海姆視覺心理學理論，焦點安排在畫面上部，比畫面下部更引人注目，主體位于此處會給人一種積極向上、提升、輕松、愉悅之感；位于畫面下部通常會給人沉重、下沉、穩定之感。焦點在畫面左側比右側更容易吸引觀者注意，左側感覺舒展、輕便、自由、富于動感；右側則給人拘謹、緊湊、沉重的感覺。在數字繪畫構圖中，我們從鏡頭畫面中焦點的變換或移動獲得啟示，在構圖中為觀者設定視覺走向，確定其觀看路線，使觀者視線由左到右或由下至上，反之亦成立，從畫面一個視覺中心向另一個次視覺中心移動，依次延續，直至完成整個視覺流程的設計。

另外，人的視覺傾向于感知連續的整體，而不是分散的個體。人在其身體和精神發展的所有階段，都在追逐平衡。我們在設計視覺流程時，要注意畫面中各個視覺中心所形成的各種力，它們之間相互作用使平衡處于變化之中。如視覺力平衡圖，流動的黑色原點代表視覺力，因其在畫面中最黑，也就成為畫面的視覺中心。人的視覺是流動的，不管黑色圓處于畫面哪個位置，那些構成這個隱蔽結構的所有要素所具有的力，都會同時作用于它。每一要素的相對力量和這一要素與黑色圓的距離共同決定了它在整個力的式樣中所起的作用。無疑，黑色圓若處在中心點，所有的力都是相互平衡的，但如果偏離中心點，平衡就被打破。平衡意味著一幅作品的構圖，其形狀、方向、位置諸要素之間的關系都是確定的，不允許這其中的任何要素有些微的改變。觀者的閱讀順序可由畫面中心開始，逐次展開。這種平衡的構圖樣式會給觀者帶來審美的愉悅。

二、鏡頭的角度與數字畫面構圖的張力

鏡頭的角度是指觀察事物的角度，它是決定構圖的關鍵。觀察角度不同，所畫出的畫面氣氛也有差別。當視點平行于被觀察物時，形成的透視角度叫做平角；低于被觀察物體時，形成的透視角度叫做仰角；高于被觀察物體時，形成的透視角度叫做俯角。將鏡頭的角度應用于數字繪畫構圖中，就會使畫面構圖打破傳統繪畫中常用的三角形、C形、圓形、S形、T形與水平式等構圖，在構圖上形成仰俯等大開大合的特殊畫面形式。

仰角鏡頭既可以拍攝空中景物，也可以拍攝地上景物。景物的地平線處于下部或下部畫外。仰拍地上景物時，近處景物高聳于地平線上，醒目突出，后景物被前景物遮擋，得不到表現，有凈化背景的作用；當有后景物出現時，有被壓縮在地平線上的感覺，畫面中豎向的線條有向上方透視集中的趨勢。尤其是用廣角鏡頭仰拍某些場面，高聳的近景和壓縮的遠景可造成強烈的透視對比。在數字繪畫構圖時如果采用仰角構圖，在主題上適合選擇表現崇高、偉大、莊嚴的氣勢。具體繪制時應注意近處的人物由于特殊角度容易造成透視變形，有時為了達到某種目的，亦可利用透視變形造成夸張的效果。

鏡頭角度示意圖

數字繪畫仰角練習 雷宇昂

極端的超廣角透視圖

景別示意圖

數字繪畫超廣角構圖練習 雷宇昂

數字繪畫超廣角構圖 臧鑫

數字繪畫大遠景練習 雷宇昂

數字繪畫全景《冬日》 臧鑫

俯角鏡頭主要用于表現視平線以下的景物。地平線在畫面中處于上部或上部畫外。俯拍低處景物時，近處景物的地面位置在畫面底部，遠處景物在上部，分布在地平面上的遠近景物清晰可見，能展現景物明確的空間位置，造成空間深度感（垂直拍攝時例外），畫面中豎向的線條有向下方透視集中的趨勢。如果采用廣角鏡頭俯拍某些場景，在樓房高處拍攝街景，建筑物的頂部與地面景色能構成遠近景強烈的透視對比，有配景縮小的效果。如果數字繪畫的主題是描述環境特色的，可以用此種構圖樣式來造成壓抑、低沉的氣氛；如果表現的是觀眾場面則會產生壯觀、宏偉的氣勢。

另外，還有傾斜鏡頭、魚眼鏡頭等更特殊的角度。傾斜鏡頭的畫面是偏離中心的，畫面主體看上去傾斜、失去平衡。所有元素都是歪斜的，充滿不穩定和不確定性。在數字繪畫中如果采用這種傾斜構圖，觀者會產生沿運動方向下滑的感覺，顯示出所有方向都隱藏著莫名的威脅，使觀者感覺焦慮、緊張并希望能夠采取某種心理動作穩定下來。魚眼鏡頭是一種極端的超廣角鏡頭，形成五點透視。在數字繪畫中采取這種構圖，會使畫面構成極具戲劇性。

三、鏡頭的景別與數字畫面構圖的信息量

電影鏡頭的景別是指被攝主體在畫面中所呈現的范圍。景別的劃分依據以被攝主體（景物）所占的畫幅面積比例大小為標準，分為遠景（1/2）、全景（1/1）、中景（膝蓋）、近景（胸）和特寫（頭肩），也可以再細分出中近景（半身）、大全景（31/4）、大遠景（1/4）以及大特寫（五官）等。數字繪畫在構圖中根據畫面主旨需要選擇不同的景別，可以有效地控制畫面信息量的多少，同時發揮出該景別應有的作用。

遠景主要用于表現廣闊場面，比如自然景色、盛大的群眾活動場面等。遠景提供的視野寬廣，能包括廣大的空間，以表現環境氣勢為主，人物在其中顯得極小，相當于從很遠的距離觀看景物和人物，看不清對象細部。數字繪畫在構圖上可以用此景別來展示事件發生的環境規模，抒發情感、渲染氣氛。構圖時注意地平線要突出，不用畫前景，通過深遠的景物和開闊的視野將觀者的視線引向遠方。

全景可以使觀眾看清人物的形體動作以及人物與環境的關系，是表現成年人全身或場景全貌的電影畫面。數字繪畫采用這種構圖，可使主體形象完整、突出，但構圖時要防止喧賓奪主，注意各元素之間的調配關系。

中景表現成年人體膝蓋以上或場景局部的電影畫面，可使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。數字繪畫采用中景構圖，其畫面應該是帶有敘事性的，這個景別有利于交待人與人、人與物之間的關系。在具體構圖時應將情節的中心點放在畫面結構的中心位置上，并將人物上半身動勢最為活躍和明顯的手臂活動完整而突出地呈現出來。另外，也要給人物形體動作和情緒交流的活動空間。

近景是表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。運用近景時，可以展示出人物心理活動的面部表情和細微動作，使觀眾看清人物，容易產生交流。數字繪畫采用這種景別構圖時，可以把主體安排在畫面結構中心，背景要力求簡潔，避免表現多人物的情節性場面。

特寫是表現成年人體肩部以上的頭部或某些被攝對象細部的電影畫面。在數字繪畫構圖中采用這種景別，若是表現人物主題的可以把人和物從環境中強調出來，能將角色細微的表情和某一瞬間的心靈信息傳達給觀者，而且能細膩地刻畫出人物性格和情緒。若是表現某一物體細部特征，可以揭示出特定的含義，在視覺中貼近觀者同時給觀者視覺、心理以強烈的感染。這種畫面因其具有極其鮮明、強烈的視覺效果，構圖時力求飽滿，對形象的處理寧大勿小。

四、鏡頭中的光影與數字繪畫構圖的多層次

電影鏡頭中的光多種多樣，按光源類型可分為自然光與人造光；按光線的性質可分為直射光和散射光；按光源的投射方向可分為順光、側順光、側光、側逆光、逆光、頂光和腳光；按光的造型的性質可分為主光和副光；按影調可分為高調、低調、軟調、硬調和中間調。鏡頭

自然光與人照光混合練習 雷宇昂

獻忠沉銀》中的數字插畫 張心凱

《張中的光具有造型、構圖作用，可以表現出被攝對象的質感、立體感、空間感等。通過多種光線處理，對人物和環境加以渲染，可以展現人物的形象、情緒與性格，從而增強畫面的情緒感染力。數字繪畫充分利用鏡頭光影、明暗、光色等配置方法，并將其恰當地運用到畫面構圖之中形成明暗深淺的變化，不僅會使物體的輪廓、結構鮮明，色彩豐富，畫面層次增強，而且會達到突出畫面主體和平衡畫面構圖的目的。

光影是一幅畫不可或缺的重要因素，同時也是營造氣氛的重要因素，通過光照射角度以及光影強弱形成的造型和色彩都能營造出不同的氣氛。而氣氛的傳達能夠觸及觀者的情緒，打動觀者并產生共鳴，不同的氣氛可以傳遞給觀眾緊張、興奮、沮喪、恐懼、高興、熱烈、冷漠、積極、消極等不同的情緒。如《張獻忠沉銀》中的數字插畫，水中閃閃的波光使畫面充滿了濃郁的抒情氣氛。

總之，隨著信息時代的到來，數字技術的日趨成熟與繁榮，帶給我們在傳統思維里難以企及的繪畫表現類型——數字繪畫。數字繪畫的藝術美感，是人與數字作品相互作用而產生的主觀感受，而這些感受的主要來源就是數字繪畫所呈現的畫面形式。所以，在當下數字繪畫教學中，我們通過跨專業，借助電影鏡頭語言中制約畫面形式的視點、景別、角度與光等，拓展數字繪畫構圖的教學內容，引導學生在數字繪畫創新形式上尋找更多的可能性，從而增強數字繪畫的視覺表現力，為數字繪畫進一步獲得長足發展而助力。