象通所運—解讀張紹華藝術創作

文：強勇 中央美術學院教授

■ 瑞象 張紹華 布面油畫 60cm × 120cm 2018 年

有一位在云南成長起來的、扎根桑梓、在家鄉尋找創作元素、鐘情于油畫創作的青年畫家，他就是張紹華。

曾見過一張黑白老照片，是劍川木雕工藝師們的合影，居中的年長者抱著一位男童，這男童就是張紹華。抱著他的長者是他的祖父，一位遠近聞名的木雕大師。劍川是滇西白族藝術之鄉、工藝重鎮，張紹華走上藝術之路，和他自小成長于這樣的環境不無關系。

紹華是我在云南工作期間認識的。在接觸中，他的愛鄉情愫與對繪畫的熱愛溢于言表。他生長與生活的環境，地域特征濃厚、傳統工藝美學深厚，先天的地理優勢與自身稟賦，使他能敏銳地捕捉到藝術素材與表現形式。他既希望保留這種與生俱來的DNA，又渴望在創作中找到一個能被激活的按鈕，以實現某種他自己認可的“變異”。對故土傳統美學的“反芻”、對自身創作的“消化”，成為他很長一段時期以來的重要課題。

他又是一位受過完整專業訓練的畫家。以家鄉厚重的人文傳統為基礎，融入時代性，一直是他所追求的。基于此，在勤奮創作的同時，他試圖尋找到適合自己的藝術語言與外部世界的鏈接點，使內心表達通過恰當的畫面形式和組構元素傳達出來。他近期的創作文本主要是云南特別是滇西北建筑的圖案系統。從傳統意義上蘊含美好向往的圖案中，重新解構、提取文化的象征符號，構建出新的主題與語言，這對生于斯長于斯的他來說，是對耳熟能詳的本土傳統圖案的一次再脫胎、再演繹、再推理。擺脫原有民間寓意的桎梏，將流傳至今的民間元素重新架構，顯現出他個人的人文氣息與精神性，從而接續當下時代的軌道。他以通達融匯的方式，用西畫手法繪東方內容。以承古意新的心態，將傳統形象賦予新解，對熟悉的古老圖案、紋樣與樣式以幽默、詼諧甚至戲謔的輕松方式做了獨特的視覺轉換，裝飾性的圖象符號與現實的心理折射呼應成趣，令人耳目一新。

瑞象 張紹華 木雕 120cm × 60cm 2019 年

■ 瑞象 張紹華 布面油畫 80cm × 80cm 2019 年

我們能感受到他在尋求一種有根可依、有跡可循的創作脈絡；能感受到他對本土傳統美術難以割舍的眷戀；能感受到他尋求變化的愿望，也確實看到了他實實在在的探索。如果說，他祖父輩手中的刻刀在木料間游走而顯露“神用象通”的意趣，那他的畫筆在畫布上運行所體現的“情變所孕”，便賦予了更多的時代氣象以及當下的個人思索。

劍川是書畫之鄉，但從事油畫創作的專業人士不多，張紹華作為彩云之巔的畫家，不僅只是在完成自己的創作，更是肩負著一項現代油畫藝術延伸、深化的任務。在家鄉創作有其得天獨厚、獨一無二的優勢，同時又與當代文化的總體情境相關聯、相對照，不斷檢視自身的創作語境，總會走出一條令自己滿意的藝術之路。

我和他的阿夫家們（老友們）堅信：憑借他不斷拓新的勇氣和毅力，這位白族青年藝術家會不斷創作出更加豐富、豐厚、豐潤的作品！

■ 文象 張紹華 木雕 120cm × 60cm 2019 年

■ 文象 張紹華 布面油畫 120cm × 60cm 2019 年

■ 樂象 張紹華 布面油畫 50cm × 50cm 2018 年

■ 樂象 張紹華 木雕 120cm × 60cm 2019 年

■ 馨象 張紹華 布面油畫 120cm × 40cm 2019 年