2019北京服裝學院服飾藝術與工程學院服飾設計趨勢發(fā)布

以“設計進化BECOMING”為主題的北京服裝學院服飾藝術與工程學院服飾設計趨勢發(fā)布暨開幕式秀于2019年4月29日下午三點在北京服裝學院藝術樓1號秀場正式啟幕。北京服裝學院相關領導、各合作企業(yè)負責人、服飾藝術與工程學院教師和畢業(yè)生參加了本次趨勢發(fā)布并觀看了開幕式動態(tài)秀。

本屆畢業(yè)展共有來自首飾設計、鞋品設計、箱包設計、工業(yè)設計和產品設計五個專業(yè)方向的160位畢業(yè)生參加，展出作品1087件。展覽由服飾設計趨勢發(fā)布、動態(tài)秀和靜態(tài)展三部分組成，共同詮釋“設計進化BECOMING”這一主題。

開幕式，上，北京服裝學院副校長詹炳宏代表學校致辭。他祝福畢業(yè)生們在未來的學習與工作中，始終保有創(chuàng)新的思維與能力，保有好奇心與求知欲，在進退有度中發(fā)展，在繼承與發(fā)揚中突破。

服飾設計趨勢發(fā)布是服飾藝術與工程學院每年畢業(yè)季的重頭戲。今年，學院的服飾設計趨勢研究團隊延續(xù)往年傳統(tǒng)，從政治、經濟、文化、科技等多領域收集與生活方式相關的大量事件，按照創(chuàng)新、延續(xù)、理性、感性的十字象限，對現象進行系統(tǒng)的整理與分析，推導出生活方式在當下的十個趨勢并提煉出十個方面的生活方式核心價值觀。在此基礎上，趨勢研究團隊從圖案、工藝、材質、顏色等方面對十個價值觀進行轉譯和預判，推導出與此相對應的2021年春夏十個時尚設計趨勢主題和30個設計關鍵詞。

趨勢發(fā)布結束后，開幕動態(tài)秀展演隨即開始。由專業(yè)舞蹈演員演繹的一支充滿現代感的舞蹈將現場氣氛點燃。隨后，模特們佩戴著畢業(yè)生們的作品入場。根據今年發(fā)布的流行趨勢，開幕動態(tài)秀整體呈現復古風格，風格多樣的畢業(yè)作品根據專業(yè)被分為首飾、鞋品和配飾三個單元。從點、線、面到成品的視覺進化感，是對本屆畢業(yè)生在校四年蛻變與成長的詮釋，也凸顯了設計思維的形成與進化的過程在設計學科專業(yè)當中的重要性。

靜態(tài)展區(qū)位于藝術樓一層銀色大廳和藝術展廳。本次展覽呈現出畢業(yè)生對社會問題的關注，可持續(xù)、智能化、新材料這些指向未來的設計與研究方向是這屆畢業(yè)生們關注的熱點。

珠寶首飾設計專業(yè)今年在展覽的策劃上延續(xù)了之前以珠寶首飾設計專業(yè)的三個方向為主導的思路。新中式美學的嘗試、可持續(xù)材料的組，合、未來感氛圍的營造、3D打印技術的使用等，在今年的畢業(yè)設計作品中都得到了體現，反映了當下學生的設計認知與美學傾向，以及這個時代青年人的審美面貌。今年的設計作品在材料的選擇和應用上也更為靈活多樣，除了對傳統(tǒng)貴金屬材料與寶石的應用外，還有部分畢業(yè)生選擇使用竹、木、紙、纖維、玻璃、陶瓷、亞克力等材料實現自己的設計構想。

工業(yè)設計與產品設計的畢業(yè)展主題是“設計創(chuàng)造美好生活”。展覽分為六個主題展區(qū)：重塑構想、虛實變幻、破界融合、整裝待發(fā)、綠色碳尋與解碼勢能。這些作品緊貼學院重點關注的服飾領域專業(yè)發(fā)展方向，探討如何將前瞻性的技術通過設計方法變成產品，品類涵蓋智能可穿戴、新材料應用、服務設計、智能家居、生活空間等，以工業(yè)設計/產品設計的視角對未來的技術、未來的生活方式、未來的用戶需求進行深入的探索和有機的融合。

北京服裝學院服飾藝術與工程學院執(zhí)行院長蘭翠芹教授在接受采訪時介紹了本次畢業(yè)展主題的來源：“凱文·凱利將形成（BECOMING）——所有的東西都在不斷升級，作為未來發(fā)展的首要趨勢。在科技變革的同時，人類的情感、夢想與欲望正在發(fā)生流動和擴張。作為一種感性與理性相交融的活動，設計是協(xié)調形式變奏和產品功能價值的創(chuàng)造性中介。設計的進化同整個社會的文化底蘊、時代氛圍相關聯，并貫穿于人類與生存有機體和諧且豐富的關系中，成為塑造生活環(huán)境的重要組織形式。按照凱利的愿景，我們將永遠都是新人，應當保有無限的好奇心和求知欲，以及持續(xù)學習的能力。對于設計專業(yè)的學生而言，設計不僅是結果，更在于過程;對于設計專業(yè)的畢業(yè)生來說，畢業(yè)展呈現的不僅是學習的結果，也是設計思維的形成與進化的過程。

服飾藝術與工程學院黨委共建合作單位寺上村黨支部代表們觀看了本次趨勢發(fā)布暨開幕式動態(tài)秀。他們表示，參與此次趨勢發(fā)布提高了他們對科技與時尚的理解。

服飾藝術與工程學院畢業(yè)生朱澤一在接受采訪時表示，在北京服裝學院服飾藝術與工程學院四年的學習過程讓他對設計如何參與解決城市化進程中出現的社會問題產生了濃厚的興趣。他的畢業(yè)設計選題也正是來源于此。未來，他希望做以人為本的設計，想去探索產品設計專業(yè)的邊界。

珠寶設計專業(yè)畢業(yè)生周曄熙則在采訪當中談到了自己對藝術與首飾設計的理解，并對自己的畢業(yè)設計作品進行了介紹。他說：“藝術是永恒不變的精神產物，一件好的藝術衍生品則需要更有創(chuàng)意、有品質、有設計意味，不應該只停留在簡單復制、美感較低的階段，應該對大眾的品位、視覺、審美等方面有提升意義和價值。我們希望大家以一名藝術游覽者的身份，從首飾的角度出發(fā)，去接觸藝術，了解經典藝術。所以，我們選擇用數字化技術軟件建立了一個虛擬展廳，搭建了一座博物館，里面向大家介紹了我們所選擇的不同時期的藝術家及其作品，同時也對應的展示了我們的畢業(yè)設計作品。讓大家能夠真正成為藝術游覽者”。