女人的“戰袍”

文|趙爽

不落幕的“little Black Dress”，永恒的經典。

一面鏡子就像通往無限可能的門，一件衣服，也可以代表一個時代。

2019年是新中國建國70周年華誕。打開衣櫥，“經典映像”—一件心目中的“小黑裙”折射出新中國服裝的發展歷程，折射出中國服裝多元對話的廣闊天空。

2019年4月30日—2019年5月3日，由著名時裝藝術策展人呂越、高燕、劉尋三位策展人聯合策劃的首屆2019設計北京“經典映像”—時尚特邀展在北京農業展覽館5號館展出。

此次展覽以藝術展覽、時裝體會、快閃店的新形態混合體亮相，解構時裝靈感之源，讓精致的設計真正走入生活。策展人借助藝術北京的藝術氣氛及濃郁的場域梳理“熱潮”的脈絡，那些曾經驚艷國人的經典作品和當下火熱的新銳作品，通過“經典映像”呈現出來，在新的商業模式下把握未來的時尚趨勢。

據了解，整個展臺上的作品橫跨20年，從1998年至2019年，涵蓋了從“50后”最資深設計師到出生于1991年最年輕設計師的作品。

“設計新秀”與“設計老將”攜小黑裙/衫參展，講述一個又一個經典的故事—“little Black Dress”。

刷新認知 傳承經典

中央美術學院時裝設計專業創建人、碩博導師，中國美術家協會會員，中國十佳服裝設計師，本次展覽的策展人之一呂越在接受多家媒體采訪時表述：“本次的2019‘經典映像’—時尚特邀展第一次整體呈現時裝的魅力。回顧中國服裝發展的歷程，有許多可圈可點的故事，而聚集這些閃光點，呈現‘經典’與前衛的碰撞，卓越設計師與新銳設計師的‘映像’成為展覽主要內容。”

她還表示，希望用小黑裙這樣的經典形象來折射中國歷史的變遷和傳承。

呂越認為，國內設計師們要想走向國際，藝術和設計要并行。藝術能夠使設計師更加深入地思考，作品更具原創性，而設計是通過設計師的技術來呈現，藝術和設計的有效結合，才是通往國際大師的很好途徑。“找到自己，找到原創，找到自己的語言體系，去表達去傳遞，讓大家去感受。與追逐流行趨勢相比，知道自己的根在哪里其實更加重要。”

獨具匠心 打造經典

2018年獲得中國服裝設計最高獎項“金頂獎”的趙卉洲帶來她的系列作品《筑造·DOMUS》，其設計靈感來源于拉丁語“Domus”。

趙卉洲運用獨特的設計語言，打造全新的時裝形象，每件作品都展現了現代女性時尚的外在與豐富的內在，通過具有飄逸感的簡約廓形、透光感的紗質材料、細節感的古法刺繡，解構東方韻味的禪意和靈動，糅合西方美學的簡約和冷峻，重組古典與現代交織的畫面。

榮獲2019設計北京“經典映像”—時尚特邀展“最具商業價值獎”和“最具人氣獎”的《樹生萩長》是設計師邢莉莉展出的作品，她用古老面料塑造新時代美感，將具有當代氣質的東方美學傳遞給世界。

據邢莉莉介紹，“作為中國新一代的時尚品牌，對傳統民間手工藝的當代化應用，是品牌最大的特點。這體現在對廣東本土的國家級非物質文化遺產‘香云紗’的運用。我們認為這種古老而珍貴的材料，應該配合更加當代化、時尚化的設計，才能在當下真正煥發光彩。”邢莉莉的作品展現了對中國傳統文化的尊重與激活，同時也呈現了中國哲學中人與自然的關系和人對自然的理解。

2019設計北京“經典映像”—時尚特邀展跳出以往的時裝展覽形式，豐富了藝術時裝的體驗感，打造了更多元的設計北京，也為2020設計北京即將推出的全新“時尚館”完美地揭開序幕。