探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系

【摘要】鋼琴的音色是演奏者不斷追求的方向，音色的變化和多種因素有關，鋼琴演奏技巧與鋼琴的音色有巨大的關系。演奏者通過演奏技巧與鋼琴本身的音色相結合，能夠讓鋼琴藝術具有更大的想象空間。本文主要探究了鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系，旨在提高演奏者的水平。

【關鍵詞】鋼琴演奏技巧;鋼琴音色;相互關系

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

社會經濟的高速發展為人民精神需求的提高創造了便利條件，得益于近年來藝術氛圍的普及，音樂界及全社會范圍內對于鋼琴指導藝術的重視程度日益增加。作為融合藝術內涵與技術品質，并實現二者的有機結合的綜合音樂學科，鋼琴演奏以其原始的伴奏為基礎，與鋼琴表演藝術、聲樂及器樂表演相互交叉、相輔相成，具有極高的欣賞性與實踐性。鋼琴的音色與其演奏技巧有著巨大的聯系，本文將深入探究。

一、鋼琴演奏與音色的重要性

與簡單的鋼琴伴奏不同，鋼琴演奏對于其參與者擁有更高的要求。作為一名合格的鋼琴演奏者，在登堂入室之前，必須打下聲樂演唱及相關樂理知識的堅實基礎，擁有過硬的專業技能，才能實現對這一交叉學科融會貫通的理解與掌握，從根本上培育自身的音樂素質。這一嶄新的學科探索，不僅僅是針對于鋼琴在歷史上長期以伴奏形式出現的實際情況并力求改變，也不單單以提升鋼琴演奏者的藝術地位為目標，而是從根本上打破了鋼琴作為“伴奏”這一形式的固有認知，最終目標是呈現出高度藝術化、高度綜合化的演奏舞臺，實現各個表演者的協作與互補，讓演奏能力、作品分析能力以及舞臺掌控能力在內涵上完成無縫對接。

二、了解鋼琴中音色與技巧關系

（一）觸鍵和音色

鋼琴在彈奏中需要合理操作觸鍵，準確把握操作的力度可以實現鋼琴音色的完美表達。如果缺乏科學的觸鍵方法，可能會導致鋼琴音樂表達力降低，進而影響到表演時對欣賞者的影響。在練習鋼琴時要合理鍛煉手指，通過保障手指的靈活性來合理控制節奏的快慢，這對于鋼琴音色的表達具有重要影響。

（二）手臂手腕和音色

在練習鋼琴彈奏中，需要將手臂和手腕合理運用起來，通過提升手臂和手腕的控制能力來更好地掌握鋼琴技巧，進而為欣賞者提供更為美妙的音樂音律。音色調節需要運用踏板這一工具，這是保障音色調節準確性的重要工具之一。部分演奏者在進行鋼琴演奏時往往忽略使用踏板，這會直接導致演奏效果降低。

（三）表演者本身和音色

鋼琴演奏技巧的應用很大程度上取決于鋼琴演繹者，這需要演繹者在進行彈奏時具備較好的心理素質，如果鋼琴演奏者在彈奏時心理素質狀況較差，那么很容易在表演時出現問題。表演者可以通過提升心理素質來保障整場演奏音色效果的表達，這需要表演者在日常訓練中適當增加心理素質承受力，以此來避免在大型音樂會上出現怯場的可能性。另一方面，良好的心理素質可以為演奏者提供更高效的音色理解能力，這對于演奏著合理表達曲目音律并發揮音樂技巧而言具有重要作用。

三、提高鋼琴技巧具體措施，實現準確的音色

（一）改變手指對鋼琴琴鍵的觸碰高度和接觸方式

手指和琴鍵不同的高度、不同的按鍵方式，音色之間會有著微小的差別。比如手指直下，按鍵有力，音色則明亮有力;按鍵無力，音色則低沉。像一些曲調溫和的音樂，不需要提高按鍵高度，平穩得演奏即可。所以在彈奏時要根據歌曲來改變按鍵高度和方式。

（二）改變按鍵的速度

按鍵速度也會決定著音色的不同。像一些比較激進的曲子，按鍵速度要快。在具體演奏的時候，要根據曲調的不同，來改變自己的按鍵速度，從而實現音色上的完美。

（三）提高手指關節的靈活性以及用力形式

手指關節的靈活性也會影響著音色，通過手指關節的靈活決定著琴鍵受力的不同，相對靈活的手指關節彈出來的曲調是比較有層次感;其次，在彈奏時，要注意自己的用力形式，水平方向的用力，琴鍵受力比較緩和，曲調也會變得比較溫和。鋼琴演奏技巧與手指的靈活性有著很大的關系。

四、演奏技巧之藝術情感的產生及控制

（一）理性的控制

在音樂的演奏中，至關重要的一共有3點，依次是演奏者的創造能力，演奏者的理智與否和情感的表達。演奏的成功者的表情改變的過程也很值得學習，在表情上不僅有深思熟慮的體現，還有創作時深刻的鎮定和激情，并且將二者完美結合。對于演奏美學來說人的感情也很重要，在那一瞬間演奏者無需可以重復，也無需演奏者主動調整調動，便已然興起而動，情感的觸發是要靠演奏者的情緒的。演奏者在演奏中的所有情感都是源于演奏者對演奏作品的理解，這就對演奏者的情感與理性有著較高的要求，想要將自己最真的情感展現出來，這就需要演奏者在演奏時憑借自己對于該作品的理解來調動自己的感情，將作品中真摯的情感展現出來，在很多情況下都是需要展現那些作品需要但是自身沒有經歷過的情感。

（二）個性化的再創造

如果一個演奏者的作品都是千篇一律、毫無個性情感的，那他很難成功，因此想要成為一名成功的演奏者一定要有自己的個性，這種獨特的個性應該在演奏者演奏的任何一個作品中都可以展現，因為演奏者在演奏中需要全身心投入，因為再次演奏是對音樂作品的再創作。作品中的內涵相當豐富需要演奏者認真挖掘，演奏者的變化會帶動作品展現形式的變化。表演存在著無數的優秀的可能性，所以優秀的演奏者能夠在演奏過程中將作品的個人風格體現出來的同時將作品的新的風貌展現出來。

五、表現技巧在教學中的應用

在鋼琴演奏中演奏的表現技巧和演奏中的氣和韻同樣重要。表現技巧分為三個階段。首先，在教學生時要讓學生對演奏有直觀的感受，教師需要給學生做示范最重要的是演奏姿態，采用模仿彈奏法和直接記憶彈奏，教師要保持學生對于鋼琴的興趣;第二，教室要給學生教音樂技巧，這些技巧主要體現在各個難點上。通過老師的教學是學生可以在演奏中熟練地應用各個鋼琴技巧，也就是所說的分解和整合階段;第三，完成上述兩步并不能稱之為一個完美的演奏者，老師還要讓學生認識到在演奏中的情感的重要性，使能夠完美應用和體會。要讓學生理解到“氣”的重要性，學會呼吸，學會如何有氣息，如何有氣韻，通過細節來達成整體的完美，通過熟練掌握技能再將技能轉化為藝術，使演奏者可以成功地演奏。

六、結束語

言而總之，演奏者想要完成鋼琴作品的高水平展現，演奏者要體悟并表達鋼琴演奏技巧，首先在手法姿勢和對氣的掌握有一個深刻而又準確的理解和把握，同時要能夠熟練應用各種技巧并能將鋼琴音色和演奏技巧完美結合，才可以做到。在學習鋼琴的過程中，演奏者對提高鋼琴技巧要有著充足的理論知識，再結合實際的練習操作，不斷進行研究和改進，鋼琴的技巧是否掌握決定彈奏出音色的效果。所以演奏者要提高鋼琴技巧，從而提高鋼琴的彈奏水平，實現鋼琴音色上的完美，更好地實現用一首鋼琴曲達到感染聽眾的效果。

參考文獻

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作者簡介：王蒙萌（1991—），女，漢族，甘肅天水，西安音樂學院（學士），西北師范大學（碩士），碩士，研究方向：音樂表演專業鋼琴演奏。