惜墨與潑墨：繪畫風格的時代因素探析

文/葛曉弘

繪畫作品是時代的產物，任何一名創作者，其生存狀態必定受到社會環境因素的影響，反映在作品中則必定通過不同的藝術形象而表達出個人的思維成果和軌跡。這些，均由于所選擇的運作規則和表達方式不同而呈現出不同的藝術風貌。比如在我國的繪畫藝術中有一種最具特色的表現形式—水墨畫，就是這方面因素的典型體現。就其發展而言，它歷承千余年而不變，保持著頑強的穩定性；同時，它又不斷地滲透著人們的當代思想成果和思維方式，體現出不同時代的不同風格。其中所形成的特定差異，其影響之大很值得我們深思。

遠方 35cm×46cm 2008年 葛曉弘

浙江第一樟圖冊 177cm×1530cm 2006年 葛曉弘

水墨畫的開創者首推王維，在他的生活中，自入宦后，公余常與諸法師等論道談經。唐張彥遠《歷代名畫記》載：“王維，字摩詰，太原人，年十九，進士擢第，與弟縉，并以詞學知名，官至尚書右丞，有高致，信佛理，藍田南置別業，以水木琴書自娛，工畫山水，體涉今古，人家所蓄，多是右丞指揮工人布色，原野簇成，遠樹過于樸拙，復務細巧，翻更失真，清源寺壁上畫輞川，筆力雄壯，常自制詩曰，當世謬詞客，前身應畫師，不能舍余習，偶被時人知。誠哉是也，余曾見破墨山水，筆跡勁爽。”王維的注重佛理的生活，使得他能在如法修持中，尋求淡遠空靈，禪機悟境的境界。其畫同其詩一樣深受禪宗思想影響，他自己在所作的《山水》中說：“妙悟者不在多言，畫學還從規矩。”從他所存的作品《輞川圖》中可看出，王維將墨色分成深淺濃淡等多種色調來表現樹木山石，使得墨法筆法更加豐富，突破了過去只限于細線勾描的畫法。……