“山寒有古意，木落見青真。”—李成山水畫中“寒”的美學意蘊

文/楊豐

李成（919-967），字咸熙，唐宗室后裔，成名于五代，在宋朝便享有“皇朝第一”的美譽，一生創作甚豐，畫史上多有人論及，其中著錄的就有159件，但是流傳于世的寥寥無幾，畫史上多有人論及：

《圖畫見聞志》卷對李成的山水畫有云：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。”

《畫史》對李成《松石圖》的評價：“干挺可隆棟，枝葉凄然生陰。”

《珊瑚綱》對李成的畫有評價：“山水寒林，李營丘神境也，其位置盤礡自得，其氣韻飄渺欲仙，其骨力矯矯如游龍……風日晴美時清心展閱，恍若置身在寒泉古木間耳。”

九山八海系列 200cm×100cm×4 2018年 楊豐

九山八海系列之三︵局部︶ 367cm×145cm 2018年 楊豐

《宣和畫譜》云：“于時凡稱山水者，必以成為古今第一。” “至本朝李成一出，雖師法荊浩，而擅出藍之譽，數子之法遂亦掃地無余。如范寬，郭熙、王詵之流，固已各自名家，而皆得一體，不足以窺其奧也”。

文征明又說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景。”樂卿題李成《江山雪眺》圖云：“古人最喜畫雪。”的確，雪景可使畫面充滿寒意，但這僅是構成中國山水畫荒寒感的一個因素，在山水畫當中，蕭疏的古木，幽遠的山影，獨釣的漁夫，兀立的水鳥，都能營造出荒寒之感。而中國畫對于荒寒境界的推重，事實上與提倡人文意識有很大的關系，荒寒感在中國畫中不僅是個別畫家的愛好，更是普遍的一種美學追求，已經融于畫家的藝術觀當中，成為山水畫家的美學追求，在一定程度上代表了中國畫的最高境界，是山水畫家自我生命意識和宇宙情調的完美的體現。

荒寒境界是中國畫民族特點所不可忽視的因素，它受到傳統哲學的影響，其中最主要是受到禪宗的影響。荒寒境界具有超凡脫俗的美感，在中國古代，荒寒不僅被視為中國畫的基本特點之一，也被認作是中國畫的最高境界，它是文人畫審美趣味的集中體現，寄托了文人超凡脫俗的志趣。

李成在繪畫上更是追求這樣的境界，他的畫名極高，鄧椿在《畫繼》卷九中對李成的雪景山水有一段記載：“山水家畫雪景多俗。嘗見營丘所作雪圖，峰巒林屋皆以淡墨為之，而水天空處，全無粉填，亦一奇也。”北宋《圣朝名畫評》將李成的作品列為《神品》，實則確立了荒寒在中國畫中的重要位置，他的“冷寒筆”，使他的畫“獨得玄門”，而畫面當中的水墨氤氳，本就彌漫著荒寒之氣氛。

浙江之光︵局部︶ 367cm×145cm 2017年 楊豐

《宣和畫譜》卷十一載宋時御府藏有李成多幅寒林雪景，可惜流傳至今的畫很少，目前尚能見到的有《讀碑窠石圖》，還有傳為李成之作的《晴巒蕭寺圖》軸，以及《喬松平遠圖》軸、《寒林騎驢圖》《茂林遠岫圖》《小寒林圖》，我們能從中領略其畫中的荒寒境界。李成畫中的荒寒，不似關仝那樣陰冷，在他的畫中我們更多的看到了孤寒、清寒、野寒、靜寒的境界，禪宗也以寒境為最高境界，他的畫與禪意相融，畫中流露出了一個禪的世界：深山、太虛、片云、幽林、古潭、蒼苔。

李成山水畫中的孤寒境界，是一種孤獨的心態，表現了遠離塵世，不為俗系的情懷，視孤寒為自己的心靈港灣。雖然畫家精心營造了一個孤寒的畫境，顯示那一縷現實的孤獨，但更多的是升為享受孤獨，吟味孤獨，他并不是在孤獨中哀嘆和逃避。相反則是留連，他營造孤寒境界并非是為了渲泄性靈痛苦，相反則是極力強調自己與孤寒的融合與適意，表現自由和灑脫，脫去表面的欲望的外殼，與天地同流。他的《寒林騎驢圖》表現了一個安頓性靈的世界，畫中人并不是在趕路，而是靜靜地、孤獨地享受這一片寧靜與神秘。此時的孤寒境界，我們可以看成是一種“凈界”，是畫家自己生命的“樂園”。

九山八海系列之三（局部） 367cm×145cm 2018年 楊豐

李成山水畫中的“清寒”，是寒境的一個重要特點，《詩品二十四則》有“清奇”一格，其辭云：“娟娟群松，下有漪流，晴雪滿竹，隔溪漁舟，可人如玉，步屟尋幽，載瞻載止，空碧悠悠。神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋”，《詩品》以清奇來描繪詩學中清新雅凈的風格與李成雪景山水中的清寒之境相當，他畫雪景有清剛、淡雅的美感，其并非是為了強調冰天雪地的嚴寒，而是借以寄寓清寒之思，以清寒之心去涵括天地，氣通萬象。劉道醇稱其“思清格老，古無其一”。元趙孟頫在《題雨溪圖贈鮮于伯幾》中說：“坐對山水娛清暉。”他認為，自然的山水，是純然的自然本體，蘊含清氣，因而山水畫也必以清之自然出清幽之懷抱。而李成的畫，以氣論之，則是清氣，以韻論之，則是淡韻，清幽之氣，遠超畫境，俯瞰自然，恍若一片原始的天地。北宋畫家王詵曾評李成的畫“墨潤而筆精，煙嵐輕勃，如對面千里，秀氣可掬。”他的 《讀碑窠石圖》（此圖藏日本大阪美術館）清剛淡雅，在一派寒煙荒漠之中，寂寥清曠，幾株蒼樹盤生，土坡亂石，高聳的石碑，老者頭戴竹笠騎驢于碑前，仰視碑文，侍從站立于旁。樹木造型高古，墨法蒼潤厚重，寒林枯樹姿態搖曳，畫中透露出無限的清寒之意。據南宋周密《云煙過眼錄》記載當時所見僅剩半幅，但據清晰的印刷品仍可見其畫中“氣象蕭疏，煙林清曠”之意。

李成山水畫中有一種寒中出野，野中出寒，野寒相融的絕妙畫境，在中國山水畫中，寒往往都是和野關聯在一起，所謂野寒，首先要造出一種山高水遠，飄渺無著，地老天荒的境界。畫家需脫略凡塵，才能逐步靠近這一境界，在《晴巒蕭寺圖》（此圖藏美國納爾遜美術館）中多是古木、老泉、蕭寺、蒼苔、古潭。樹蕭瑟，石冷峻，山山水水都營造了野寒之境，正所謂：“山寒有古意，木落見青真。”畫中每一處都布滿了歲月的年輪。

李成山水畫中的靜寒，是一片寧靜的天地，能將人帶入幽遠清澄的世界中，他擅長以平遠法來表達清曠幽遠之境，意境沖淡平和中有些蕭疏，這與他孤傲的個性和波折的身世相關，而畫中平遠之境正好用來抒發此類的情緒，綿綿延延的深入，蒼渺的虛幻景物，使情緒不斷地舒展延伸，終至達到寧靜。《老子》說：“萬物云云，各歸其根，歸根曰靜，是曰復命。”靜可以反映一種獨特的心境，表現出畫家與塵世的距離感，同時畫家也通過“靜”來“悟道”，可以以靜觀動，動靜相合，在靜寒中表現生趣，而靜寒又為盎然的生機躍動提供了背景。在《小寒林》一畫中，我們就可以看到一種“靜”和“空”的關系。畫面后半部分的空白，絕非別無一物，而是更加增添了靜的氣氛，構成一種寧靜空茫的境界。另一張《茂林遠岫圖》，是典型的宋代全景式山水，畫中峰巒疊嶂，遠山奇峰林立，空曠清濛，蒼茫寂靜。近處則輕舟泊渡、行人和車馬來往其中，中景殿閣、塔樓若隱若現，山腳的飛泉水口，如聞其聲，以靜觀動，動靜相融，如臨其境，一派寓鬧于靜的景象。

西泠印象之動物園 180cm×90cm 2017年 楊豐

九山八海之鐵圍 240cm×145cm 2018年 楊豐

李成山水畫中荒寒境界的根源，和他的藝術修養以及精神氣質有很大的關系，是他從人生經歷中醞釀、提煉和升華而成的，是他所處的時代境遇、心路歷程、人格性情以及審美意趣的印痕和寫照。作為文人士大夫的李成是皇族后裔，生于亂世，胸懷抱負，博學多才，卻又無法實現。史載，乾德元年（963）李成受好友后周樞密使王樸的器重，但未及舉薦王樸便猝死。在對仕途的幻想破滅后，李成便終日嗜酒無度，游弋林野，以畫取樂。人世炎涼在他的心靈上投下了深厚的陰影，憤懣、不平、無奈，使他感到生如夢幻。所以他的畫不是一般的描摹物象，而是他“胸中丘壑”“蓋心術變化”，是他的“惟意所到”“自創景物。” 他不同于一般的畫工，所畫不只是技巧，他的山水畫與自然結合得最為緊密，對荒寒境界的追崇，在一定程度上緣于他對道的追求，山水以形媚道，而荒寒之境最易于表現道的精神，不離情而言景，不離義理而摹自然，也不違背景而道情，不違背自然而道義理，“其至有合于道者”“故能盡其道”。

在李成為數寥寥的畫中，我們感受到了氣象凜冽的荒寒境界，感受到了地老天荒的蕭疏氣息，可以看出，這“荒寒之境”本質上并不意味著他消沉頹廢，或萎靡沮喪。他把荒寒和平遠應用融會貫通，荒寒中透出空靈，蕭疏里蘊含寧靜，凄冷后回覺悠遠。從更深層次的視角看，李成的用筆技法其實也是中國文人畫家的一種錚錚“風骨”。它是一種衡量藝術審美品位的標桿，彰顯了中國古代文人畫家內在的“骨氣”即本真的那份精神力量。這種獨特的畫面意境和題材呈現出來的荒寒之境看似寥無人跡，卻滲透著他追尋生命安頓之處的熾熱，蘊含著他對于宇宙永恒的追求。

前赤壁賦 25cm×150cm 2018年 楊豐