從“生活應(yīng)用”看當(dāng)代藝術(shù)的前瞻性

張慧陽/Zhang Huiyang

編者按：作為2019年昊美術(shù)館開年大展，“HOW NOW·生活應(yīng)用”于1月19日隆重開幕。這是一場包括陳抱陽、程新皓、高潔、郭熙、李然等10位國內(nèi)青年藝術(shù)家近期作品的系列群展，當(dāng)天還開展兩場邀請參展藝術(shù)家參與的開幕論壇“生命時刻與美感經(jīng)驗”“當(dāng)代語境中的身份與地圖”，藝術(shù)家們在注重視覺效果之余更將大眾忽略的領(lǐng)域展現(xiàn)在人們面前，試圖引發(fā)精神空間上的情感共鳴。他們在創(chuàng)作時保留作品進(jìn)展記錄如文本、草圖、照片、現(xiàn)成品、程序等，有助于提升觀眾的參與認(rèn)同感，與此同時，展覽主要通過影像、裝置、圖片等多元化的藝術(shù)形式及全新的視角來探討藝術(shù)與生活、物質(zhì)與精神的深層次意義。

展覽鏈接：

HOW NOW·生活應(yīng)用

展覽時間：2019年1月19日—4月19日

展覽地點：昊美術(shù)館（上海浦東新區(qū)祖沖之路2277弄1號）

主辦單位：昊美術(shù)館

參展藝術(shù)家：陳抱陽、程新皓、高潔、郭熙、李然、劉辛夷、劉雨佳、王拓、張玥、鄭源

談到生活應(yīng)用，我們首先想到的是日常生活中用到的手機APP，但現(xiàn)在我們要另辟蹊徑，從另一個角度去了解“生活應(yīng)用”對世界文化、藝術(shù)帶來的影響。展覽“HOW NOW·生活應(yīng)用”是在改變的條件下討論對于藝術(shù)生產(chǎn)形態(tài)問題的重新接受，作品展現(xiàn)的創(chuàng)作概念超出人們關(guān)注的日常經(jīng)驗，而致力于打破物質(zhì)與精神、感性與理性、空間與時間的認(rèn)知邊界。

一、藝術(shù)與生活應(yīng)用的聯(lián)系

進(jìn)入展廳，走過“歡迎降臨”的紅地毯，觀眾已經(jīng)置身于展品之間，這是藝術(shù)家郭熙的《最后一個故事：上帝與網(wǎng)友》。上帝是基督教的信仰，可見，這是和宗教息息相關(guān)的作品，郭熙的藝術(shù)動機來自哪里呢？“在網(wǎng)絡(luò)世界中，網(wǎng)友們在網(wǎng)絡(luò)中互相認(rèn)知，以‘聊天’作為存在形式，直到網(wǎng)友見面那刻才化為肉身。”郭熙說。對于“身體”的概念他有著濃厚的興趣，他認(rèn)為上帝和網(wǎng)友都是先于肉身而存在的存在，于是他在網(wǎng)上尋覓了一些網(wǎng)名為“上帝”或者與之相關(guān)的名字的網(wǎng)友，和這些網(wǎng)友聊天，并邀請他們參加現(xiàn)場展覽會合影留念，完成上帝與肉身的現(xiàn)實結(jié)合，從而有了聊天記錄、錄像、拼貼、虛擬指環(huán)構(gòu)成的這一系列藝術(shù)品。

在入口處的展架上放著一部手機，這是一件展品，我指的當(dāng)然不是手機而是手機里的音頻文件——《偽藝術(shù)史》，它已在“喜馬拉雅FM”等平臺上連載了60多期。當(dāng)觀眾點擊圖標(biāo)可以聽到藝術(shù)家高潔的聲音，他正在講述的是藝術(shù)史上著名的作品，但并非陳詞濫調(diào)式的輸出，而是打破時代背景局限與程式化的禁錮，讓作品擁有自由空間去拓展思維的廣度和深度。“我講述的作品都是真實的，只是把它們放置在一個錯誤的時代。”高潔講道。當(dāng)然自由是就一個限制的范圍來說的，創(chuàng)造只能在有限的領(lǐng)域里進(jìn)行，關(guān)于這一點高潔做得恰到好處。

影像作品作為此次展覽的重頭戲發(fā)揮著不可或缺的作用。陳抱陽的《［ECOW］-C-Beam的生命痕跡（WH）》《［ECOW］-唐懷瑟之鏡（WH）》兩部影片運用三維動畫形式描述了科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》中的未來世界。陳抱陽通過藝術(shù)向人們揭示著虛擬與現(xiàn)實，科技與人類、與社會之間那種微妙的關(guān)系。藝術(shù)家程新皓的作品《侵入》《我想拍一部電影》《我將把鹽灑滿你的土地》運用影像媒介關(guān)注當(dāng)代中國時代背景下真實的現(xiàn)代化問題，同時他強調(diào)媒介是死的，不要被形式所框限而忘記真正想要表達(dá)的意圖。還有我們今天經(jīng)常討論的“身份”“歸屬”問題。藝術(shù)家李然的《客旅生活》記錄了他在新疆建設(shè)兵團(tuán)五一牧場的生產(chǎn)實習(xí)圖像，以世代的“異夢”為線索，用第三方的視角看待把五一牧場配種養(yǎng)殖的三代羊群比作基督教徒的遷徙生活，暗示著基督教徒與世界之間的隔閡。但李然的描述并不只是抽象的、思想維度上的話語結(jié)構(gòu)，面對這個存在的世界他堅持澄清了一種看待事物的目光，即洞見一個被許諾的更美好的世界！除了歸屬問題外，關(guān)注少數(shù)民族問題也是藝術(shù)家創(chuàng)作來源之一。

在青年導(dǎo)演劉雨佳的紀(jì)錄片《遠(yuǎn)山淡景》中，女主人公——世襲庫車回部第十二代親王（1927—2014）遺孀，這是他第五任妻子。達(dá)吾提無子女，目前獨自居住在當(dāng)?shù)匾蛔鶜v史人物博物館內(nèi)，該館由當(dāng)?shù)卣匦滦蘅槨⒀b飾，并邀請達(dá)吾提入住。——作為“活著的證物”，一直在博物館生活工作。通過對她生活狀態(tài)的記錄劉雨佳展開了對中國邊疆故事的敘述，并運用冥思式的動態(tài)語言結(jié)合影像的延伸性將少數(shù)民族地區(qū)的狀態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。藝術(shù)家鄭源善于發(fā)現(xiàn)易被忽視的“小角色”的精神時空，依附其悲劇氣質(zhì)記錄藝術(shù)的敏感性，正如《一段簡短的歷史：中國西北航空公司》里的一架架飛機從使用到退休至最終的去向，都代表著航空體制、全球貿(mào)易等重要歷史事件的進(jìn)程，鄭源借著對飛機的去向的調(diào)查研究，建立視頻檔案并向觀眾展出，深刻地揭示了在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，飛機作為時代的產(chǎn)物展現(xiàn)著中國現(xiàn)代化進(jìn)程中的邏輯關(guān)系。

與靜態(tài)的圖片相比，動態(tài)的影片有著更加深層的意義，它表達(dá)的深度與力量更加具有豐富性，可將強有力的內(nèi)容直觀地展示給觀眾，因而頗受藝術(shù)家的青睞。或許你會因此感到疑惑：既然影像優(yōu)勢這么大，它會代替圖片成為藝術(shù)界的寵兒嗎？我想答案是否定的，圖像亦具有它自身不可替代的必要性。首先圖像擁有較強的隱喻性，引導(dǎo)啟發(fā)著觀眾展開思考；其次它消耗時間少，傳播性極強，同時我們可以將它視為影像的簡化版本。

陳抱陽 ［ECOW］-C Beam的生命痕跡（WH） 影像、彩色有聲 8分種 2018年 圖片：致謝藝術(shù)家及楊畫廊（WH） 影像、彩色有聲 8分種 2018年 圖片：致謝藝術(shù)家及楊畫廊

劉雨佳 遠(yuǎn)山淡景 單頻4K影像、彩色有聲38分37秒 2018年 圖片：致謝藝術(shù)家

鄭源 一段簡短的歷史：中國西北航空公司 單通道高清視頻、彩色有聲 28分12秒 2018年 圖片：致謝藝術(shù)家和沒頂畫廊

劉辛夷 大宗帝國：非洲袋鼠 亞克力板、廣告釘 118×240×4cm 2016年 致謝藝術(shù)家及空白空間

郭熙 存放信仰的身體 折頁-A4

李然 客旅生活 影像 單路視頻、高清有聲單通道錄像黑白&彩色 截幀 2017年

高潔 Art4A.I. 2.02 布面丙烯 100×130cm

張玥《白色全書》展覽現(xiàn)場

二、生活中的藝術(shù)

此外，張玥的《白色全書》真是讓我大開眼界，他通過觀察將白色分成了八千多種，這是怎樣的概念呢？一般的色彩分類是一千多種，而張玥的白色是八千多種，可想而知。他說每一種顏色的透光率都大于98%，所以我們看到它都是白色，但他調(diào)制的顏色精確度是小數(shù)點后三位，現(xiàn)在世界上的機器是無法做到這樣的精度的，但他相信肉眼可以做到。事實是否這樣？我們只能等待未來可以精確到小數(shù)點后三位的打印色彩的機器去驗證。張玥的作品《緬北漫畫》《發(fā)大米》《最長的一天》也在此次展覽中展出，這些都是以緬北戰(zhàn)爭為線索的創(chuàng)作主題。他說，當(dāng)我們面對我們今天平庸無聊的北京生活，平庸得讓生命虛耗在毫無意義的事情里，我們希望做些有意義的實事兒。但這個“實事兒”，不是對自己有實惠的事，有意義也不是對個人品牌有意義的事，而是關(guān)乎我們所有人生存的尊嚴(yán)，我們生存的權(quán)利，關(guān)乎我們的夢想，關(guān)乎我們的現(xiàn)實。

程新皓 侵入 影像、彩色有聲 4分51秒 2017年 致謝藝術(shù)家

張玥《緬北漫畫》系列的個別作品

張玥 最長的一天 1

從2015年起，張玥每年都會去緬北難民營一到兩次，他看到那里的大米在一天天減少，如果沒有了大米，這里可能會發(fā)生暴亂，于是他們回國用創(chuàng)作的作品換大米，再運去果敢。在果敢，他用時間記錄著一天的炮火數(shù)量和遠(yuǎn)近并命名為《最長的一天》。這一系列的作品完全脫離工作室而創(chuàng)作，是藝術(shù)家直接的情感表達(dá)，同時也會對張玥等人未來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的影響。他運用文字、繪畫、影像、現(xiàn)成品等媒介對難民營現(xiàn)狀進(jìn)行了記錄調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)實世界的本真面目。戰(zhàn)爭的瘋狂，死亡的恐懼，這是一種經(jīng)歷而不只是簡單的文本紀(jì)實，這個項目最大的價值是用藝術(shù)換大米，用藝術(shù)換生存！

張玥的藝術(shù)創(chuàng)作過程給我極大感觸，而當(dāng)代藝術(shù)的前瞻性意義就是在此——挑戰(zhàn)藝術(shù)與生活的邊界。“HOW NOW·生活應(yīng)用”展覽探討的是全新的“藝術(shù)生產(chǎn)形態(tài)”：讓藝術(shù)作品運用到生活之中，生活則為藝術(shù)作品賦予更多內(nèi)涵，展覽非常全面地詮釋了藝術(shù)與生活的辯證關(guān)系。幾位青年藝術(shù)家的傾情參展更是豐富了藝術(shù)的創(chuàng)造性與可讀性，為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的可能性，同時也讓我們看到了藝術(shù)充滿光明的未來。

展覽將持續(xù)至4月19日。