徐惠泉的墨彩世界

文/周京新

當代畫家如何給自己找一個合適的定位，這并非易事。面對混雜的信息和多元的誘惑，有志向的畫家們都在尋找自己的突破口，力求沖出趨同的流行氣場，以期望在“行風”橫行的當下凸顯自己的個性，形成獨特的藝術風格。這看似畫家個人的命題，實質是我們這個時代藝術發展的命題，也是整個時代文化發展的重要命題。從這個角度來看的話，徐惠泉無疑是一個成熟而優秀的畫家，他以抒情寫意性的水墨重彩畫法呈現于當代畫壇，體現出了一種獨特而鮮明的個性追求定位；一種有技術系統、有審美價值、有表現意義的繪畫藝術語言選擇。我欣賞這樣的創作定位。

蘇繡 188cm×178cm 2014年 徐惠泉

年年常自清 34cm×45cm 2018年 徐惠泉

中國畫的多元格局其實由來已久，在水墨與色彩這兩個很具體的造型表現上早就有了多樣化的呈現。就近現代寫意畫看，在相當一部分畫家側重水墨主體語言表現的同時，也有一部分畫家在色彩運用方面進行了不懈的探索，建樹可嘉。林風眠先生將中國水墨和西方色彩的嫁接融合，可謂樹立了中西結合的典范；張大千先生借鑒敦煌壁畫的豐富色彩，開辟了中國寫意山水畫潑彩新氣象；劉海粟先生將潑墨和潑彩二者有機結合起來，將中國寫意山水畫推向墨彩交融、酣暢淋漓的新境界。前輩大師們的探索和成就，為我們這些后來者提供了洋為中用、借古開今的有益參照。徐惠泉就是在墨彩寫意表現方面成就突出的優秀畫家之一。……