逐夢新時代 奮進遼歌人

70年開拓創新，70年滄桑巨變，70年風雨兼程，70年為夢堅守。新的時代賦予文藝工作者新的使命，遼寧歌舞團的未來任重而道遠，相信新一代的遼歌人定能牢記習總書記的囑托，做到胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤，能隨時代而行、與人民同頻，奏響時代之聲、愛國之聲、人民之聲，秉承“遼歌人”的精神，逐夢新時代，為新一輪遼寧老工業基地的振興添磚加瓦，為五彩斑斕的“中國夢”貢獻自己的色彩。

遼寧歌舞團成立60載，雖在漫長的歷史長河中稍縱即逝，但對遼寧歌舞團來說，卻經歷了一段不平凡的歲月。這是揮灑汗水的60年，也是鑄就輝煌的60年。

遼寧歌舞團是中國頗具影響力的國家級藝術團體，曾位列全國四大甲級歌舞團之一，每逢“五一”、“十一”等節假日，都要赴北京值班演出，曾受到毛澤東、劉少奇、周恩來、陳毅、葉劍英、鄧小平等老一輩黨和國家領導人的親切接見和贊揚。建團40周年時，李長春同志為遼寧歌舞團題詞：“昔日業績卓著，今朝再創輝煌”；2001年，文化部授予遼寧歌舞團“全國文化工作先進集體”的榮譽稱號。一直以來，遼寧歌舞團緊緊圍繞“從人民群眾中來，到人民群眾中去”的藝術宗旨，漸漸發展壯大，擁有了遼寧民族樂團、遼寧雜技團、舞蹈隊、聲樂隊、附屬藝術學校等多種藝術資源，逐漸樹立了“遼歌”的品牌形象。

遼寧歌舞團在60余年的藝術實踐中，培養出了一批又一批優秀的藝術家，創作演出了大量優秀的舞劇、舞蹈、聲樂、器樂和雜技節目，先后獲得省部級以上獎勵70余項，其中一等獎（金獎）31項、優秀獎24項，并多次出訪外國進行文化交流演出。遼寧歌舞團代表了遼寧民族歌舞藝術的最高水平，是一朵永不凋謝的“民族歌舞藝術之花”，為遼寧民族歌舞藝術的普及、發揚和壯大做出了不可磨滅的貢獻。

披風沐雨 鏗鏘前行

遼寧歌舞團的源頭可以追溯到延安大學魯迅藝術文學院（簡稱延安魯藝）。抗日戰爭勝利后，延安魯藝根據中央指示向東北轉移，于1946年進入東北，并成立東北魯藝文工團。1948年11月，東北魯藝文工團進駐沈陽，隨后成立了魯迅藝術文學院，隸屬東北教育部。次年，東北魯迅文藝學院所屬的文藝工作團改名東北魯藝實驗劇團，音工團改名實驗音樂工作團。1951年，東北魯藝實驗劇團、東北魯藝實驗音樂工作團、東北文藝工作團、東北文教工作隊合并，成立東北人民藝術劇院，下設音樂舞蹈團，即為遼寧歌舞團的前身。

1954年，中央人民政府政務院決定撤銷東北大區，成立遼寧省東北人民藝術劇院移交遼寧省人民政府文化局管理，改建為遼寧人民藝術劇院，下設歌舞團，簡稱遼藝歌舞團。1956年11月1日，遼藝歌舞團從遼寧人民藝術劇院分離出來，正式成為獨立的遼寧歌舞團，隸屬遼寧省文化局，內設創編室、合唱隊、管弦樂隊、民樂隊、民歌隊、舞蹈隊和演唱組。從這一刻起，誕生于社會主義革命高潮中的遼寧歌舞團，在遼寧這片肥沃的藝術大地上，逐步發展、壯大，走向輝煌。

文革結束后，遼寧歌舞團開始恢復正常的工作秩序，散落在各地的文藝骨干也陸續歸隊。1979年5月，遼寧歌劇院被分建出去，遼寧歌舞團開始專門從事民族歌舞、民族舞劇和民族音樂的創作、演出。

20世紀90年代，遼寧歌舞團進入自身發展的新時期。一方面，在國家文藝政策方針的指引下，開始著手按市場經濟機制要求進行改革和運作。2000年，以人事制度、分配制度、管理制度為重點，進行了深化改革，重新設計了建制序列，強化了適應市場經濟體制要求的藝術生產、藝術經營和藝術演出機制。2007年7月，遼寧歌舞團與遼寧大劇院合并組建遼寧演藝集團，進一步加強了演出實力，拓展了發展空間。另一方面，歌舞團積極整合優勢資源、完善團隊建設、拓展演出渠道，先后成立了遼寧民族樂團和遼寧雜技團兩個專業演出團隊，并取得了引人矚目的成績。

優秀的人才是立團之本，在遼寧歌舞團60余年的發展歷程中，那一串閃耀的名字，照亮了歌舞團璀璨的星空。

建團之初，歌舞團人員組成極為龐雜，既有來自延安魯藝的老藝術家，也有來自冀察熱遼聯大少年藝術班、白山藝術學校、遼東省話劇團、遼西省人民話劇團的年輕演員。這些來自四面八方的人員，構成了歌舞團最初的有生力量。1959年，遵照省文化局指示，遼寧歌舞團創辦遼寧舞蹈學校，由歌舞團演員組成專業教師隊伍，進行招生培訓。文革結束后，歌舞團的人員陸續回歸，并從丹東歌舞團、大連歌舞團等地方院團引進了一批優秀演員。

1994年，遼寧歌舞團籌備建立附屬藝術學校，并聘請歌舞團老藝術家擔任校領導，著名舞蹈、聲樂、器樂表演藝術家擔任老師。如今，附屬藝術學校已堅持辦學23年，為藝術領域培養了大批優秀人才，圓了很多青少年的夢想，數百名學生從這里走進了中國東方歌舞團、總政歌舞團、中央戲劇學院等著名藝術表演團體和學府。更為重要的是，附屬藝術學校的創辦為歌舞團的發展儲備了后續力量，很多學生畢業后進入歌舞團開始了自己的演藝生涯，并逐漸從臺前走向幕后擔任編導、老師，從而形成了人才培養的良性循環。

以包容的心態邀請藝術人才的加入，以科學的方式加強專業人才的儲備，正是這樣的人才培養計劃，創造了歌舞團過去60余年的輝煌，也為歌舞團的未來保駕護航。

傾注心血 打造精品

創作是藝術的生命，也是院團發展的基石。60多年來，遼寧歌舞團在“立足民族、堅持特色、貼近時代、服務群眾”的理念下，創作、演出了一大批具有民族特色和時代氣息的優秀作品，匯成了遼寧歌舞團奔騰不息的藝術長河。

遼寧歌舞團成立之初，編導、演員響應國家號召，走進農村、工廠、煤礦體驗生活，創作了一批具有時代特色、地方特色，貼近人民、反映現實的作品。嗩吶協奏曲《歡慶勝利》、笙獨奏《水庫引來金鳳凰》、笛子獨奏曲《揚鞭催馬運糧忙》《麥收時節》、歌曲《笑聲響遍了北大荒》、管弦樂曲《興修水利慶豐收》、舞蹈《節日之夜》《我來了》等，都是反映新中國成立后，人民載歌載舞建設新家園的歡樂場面。舞蹈《煉鋼人》《采棉舞》《織網舞》等，都是編導和演員在煉鋼廠、農村、漁村跟著勞動人民體驗生活之后，將日常勞作轉變為舞蹈，并融合東北特有的秧歌動作而創作的作品，既反映勞作場景，又帶給觀眾新的藝術審美。1964年，遼寧省文化廳、遼寧省舞蹈協會聯合舉辦舞蹈觀摩演出會，遼寧歌舞團創編的《在果園里》《選種》《節日之夜》《游擊隊》《棉田豐收》等舞蹈節目榮獲大會頒發的“百花獎”。這是對歌舞團舞蹈創作的極大肯定。這一時期，歌舞團還創作演出民族舞劇《王貴與李香香》、大型歌舞《我們走在大路上》等優秀作品。這種在生活中尋找靈感、在創作中反映時代、在作品中融入地方特色的創作情懷，為歌舞團迎來了第一個輝煌期。

1982年，由遼寧歌舞團創編的我國第一部大型滿族神話舞劇《珍珠湖》首演，引起巨大轟動，隨即在北京、黑龍江、吉林、內蒙古、寧夏、新疆、廣東、福建、上海等十幾個省份巡演400余場，并赴日本、朝鮮、香港等國家和地區進行文化交流演出。隨后，該劇獲得遼寧省人民政府頒發的“優秀文藝作品一等獎”，并在遼寧省第二屆舞蹈大賽上斬獲多項單項獎。《珍珠湖》的成功堅定了歌舞團的創作方向和決心，在其影響下，歌舞團又創作演出了《東北風情》系列舞蹈、滿族神話舞劇《白鹿額娘》，并取得了一系列喜人的成績。1998年，《白鹿額娘》斬獲遼寧省第四屆藝術節“劇目金獎”，隨后又獲得中宣部精神文明建設“五個一工程獎”等重要獎項。這些榮譽不單是對《白鹿額娘》的肯定，也是對遼寧歌舞團立足東北、堅持滿族風情舞劇創作的肯定。此外，歌舞團創作的女子獨舞《紅燭》、古箏獨奏曲《黃鶴樓》、笙獨奏《邊塞行》等作品也在舞蹈器樂比賽中榮獲大獎，并成為歌舞團的保留節目；創作排演的《青年音樂會》憑借其新穎的演出形式，在全國的巡演中備受歡迎，為歌舞團帶來了良好的社會效益和經濟效益。20世紀八九十年代，遼寧歌舞團快速發展、全面開花，憑借滿族特色舞劇和高水平的舞蹈、器樂、聲樂創作，迎來了屬于自己的創作黃金期。

進入21世紀之后，遼寧歌舞團堅持先進文化發展方向，將多元化的情景舞蹈、器樂彈唱、角色演奏和立體化的雜技表演相融合，打造了異彩紛呈、活力四射的舞臺畫面，構建了多元化、立體化的綜合藝術，推出了一批與時俱進的優秀文藝作品，如女子民族音樂秀《女兒風流》、花之樂舞——《茉莉花》、雜技秀《呼喊與細語》、神話劇《天女》、音樂秀《中國變奏》以及《盛世中華》《家園歡歌》《炫動春潮》《故鄉情·幸福夢》等。專業化的演出、地域色彩濃郁的節目，不僅備受領導、專家和廣大觀眾的贊譽與肯定，也讓歌舞團在國內各大藝術賽事活動中獲獎無數：2001年，大型舞蹈交響詩《山情海韻》獲得遼寧省第五屆藝術節演出金獎；2005年，《女兒風流》參加首屆文化部創新獎評選獲文化部獎；2012年，舞劇《珍珠湖畔》獲第四屆全國少數民族匯演金獎；2014年，舞劇《梅蘭芳》獲得遼寧省第九屆藝術節劇目金獎。

2000年，遼寧歌舞團成立遼寧民族樂團，隨即推出的專場民族音樂會《龍樂千年》，在“沈陽音樂周”活動中獲得巨大成功，并應文化部之邀晉京匯報演出，轟動首都；民樂界就此次演出舉行了座談會，《中國文化報》整版介紹了遼寧民族樂團。而后遼寧民族樂團打造的民族音樂會《美韻金秋》《樂彩華夏》又先后在遼寧省第七屆藝術節、第八屆藝術節上榮獲"優秀表演獎”。

2004年，遼寧歌舞團成立遼寧雜技團，創編了《滾燈》《新芽吐綠》等一大批優秀作品，其中《敦煌煥》榮獲第十二屆吳橋國際雜技藝術節“銀獅獎”。自此以后，遼寧雜技團一戰成名，多次受邀赴日本、德國進行交流演出，逐步成長為遼寧雜技藝術領域的一支生力軍。

2018年遼寧歌舞團創排了大型舞蹈詩《月頌》，該作品作為遼寧歌舞團沉寂多年后的重心力作，是遼寧歌舞團著眼未來，砥礪前行的振興之作。是一部集文學性、藝術性和創新性于一體的大型舞蹈詩。其匠心獨運的編排，多元化的手段，打破常規表演模式，以新穎獨到的視角、精湛高端的表演，深入人心的情感，唯美多姿的畫面，藝術再現了千百年來中國人對“月”最深沉、最真摯的情感，體現了濃郁的家國情懷，為今后遼寧地域舞蹈詩的挖掘和創作起到了示范引領性作用。

同時，很多觀眾也對《月頌》給出了極高的贊譽和無限的期許。認為這是一部在新時代背景下涌現出極具震撼力和新意并具有傳承、發揚中國優秀傳統文化的優秀作品，觀看后有一種曲終人未散，月夜伴酒酣的沖動。并希望在不斷打磨和提升后，作品能夠走的更高更遠，給觀眾帶來更深層次的藝術享受。

從單一的民族歌舞到多元化的藝術構成，遼寧歌舞團始終走在創新發展的道路上，在堅持民族特色的同時，積極適應時代審美變化，注重借鑒、吸收與融合，不僅作品風格多變，而且也充分展現了遼寧歌舞藝術的多姿多彩。

扎根遼沈 走向世界

遼寧歌舞團在完善自身建設和創作藝術精品的同時，始終沒有忘記自身所承擔的社會責任。這種責任不只停留在遼歌人的意識里，也付諸在遼歌人的實踐中，并始終如一。歌舞團成立初期，定期抽調民歌隊、民樂隊和舞蹈隊的精英力量組成演出隊，深入基層文化館、俱樂部演出，為人民群眾帶去了格調高雅的精品藝術。新時期，在文化惠民政策的號召下，遼寧歌舞團開展了“送藝術進企業”“高雅藝術進校園"等活動，足跡遍布遼沈大地的縣城、工廠、學校、軍隊、社會福利院，贏得廣大人民群眾的一致好評和熱烈歡迎，并受到各級領導的高度贊揚。

遼寧歌舞團不但活躍于遼沈城鄉，更把東北特色文化傳播到了祖國的每一個角落。20世紀80年代，《珍珠湖》劇組北到黑龍江，西至新疆，南達廣東，讓全國的觀眾了解了滿族的歌舞藝術。這部具有濃郁地域風情和民族特色的舞劇，不單為挖掘和傳承滿族舞蹈文化貢獻良多，也為民族團結作出了卓越貢獻,被稱贊為“一部舞劇救活了一個民族，滿族的歌舞藝術由此得以復興”。后續創作的反映東北風情的《關東那座山》《白鹿額娘》等舞劇，讓全國觀眾更深入地了解到了白山黑水的種種風土人情。如今，為了讓更多的人走近這片黑土地，了解東北、認識遼寧，遼歌人依舊孜孜不倦地汲取著民族藝術的養分，不斷嘗試著新的、更多的藝術創作。

越是民族的越是世界的，遼寧歌舞團在對外宣傳民族文化的征程上，也留下了自己濃墨重彩的一筆。20世紀50年代，歌舞團為訪華的各國元首舉辦專場演出，并與來訪的各國藝術團體進行藝術交流。之后，歌舞團更是多次受邀走出國門，出訪英國、法國、德國、美國、俄羅斯等20余個國家和地區。2008年，遼寧歌舞團攜花之樂舞——《茉莉花》赴日本演出三個月，走遍日本全境，在55個城市演出93場，獲得空前轟動。2012年，遼寧歌舞團首次踏上美洲大陸，為洛杉磯、休斯頓、達拉斯、墨西哥城等地的華人華僑送去了中秋節、國慶節的慰問演出，得到了當地華人華僑的一致贊譽和好評，甚至被評價為“十多年來國內演出團隊在該地區的最好演出”。2016年，遼寧歌舞團部分人員組成遼寧藝術團赴喀麥隆參加“慶祝中喀建交45周年演出”活動；同年，受文化部和省文化廳委派赴新西蘭，開展“歡樂春節”文藝演出活動，受到各方的熱情歡迎和高度贊揚。貫穿團史的外出訪問，足跡遍布亞洲、歐洲、美洲、非洲、大洋洲的數十個國家和地區，這不但擴大了遼寧歌舞團的國際影響力，宣傳了中華文化，更為我國與世界各國的友好交流合作做出了杰出貢獻。

習近平總書記曾給文藝工作者提出了新的希望：“要堅定文化自信，用文藝振奮民族精神；要堅持服務人民，用積極的文藝歌頌人民；要勇于創新創造，用精湛的藝術推動文化創新發展；要堅守藝術理想，用高尚的文藝引領社會風尚。”新的時代賦予文藝工作者新的使命，遼寧歌舞團的未來任重而道遠，相信新一代的“遼歌人”定能牢記習總書記的囑托，做到胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤，能隨時代而行、與人民同頻，奏響時代之聲、愛國之聲、人民之聲，秉承“遼歌人”的精神，逐夢新時代，為新一輪遼寧老工業基地的振興添磚加瓦，為五彩斑斕的“中國夢”貢獻自己的色彩。

悠悠歲月，見證著遼寧歌舞團的成長足跡；苒苒光陰，記錄了民族歌舞藝術的發展歷程。從1956年到2019年，沐風櫛雨60余載，遼寧歌舞團一路鏗鏘，一路彩虹，向世界展開了一幅華美絢麗的歌舞長卷，更走出了一條霞光萬丈的輝煌之路！最后，衷心祝愿祖國的明天會更好！