歌劇敘事的“音樂性”
——從民族歌劇《在希望的田野上》談起

“我們的家鄉，在希望的田野上。炊煙在新建的住房上飄蕩，小河在美麗的村莊旁流淌……”這首《在希望的田野上》雖創作于上個世紀80年代，卻因其朗朗上口的旋律，優美靈動的歌詞，以及傳達出來的人民對于美好生活的熱愛和歌頌，至今在祖國的大江南北廣為傳唱，哺育了一代又一代的中國人。而與這首膾炙人口的歌曲同名的歌劇《在希望的田野上》，以人民的音樂家施光南先生為人民書寫的一生為主線，講述了改革先鋒施光南先生對于音樂的癡狂，對于愛情的向往，對于生活的熱愛，對理想的追求，從而勾勒出中國幾十年滄桑巨變。

也許沒有比歌劇更好的藝術手段去詮釋這位音樂家偉大的一生，因其音樂與命運已緊緊交融在了一起，無論是《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》，還是《多情的土地》《在希望的田野上》……無一例外有著鮮明的時代特征，充分體現出施光南在不同時代背景下的人生理念與藝術追求，由此，這些作品的創作歷程成為了該劇天然的縱向敘事時間軸，但最為難能可貴的是，雖然這些歌曲廣為流傳，擁有著廣泛的群眾基礎，但本劇并沒有局限于僅僅圍繞歌曲的本身的創作而展開敘事，而是將其融合在一個大的戲劇敘事環境中，成為劇情演進過程中，若干個戲劇事件之一。在音樂的創作中，也有意識地從施光南的這些音樂中跳脫出來，保持了全劇完整而獨特的原創特征。加上這些雋永經典的音樂點綴，使其整體呈現出飽滿而有層次的審美特質。

一、節奏化的敘事處理

歌劇是集音樂性、戲劇性、文學性、舞蹈性等多種藝術為一體的綜合性舞臺藝術形式，因其創作難度大，藝術性高被被稱為“戲劇王冠上的一顆寶石”，而作為一種舶來的藝術樣式，幾代歌劇創作人一直致力于歌劇民族化探索的道路，創作出《白毛女》《洪湖赤衛隊》《小二黑結婚》《江姐》等兼具思想性、現實性和民族性的優秀作品。近年來，民族歌劇，特別是現實題材的民族歌劇的發展取得了長足的進步，《在希望的田野上》就是其中的佼佼者。

全劇以“夢想與磨難”、“愛情與執著”、“激情與希望”、“光榮與別離”為四幕展開縱向敘述，以施光南求學、愛情、苦難、探索為切入點，全面而立體地講述了他短暫且高尚的一生。并將施光南對于藝術崇高的理想，對音樂無上的崇敬、對生活無盡的熱愛充分表達出來，在引發觀眾對于這位人民藝術家深切緬懷的同時，感受到音樂永恒的魅力和藝術不朽的價值。

作為一部以真實人物為原型創作的歌劇，可謂難度極大，不僅要把這位音樂家49年的人生經歷濃縮在兩個小時的舞臺上，并且要在其多舛而傳奇的一生中，攫取最富戲劇性及感染力的事件，全方位展現這位偉大的音樂家的人生信念與藝術追求。編劇在這部劇作的創作中將文字與音樂密切關聯起來，每一幕不同的主題像每一個獨立樂章，通過文字實現變奏、協奏等不同的表達方式，張弛有度地呈現出不同時代下，不同的人物命運、性格特征，但同時又在整體上又實現了全劇的統一和完整。

《在希望的田野上》雖然講述的是一位偉大音樂家的故事，編劇卻選擇從最不為人知的挫折和苦難切入。在第一幕中主要體現的是施光南對于音樂與生俱來的向往：他并沒有夯實的音樂基礎，卻很早就表露出過人的藝術天賦。經歷了考學的種種挫敗后，終于如愿以償考上了音樂學院，但正值意氣風發之時，遭遇政治運動，自己的父親在這場磨難中永遠離開了他，而他很快從灰心失意中走了出來，用音樂重新點燃起對于生活的熱情。所以第一幕的基調是苦澀和灰暗的，戲劇的節奏也是急促、無序的，在一個個突發事件中，讓觀眾體悟到人物命運的坎坷以及對于信念堅持的不易；而第二幕則將戲劇的整體節奏放慢，圍繞施光南的愛情故事而展開，進而進一步展現出施光南對于音樂近于瘋魔的癡狂。譬如第一次約會就因為創作而遲到，見到了心儀的姑娘，腦子里卻激發出了創作的靈感，草草離場甚至忘記了自己的自行車……編劇在這一幕中設置了幾段頗有浪漫色彩的唱詞，如《我仿佛被他吸引》，由飾演妻子的口中發出疑問，“怎么會有這個樣子的人？”“他的世界究竟是什么樣子？”，而在一邊發問的同時，觀眾從男女主角的對唱中得到結論：愛情難以琢磨，但二人惺惺相惜，琴瑟和鳴。這時歌隊仿佛站在一個上帝的全能視角，回答了二人對于愛情的迷茫和對于對方未知世界的迷惑：“就是會有這個樣子的人，幸福就該如此沉浸”。二人終于喜結連理，可這個時候施光南又因故即將被下放農村，新婚的甜蜜戛然而止，又恰逢妻子的生日，正在感嘆命運無常的施光南，將自己創作的歌曲《打起手鼓唱起歌》作為生日禮物，獻給了自己的夫人，這也成為此劇前半段最具溫情色彩的一筆。

緊接著施光南被下放到農村，而這時的他飽受對于家庭的相思之苦，同時他為自己的作品被誤讀，發表作品的權利被剝奪也深感苦悶，這是他經歷的第二次生活的磨難。如果說，第一幕灰心失意的施光南是通過父母的鼓勵而走出低谷，在這次的情感波動中，我們可以從他的唱詞明顯體會到隨著歲月流逝，他心理逐漸的強大和對于音樂愈加篤定的執著，發出“唱歌是人民的權利”這樣帶有思辨色彩的呼喚，一方面也顯示出他創作思想的系統化的形成。接下來施光南的女兒出生，這時的他依舊在農村，無法陪伴在妻子身邊，但是編劇為二人設置了一段隔空對唱，將二人初為人父人母的喜悅表露出來，同時傳遞出深深的思念之情。就是在這樣的深情與浪漫中，突然傳來噩耗，周總理去世，使沉浸在新生活美好愿景中的人物突然又陷入到無法自拔的悲慟中來，這也是上半場戲劇的一個終結，也是舞臺人物情感最終的一個走向，闡釋著在那個紛亂的時代，人物命運的激蕩與無常，人物內心深處的彷徨和無措，也將上半段戲劇所傳遞出來的深情與壓抑表露無疑。

二、抒情化的情感表達

在第三幕的“激情與希望”，戲劇逐漸進入到了高潮。政治風暴已然過去，施光南終于回到妻子和母親身邊，多年來往返北京天津兩地的火車票被施光南揮灑在空中，而這一刻宣告了那個歷史的終結，也宣告著他對于過去苦難的告別。嶄新而美好的生活使得他更加堅定了“為人民鼓與歌”的愿景，他迫不及待地要用手中的筆為祖國、為人民寫下贊頌的篇章。戲劇中涌動的激情將新的時代所給予人民的歡樂和熱烈凸顯出來。就在這個時候，施光南的藝術造詣也達到了巔峰，編劇巧妙地在這一幕中用夸張的戲劇手法展現了施光南創作歌曲《在希望的田野上》的過程：雜志編輯打來電話邀請他為一首歌詞譜曲，而從編輯念出歌詞前兩句的時候，施光南就再也無法抑制心中的喜悅和無窮的活力，甚至等不到把歌詞郵寄過來，在電話的另一端，立刻將旋律哼唱了出來。在歌隊氣勢磅礴的合唱中，這首歌曲將戲劇所傳遞出的情緒烘托至高潮，也將現場觀眾的熱情引領至一個情緒宣泄的頂點，不由熱情地鼓掌，與劇中人物一同歌唱。但就在這時突然筆鋒一轉，戲劇演進到了尾聲，與之前的熱烈與激情相悖的，在這一幕中所體現出來的則是惋惜與傷感：施光南的人生臨近終點，他的藝術生命即將畫上句號。而這時觀眾的情緒已然到達了高潮，所以在這種突然的情緒波動中，無不感同身受，無不扼腕嘆息，在祖國逐漸強大，人民日益富強的美好年華里，施光南卻永遠地走了，再也不能為美好的生活譜曲，再也不能為勤勞的人民歡哥，由此在最終妻子、女兒、母親三個人對于施光南的挽歌中，才會悲從中來，伴隨著施光南靈魂《這多情的土地》的低緩吟唱，緩緩流下熱淚。

由此可見，雖然本劇沒有激烈的矛盾沖突，離奇的戲劇事件，環環相扣的戲劇線索，但是卻將人物的性格、作品的思想主題集中而充分地展現了出來，來源于本劇在創作上節奏的把控和富有激情的戲劇敘事手段，抒情詩質感的唱詞，將人物在沖突中的動作與情感激蕩外化，也實現了戲劇性和抒情性的統一，從而才能強烈激發觀眾的情感共鳴。

三、浪漫化的戲劇呈現

在這部現實題材歌劇的節目單中，屈原的人物形象在演員表中似乎有些格格不入，但縱觀全劇才發現屈原這個人物角色的設計可謂是點睛之筆。可以說愛國詩人屈原是施光南先生精神領袖，也是他藝術道路上的一盞明燈，更是他高尚人格素養的寫照。

屈原與施光南的人生有著不可分割的密切關聯，劇中交代，他出生那年恰逢話劇《屈原》上演，施父一直以來以屈原正直的品格，高潔的人格教導著施光南，在一次又一次的人生磨難中，屈原的積極求進也深深鼓舞著他，同時屈原在作品中體現的對祖國深切的愛，以及積極的浪漫主義精神，也成為施光南在創作中堅定為人民書寫的信念由來。施光南立志為創作歌劇《屈原》致敬心目中的燈塔，但也正是在創作歌劇《屈原》的過程中，他積勞成疾，陡然離世，成為永久的遺憾。編劇在劇中設置了三段與屈原合唱的段落，是本劇最具有浪漫主義色彩的篇章。而導演則在處理屈原這一虛幻形象上，做出了自己別具匠心的處理。

屈原第一次出現在舞臺上，是表現施光南求學落榜的心里低落期，這時的屈原出現在舞臺后方背景的中央，象征著施光南心中的幻想，以及屈原對于施光南信念和理想的支撐；第二次出現是施光南被下放，妻子臨產，創作受阻，焦慮和思念讓他再次感受到命運的無常，生活的不易。但這時的施光南已逐漸走向成熟，他沒有像第一次那樣被生活擊倒，而是堅定地喊出“人民需要音樂，時代需要歌聲，我們還是可以創作”的呼聲，這時屈原再次出現，依舊是在舞臺后方，表示施光南創作歌劇《屈原》的念頭的出現；屈原在舞臺上第三次出現是在戲劇演進到的第一個高潮：新時代的到來讓人們對生活充滿激情，這時的施光南的藝術創作也到達了巔峰狀態，對于評價他音樂是“靡靡之音”的聲音，他置若罔聞，堅定地要“走自己的路，讓作品說話”，而這時屈原再次出現已立于舞臺中央，他與施光南、韓偉三重唱《要為人民鼓與歌》，預示著歌劇《屈原》創作的開始，也再次彰顯了這位浪漫主義奠基人，中國史上第一位人民詩人對于施光南重大的影響和鞭策。

在戲劇的尾聲，已然離世的施光南再次出現在舞臺上，一如第一次出場的屈原那樣，緩步在舞臺后方拾階而上，口中喃喃著那首《我深愛的土地》，他最后的這次登場與屈原的第一次登場形成了呼應：屈原給予了施光南為代表著的一代又一代為人民書寫，為祖國高歌的人們信念的支撐，精神的鼓勵。同樣施光南也用他不朽的音樂哺育著一代又一代人民，同時他深厚的人文素養，高超的藝術追求，對于祖國人民的熱愛，對于藝術的敬畏也深深地影響著后人，激勵著后人。

總體而言，歌劇《在希望的田野上》在藝術完成度上達到了很高的水準，無論是文本、音樂、舞臺調度、演員的表演及舞美效果，都令人眼前一亮，因此所散發出的劇場感染力也很強。最難能可貴的是，作為一部以真人真事為基礎素材的現實題材的歌劇，能夠在融入了藝術感情和深刻思想價值的同時，傳遞出濃厚的民族情感，引發觀眾強烈的共鳴，難能可貴。