論中西方繪畫美學之比較

韓冰

摘要：美學是一門綜合經濟、政治、文化、藝術、思想的綜合產物，是一門人性化、情感化的學科體系，它追求自由與創新，具有先進的時代屬性。繪畫美學是眾多美學學科中的一個重要部分，繪畫美學通過表現性、再現性、審美性等方面來表達自己的思想和審美情趣。透過繪畫美學我們可以更深入地了解繪畫學科，了解繪畫藝術對情感的表達。本文通過比較中西方的繪畫美學，比較中西方繪畫美學產生的基礎、表現性和審美性等特征，了解二者的差異性和共鳴，以此來促進中西方繪畫之間的融合與創新。

關鍵詞：中西方? ?繪畫? ?美學? ?比較

中圖分類號：J201? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）10-0018-02

中國的美學藝術產生于春秋戰國時期，發展至魏晉南北朝之后，我國的美學藝術已經涵蓋了繪畫美學、書法美學、戲曲美學、園林美學、烹飪美學、小說美學等方面，可謂是系統完整、學科豐富。西方的美學藝術產生于古希臘羅馬時期，雖然經過了漫長的中世紀發展，但也僅在宗教音樂理論上得到了較大的發展，其他美學體系沒有大的進步。如恩格斯所說，西方的美學體系在整體性和豐富性上可能不如我國古代，但是在局部的定性、定量分析和理論抽象上卻達到了一個空前的高度，因為它代表著人類思維發展歷程中的一個高于古代的嶄新的歷史階段。正確地、辯證地看待中西方繪畫美學，對于我們發展中國美學藝術有著非常重要的作用。

一、中西方繪畫美學產生的基礎之比較

美學思想的形成需要相對自由寬松的環境、較為繁榮的經濟、豐富多彩的文化藝術背景和較為活躍的學術氣氛。縱觀歷史，無論是中國的美學藝術還是西方的美學藝術，在形成之初均具備了這些基礎因素和產生條件，才能形成具有規模的美學理論。

春秋戰國時期，以孔子、墨子、孟子、老子、莊子、韓非子等為代表的思想家涌現出來，這些以傳統儒家思想和道家思想為承載體的學者們代表的是封建階級的利益，他們的美學思想也是在這個相對自由的歷史條件下產生的，因此這個時期的繪畫美學也多是表現封建階級利益的;春秋戰國時期的經濟發展空前，鐵器的使用標志著生產力的快速發展，具有很高審美價值和藝術價值的青銅利器和青銅兵器被生產使用，多彩的布帛、華麗的絲織品都標志著此時經濟的繁榮，這為美學思想的出現奠定了基礎;繪畫藝術在春秋戰國時期有一個明顯的突破，就是裝飾品不再依附于工藝品，而是發展成為獨立的藝術品，此時的雕塑藝術也呈現出了嶄新的面貌，還有眾所周知的《詩經》和《楚辭》，都是這個時代文學藝術突破性發展的代表;春秋戰國時期的教育可謂是普及之風興起，學術流派與日俱增，學術風氣濃厚，是真正學術上的“百家爭鳴”。

古希臘羅馬是奴隸制從發達走向衰敗的時期，是相對自由的歷史環境，在這個民主派和保守派激烈斗爭的時代，西方美學思想應運而生，主要的美學家像蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德也都是在這個年代涌現的，這是歷史發展進步階段的表現;古希臘羅馬時期的經濟在頻繁的戰爭中得到了發展，雅典依靠自己優越的地理位置，將手工業和商業發展了起來，斗爭勝利的民主派依靠工商業迅速發展了經濟，這給美學思想的產生創造了條件;古希臘羅馬的藝術被馬克思稱為“是一種規范和高不可及的范本”，荷馬史詩到公元前6世紀被寫成定本，希臘的戲劇、音樂、建筑、美術、雕刻等藝術也發展到了頂峰;多彩的藝術文化促進了自然學科和社會學科的融合發展，學術風氣自由。

以上這些社會因素奠定了中西方繪畫美學產生的基礎，為中西方繪畫美學之后的繁榮發展指明了方向。

二、中西方繪畫美學的表現性之比較

中國繪畫藝術強調通過“以形寫神、形神兼備”的方式來表達人的情感，通過作品上的事物去感受更深層次的感覺和意境。畫家與他的描繪對象之間的主觀與客觀的統一，是“外師造化、中得心源”的統一，是摹仿自然與內心體驗相結合的統一。人物花鳥是中國繪畫作品的主要題材，我們習慣去留白和淡化背景，使畫面留給人無限的遐想。一幅作品上幾支寒梅，就能讓整幅畫凸顯生命的張力，讓我們感受到作者想要表達的情感，這種“此時無聲勝有聲”的描繪方式就是中國繪畫藝術的精髓，也是中國傳統文化的博大精深之處。因此，中國繪畫美學是通過留白、淡化、想象來表現“氣韻生動”的美學特征。

西方繪畫強調真實，主張按照事物本身的面貌去描繪，這也正是政治家、哲學家柏拉圖強調藝術的基本特征就是摹仿。我們在西方繪畫作品中能發現“透視感”的身影普遍存在，達芬奇時代已經將“透視”形成了較為系統的理論，并把“線透視”的平行透視、成角透視、傾斜透視以及視平線和視點的運用等直接運用于繪畫，這也是西方繪畫為了追捧真實的感覺和畫面的真切感的表達方式。通過最實際的自然表現，表達出人生的態度從而來進一步表達出西方人文主義思想的執著追求。因此，西方繪畫美學是通過體、面、比例、透視、解剖來展現其真實再現和理性思維的。

無論中西方繪畫美學通過什么方式來表達特征和情感，他們都在用恰當的語言符號來表述，具有各自獨一無二的特點。西方繪畫中的體面和中國繪畫中的筆線都是在自己長期的藝術實踐中取得的豐碩成果，是彼此相映成輝的“美”與“妙”。

三、中西方繪畫美學的審美性之比較

中西方繪畫美學因其形成的文化背景、思維方式和藝術表現形式各不相同，因此在審美精神的范疇上也不盡相同。中國繪畫美學之內涵在于“走心”“入心”和“體會”，中國繪畫美學表達“妙不可言”的審美精神是通過“虛無”“神似”的藝術屬性。深入地把握中國繪畫美學的審美精神，需要透過中國美學史來尋找和體味。例如在中國美學范疇系列中的“妙”與“道”、“氣”與“神”，這些藝術屬性要高于“意”“韻”。蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”，他認為繪畫應“達意暢神”;石濤、黃賓虹、齊白石又說：“作畫當似不似之似為真似”，“妙”就在“似與不似”之間。隨著繪畫不斷發展走向情趣化，形與神的關系逐漸變為筆墨與情的關系，無論是筆墨與情感，都必須處于一種“中和”“中庸”的狀態，絕不能走向任何一個極端。這種中國繪畫美學的“審美體驗”，是中國傳統文化長期建立在原始的“天人合一”的基礎之上，使中國美學多了幾分生命本體色彩論、人與境界共融的妙境。

在古希臘羅馬時期，西方人對審美的觀念就是“摹仿”，強調主體是冷靜的、客觀的，理性至上，強調藝術的認識意義和道德意義。英國經驗主義者哈奇生（1670-1733），他認為“美的快感和見到利益時由自私心所產生的那種快感是迥然不相同的”，提出“面貌，風度，姿勢，動態中那種最有力量的美起于想象的表現人心中某些良好道德品質的標志”。西方繪畫美學之內涵在于“入眼”“眼觀”，通過“寫實”來表現“形是”和“本質”的“美不勝收”，注重“審美靜觀”。由于西方美學側重于哲學論，身心二分，側身于世界之外，在現當代又因理性主義和科學主義的危機以及美學自身的內在反省突圍，西方美學的審美意識得以生活化、現實化。西方繪畫美學相較于中國繪畫美學的藝術表達方式更直接，描繪的對世界和社會的理解更直接，因此其在審美性的表達上也更直接。就像達芬奇的作品《最后的晚餐》呈現給人的直觀感受一般，“所有的進餐場景就像發生在眼前一樣，畫中的人物都被畫在了太陽光下，十分清晰可見，但只有猶大的臉和他的一部分身體被隱在了黑暗的陰影里”。

綜上所述，中西方繪畫美學自形成之初便因為地理空間、社會生產方式等因素的不同而具有差異性，但從美學規律的發展上來考察，它們都是在確立人與現實的審美關系。繪畫美學通過表現性、再現性、審美性等方面來表達自己的思想和審美情趣，透過繪畫美學我們可以更深入地了解繪畫學科，了解繪畫藝術對情感的表達。繪畫美學的蓬勃發展會帶動藝術和藝術哲學的進步，而中西方繪畫美學的相融通，也會使美學體系走向一種更廣闊的新境界。總之，正確地、辯證地看待中西方繪畫美學，對于我們發展中國美學藝術有著非常重要的作用，通過比較中西方繪畫美學產生的基礎、表現性和審美性等特征，了解二者的差異性和共鳴，以此來促進中西方繪畫之間的融合與創新。

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