淺析電影《這個殺手不太冷》

高璐

摘要：《這個殺手不太冷》是法國導演呂克·貝松轉向商業電影的成功之作。影片所選擇的警匪題材融入法國電影特有的影像風格，兼具市場與藝術雙重性質。不管是影像風格、題材選擇、人物設置，都展現了呂克·貝松在追求市場效應的同時，堅持的藝術追求。作為新巴洛克派的法國導演，呂克·貝松十分注重影片形式與內容的完美統一。使影片在追求豐富人物的內心世界、拷問是非善惡的標準的同時，回歸了人性的本來面貌。

關鍵詞：《這個殺手不太冷》? ?影像風格? ?題材? ?人性

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0157-02

“20世紀90年代之后，美國進入了‘后工業時期，文化工業，特別是電影、電視、廣告等視像工業的發展，從根本上改變了人們傳統的價值觀和影像時空概念。進入后工業社會的電影，在形象成為消費品的同時，觀念也成為一種消費品。于是，種族歧視、毒品泛濫、政治腐敗、暴力色情等元素以前所未有的規模大量涌入了電影畫面。觀眾在走出影院后，在心里留下的不再是惡人受到懲處、正義得以伸張的慰藉感，更多的卻是迷惘甚至悲觀。強盜片的變異是類型片發展的必然趨勢，也是類型片維持自己生存的制片策略。但強盜片在‘觀念和‘范式上都變得更加復雜，電影導演的個人講述進一步形成強盜片在成規中的更多個例。”①法國導演呂克·貝松的電影《這個殺手不太冷》，作為強盜片的亞類型，“在參照典型的犯罪題材影片的基礎上有所超越。與常規犯罪片類型模式類似，該片同樣以暴力不法分子為主人公，以現代都市為背景，表現社會邊緣人群的生活狀態，追求暴力美學，以悲劇結局;但在《這個殺手不太冷》中，殺手萊昂和少女瑪蒂爾達不是邪惡、反社會和反人道的。他們對抗的不僅是法律，而是（腐壞的）暴力機器;‘不殺女人和小孩的殺手萊昂對比殘酷屠戮婦女兒童的‘壞警察史丹，正義的天平必然傾向萊昂。”②

一、影像風格

《這個殺手不太冷》的影像格調保留了法國電影特有的手法，在具備商業價值的同時，也極具藝術性。影片一開始就將男主人公的身份告知觀眾，這個終日以墨鏡示人的男人，是一位名殺手，并且出手干脆利落，令人膽寒。對于萊昂來說，這是一條回不了頭的道路。他位于暗處，只有一盆植物沉浸在陽光下。每當換一個地方，他總要帶著這盆植物，這是他唯一可以作伴的朋友，他的孤獨在日常的消磨中慢慢溢出。但他是克制的，他選擇坐著睡覺，一有動靜，隨手就能拿到槍防備。他極度敏感，聽力優于常人，他的生活不容許有一分一毫的偏差，否則便是致命的。對于觀眾來說，這種性格極具誘惑力，人們迫切希望探究萊昂的內心，企圖找到他的破綻，又格外地同情這個殺手，希望他得以幸福。

“作為‘新巴洛克派，呂克·貝松在《這個殺手不太冷》中十分注重形式元素的運用。全片大量使用以金色為主的暖色調和明亮的光線照明，異于其他犯罪題材影片慣有的冷峻、灰暗色調，營造了影片溫馨、充滿安慰感的情感氛圍，彰顯了‘殺手的個性魅力。得益于音樂電視、廣告片影響元素的借用，《這個殺手不太冷》中獨特的鏡頭運動和場面調度完成了優秀的視覺效果;特寫鏡頭展示人物細節，對表情、衣著、動作的微觀呈現，使角色更加鮮活、豐滿;廣角鏡頭捕捉現代都市光怪陸離的影像，顯得居于畫面中央的主人公與周圍環境格格不入，塑造了其社會邊緣群體疏離、孤獨的形象……電影配樂與畫面內容、敘事情節的有機結合，使《這個殺手不太冷》超越慣常的犯罪影片，綻放出人性和情感的光輝。”③

二、題材選擇

當然，《這個殺手不太冷》不僅僅是犯罪題材，其中還穿插著溫情的元素，這個元素就是愛。“導演更注重生活化的細節呈示，用生活化的鏡頭來表達人物微妙復雜的情感活動，幾句對白，幾個表情，就蘊含著豐富的內涵。”④當瑪蒂爾達從超市返回家的走廊時，她一家人被殺的慘狀映入她的眼簾，她克制著自己的憤怒、壓抑著自己的恐懼走到鄰居萊昂的門口，企圖他能救她一命。命懸一線，萊昂心軟了。為了報答萊昂，瑪蒂爾達為他買牛奶，與他一同訓練，甚至和他玩換裝游戲，漸漸地，瑪蒂爾達對萊昂衍生出了一種超乎年齡的愛，這種愛或許是其幼時情感得不到滿足的轉移，她會突然對萊昂說“我愛你”，讓萊昂緊張到不知所措。女孩這時的愛，簡單純粹。自此，萊昂因瑪蒂爾達的出現發生了改變。

瑪蒂爾達想要復仇，萊昂便教她使用槍，讓她能夠用槍來保護自己，卻又于暗中保護著她。一個原本該冷血的殺手，變得越來越細心甚至有耐心。他的植物依舊茂盛，他的心由于瑪蒂爾達的參與而變得枝繁葉茂起來。一個少女的懵懂愛情與一個大叔的惻隱之心，微妙地結合在了一起，誰都沒有越界，他們小心翼翼地守護著這來之不易的短暫相聚。或許年少輕狂，瑪蒂爾達頭腦里已經被復仇填滿，以為憑借萊昂的教導便能輕易殺死史丹。但位于明處卻心靈骯臟的史丹擁有絕對“正義”的擁護，瑪蒂爾達的復仇早已注定失敗。在這里，法律武器成了史丹行兇的保護傘，他猖狂的表面下隱喻著社會天平的傾斜，是非善惡標準的混亂，公平正義的顛覆。當瑪蒂爾達被困，萊昂趕到時，唯一的生口留給了瑪蒂爾達，他選擇浴血奮戰。

萊昂憑借自己多年的經驗博得一個希望，卻被史丹的槍堵住了他奔向瑪蒂爾達的路。他拼盡最后一絲力氣，和史丹同歸于盡。光明就在不遠處，瑪蒂爾達在等著他，這個突然出現的小天使帶給了他生的希望，同樣也帶給了他毀滅。他雖然不甘心，但卻無悔。與其說他死在了惡勢力的包圍下，不如說他死在了希望中。他同樣以血海為火海，獲得一次靈魂重生的機會。他的生命自此終結，瑪蒂爾達將帶著他的影子活下去，這一次，瑪蒂爾達的生活里除了思念，將不再有仇恨。而史丹也倒在了血泊中，黑暗與光明交織在一起，結束了一切。呂克·貝松將這種微妙的情愫緩緩地注入到電影中，悲涼卻又溫暖。

三、人性追求

萊昂因相愛的女友被殺而走上殺手之路，愛的失去導致其永遠籠罩在孤獨的陰影之中，他選擇走上一條邊緣的道路，成為社會的邊緣人;瑪蒂爾達是處于家庭不幸中的孩子，父親再婚，繼母冷漠，同父異母的姐姐神經質，唯有四歲的弟弟是她溫暖的慰藉。當親眼目睹了一家人被殺害，尤其是她最愛的弟弟慘死時，她崩潰了，從此埋下了仇恨的種子。這樣的兩個人，他們同樣缺失家庭中本應有的溫暖，一經給予，便一發不可收拾。導演呂克·貝松擅于挖掘人性中最本質的東西，那便是人性的復雜。萊昂的惻隱之心顯得與其職業格格不入，史丹的殘酷冷暴又與警察的懲惡揚善相差甚遠。在這里，是非善惡的標準被顛覆，人們需要重新審視人性，拷問靈魂。導演在顛覆是非善惡標準的同時，揭示了人除了生存之外所需要的東西，那便是愛。這種愛讓兩個陌生人牢牢地連在一起，彼此牽掛，彼此改變。萊昂為了瑪蒂爾達改變了一個職業殺手應有的原則，使本該冷酷的殺手變得“不太冷”。

呂克·貝松擅于抓住人物情緒流變的過程以及情感的細枝末節，使之融入生活之河，緩緩流淌。萊昂以前是坐著睡覺，身邊永遠放著一把槍，殺手的警惕讓他每天都精神緊繃，直到瑪蒂爾達的出現讓其漸漸恢復了一個常人該有的正常生活。萊昂對瑪蒂爾達說：“你讓我嘗到人生的滋味。我開始想要過得快樂，睡在床上，有牽掛。你以后不會覺得孤獨了，瑪蒂爾達。”在復仇即將完成時，萊昂第一次對瑪蒂爾達表達了自己的情感：“我愛你，瑪蒂爾達。”雖然他不舍這剛剛開始的“新”生活，但是為了滿足一個愛的人，他選擇了最危險的付出。萊昂的轉變印證了個人在滿足自己生存需要的同時亟需社會認同的心理。影片最后，萊昂與史丹同歸于盡，瑪蒂爾達一個人穿梭于城市的大街小巷，開始了她的新生活。

《這個殺手不太冷》無論從形式還是內容，都稱得上是90年代的電影杰作，它所特有的法國電影的影像格調，以及呂克·貝松對影片的把握，都彰顯著導演的個人風格。這部融商業與藝術于一體的影片，在警匪與愛情，人性與救贖之間來回交替，打破了以往是非善惡標準的唯一性，展示了人性的復雜，凸顯了人性的溫暖。

注釋：

①沈國芳：《觀念與范式——類型電影研究》，北京：中國電影出版社，2005年版，第208-209頁。

②孫宜君等著：《歐美經典電影解讀》，北京：北京師范大學出版社，2015年版，第167頁。

③孫宜君等著：《歐美經典電影解讀》，第169頁。

④沈國芳：《觀念與范式——類型電影研究》，第178頁。