中國鋼琴音樂的“中國風格”

林莉

摘要：我國是一個有著五千年歷史的文化大國，音樂是文化的重要展現(xiàn)形式之一。中國音樂伴隨著悠久的國家歷史，凝聚著濃厚的中國民族特色。鋼琴并不是我國的傳統(tǒng)民族樂器，它是西方文明的產物，但到如今，鋼琴也已經傳入中國達百年之久，在與中國傳統(tǒng)音樂的融合過程中，中國鋼琴音樂也在漸漸形成中國獨有的特色即“中國風格”。本文對中國的鋼琴音樂發(fā)展進行分析探討，以期為我國鋼琴音樂“中國風格”的健康發(fā)展提供綿薄之力。

關鍵詞：鋼琴音樂? ?中國? ?風格

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）08-0077-03

一、中國鋼琴音樂歷史及“中國風格”發(fā)展概論

鋼琴發(fā)源于西方，是西方樂器的代表，具有不同于我國傳統(tǒng)樂器的音色、表達形式和理論技巧，因而它與中國音樂、中國文化的融合需要一個過程，這是發(fā)展的自然規(guī)律。中國鋼琴的歷史最早可追溯到元朝時期，當時的鋼琴尚屬古鋼琴，是作為貢品進貢到我國，普通百姓是無法接觸到的。清朝康熙皇帝還曾學彈過一架古鋼琴，但當時的鋼琴也并沒有跨入中國歷史的門檻。到了清朝末年，鋼琴慢慢隨著西方傳教活動在中國的活躍進入了中國歷史，末代皇帝溥儀還曾彈過一架三角鋼琴。西方的鋼琴真正走進中國百姓生活中也是因為一些教會學校開設了鋼琴課，為中國學生學習鋼琴提供了機會，雖然開設的鋼琴課堂并不專業(yè)，但為鋼琴在中國的普及做出了貢獻，掀開了中國鋼琴的發(fā)展歷史。

在鋼琴被引入中國之后，隨著中國社會歷史的變遷和時代發(fā)展，中國鋼琴音樂的發(fā)展也逐步走向成熟。當下“中國風格”是目前仍受西方影響比較多的中國鋼琴音樂界的主流追求。“中國風格”是一個抽象的概念，是中國經歷了幾千年的文化積淀，經由不同地域、不同民族、不同傳統(tǒng)、不同生活習慣所綜合孕育出的，在世界藝術舞臺上具有獨特性的文化標簽。中國的鋼琴音樂，要在發(fā)展中形成被世界認知的“中國風格”還有很長的路要走。

由上文可知在鋼琴被引入中國后的一百多年中，中國鋼琴音樂隨著中國的社會背景和人們審美觀念的變化而變化。我國的特殊歷史背景影響著中國鋼琴音樂的發(fā)展，按時間來說可分為以下幾個不同的階段。

（一）20世紀初

在20世紀初期，中國的一批作曲家在學習到了西方的作曲知識理論后，嘗試將這些理論應用到中國音樂的創(chuàng)作中。因為完全的西方音樂理論對中國文化無法適應，普通大眾也無法欣賞鋼琴曲，所以他們在以西方作曲理論為基礎的同時，在音樂創(chuàng)作過程中啟用民族元素，從而出現(xiàn)了一些具有中國特色的鋼琴作品，如賀綠汀的《牧童短笛》、劉雪庵的《中國組曲》等。這些鋼琴音樂帶有顯著的民族風格、貼近百姓生活，易于被大眾接受，是中國鋼琴音樂“中國風格”的雛形，為中國鋼琴音樂的“民族風格”奠定了一定的基礎。這一階段主要是依靠一些民族的特色旋律來展示“中國風格”。

（二）20世紀50-60年代

在20世紀50-60年代，毛澤東同志“雙百方針”的提出為中國鋼琴音樂的發(fā)展提供了新的環(huán)境。這一時期對“中國風格”的展現(xiàn)主要是在創(chuàng)作中對地方民族特色的重視。到了60年代，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作探索更多的是以改編為主，將西方的音樂樣式（如音調與和聲等）跟中國的民族特色相融合，使得作品符合中國大眾的審美需求。受政治因素的影響，這個階段創(chuàng)作出的音樂作品的“中國風格”體現(xiàn)了當時的社會價值取向，帶有革命進步色彩，例如《黃河鋼琴協(xié)奏曲》便是這個時期的代表。這個階段中國民族特色元素在我國鋼琴音樂創(chuàng)作技巧和聲法技藝中的運用水平大大提高，“中國風格”得到進一步呈現(xiàn)，但仍然還處在偏淺顯的形式層面，更受社會環(huán)境、題材選擇等方面的制約，使得音樂作品的呈現(xiàn)風格比較單一。

（三）20世紀70-80年代

到了20世紀70年代后期，隨著我國改革開放的推進，國民的思想意識得到解放，鋼琴音樂創(chuàng)作上的束縛也得以放開，使創(chuàng)作水平有了很大的提高，“中國風格”的探索和發(fā)展也得以實現(xiàn)多元的方向。但這個時期中國鋼琴音樂作品的“中國風格”從注重外在形式又轉向了過于注重內在形式，過于強調了對中國傳統(tǒng)民族音樂的精神層面表達，忽視了外在表現(xiàn)。一直持續(xù)至80年代，我國鋼琴音樂進入了爆發(fā)型發(fā)展時期，一些作曲家們將各種現(xiàn)代鋼琴理論與我國的民族音樂相融合（例如引入民族和聲到鋼琴音樂中），使音樂作品在傳達出濃厚民族韻味的同時，還兼具西方音樂的元素，如王建中根據同名笙曲改編的《百鳥朝鳳》，儲望華根據同名二胡曲改編的《二泉映月》等。隨著這一批批具有中國獨特風格的鋼琴音樂作品的創(chuàng)作，我國鋼琴音樂的“中國風格”逐步走向成熟。

二、中國風格鋼琴音樂發(fā)展中遇到的問題

（一）中國風格音樂創(chuàng)作認知和界定不同

從20世紀以來，中國鋼琴音樂在發(fā)展過程中對鋼琴的中國化應用一直在發(fā)展變化。這固然受事物本身發(fā)展規(guī)律的制約，但音樂創(chuàng)作者對鋼琴音樂“中國風格”的認知和理解，對中國鋼琴音樂的“中國風格”發(fā)展也有很大影響。一些作曲家認為“中國風格”只需外在的表現(xiàn)，他們創(chuàng)作的鋼琴音樂作品，雖然選用了含中國元素或民族特色的曲調，但在創(chuàng)作編排的技術和理論上仍然是西方音樂的思維，從而使得最終的作品并不能很好地表現(xiàn)出中國韻味。還有一些作曲家認為“中國風格”就是中國情懷，在創(chuàng)作過程中不重視外在旋律的“中國風”，而是注重用中國傳統(tǒng)音樂的思維來進行創(chuàng)作，讓作品更多的在內涵上表現(xiàn)出中華民族的精神。這種對“中國風格”的不同認定，在一定程度上也制約著中國鋼琴音樂的“中國風格”發(fā)展。

（二）中國風格音樂創(chuàng)作缺乏統(tǒng)一的理論體系和風格表達

音樂理論體系是以系統(tǒng)、理性為基礎，但中國音樂的創(chuàng)作理念與西方不同，相較于西方的理性系統(tǒng)，我國音樂人的創(chuàng)作思維多是感性的，會有很多因素影響創(chuàng)作，所以“中國風格”作品的創(chuàng)作并沒有統(tǒng)一的作曲理論體系。加之我國的多民族特點，每個民族都有其自身嫻熟的作曲技法和獨特的傳統(tǒng)民樂，更加導致了我國作曲理論體系的雜亂和對“中國風格”的界定不同。理論的不同造就了風格的不同，這種不同雖然不影響作曲家們對中國傳統(tǒng)音樂韻味的認知和表達，但卻使得中國鋼琴音樂的“中國風格”沒有統(tǒng)一的系統(tǒng)的“風格感”。

（三）對中國風格音樂體系的傳承不足

每個國家的音樂風格都是經過長期的發(fā)展積累形成的。而這種過程所需要的體系的傳承則要依靠教育的力量來完成。但在當前我國的鋼琴音樂教學開展過程中，對音樂風格體系內在的傳承并沒有引起重視。比方說，教師在教學過程中并沒有很好的對音樂作品的內涵進行講解，也沒有向學生講解作品的作曲技巧，以致中國風格鋼琴音樂在發(fā)展過程中存在傳承不足的問題。

（四）中國鋼琴音樂缺少有影響力的作曲家與作品

當今隨著中國鋼琴音樂的發(fā)展，在很多世界級的鋼琴比賽中，都有我們中國人的參與。我國也已經擁有不少在國際上得到認可的鋼琴演奏家，像許忠、許斐平、郎朗等。但我國仍然沒有能享譽世界的鋼琴音樂作品和作曲家。同西方國家相比，我國雖然有一些作曲家的作品得到國際上同行人士的肯定，但中國鋼琴音樂作品的國際影響力并不大。“中國風格”的鋼琴音樂文化還無法被真正意義上的理解與欣賞。

三、對中國風格鋼琴音樂發(fā)展的探索

（一）創(chuàng)作過程中注重對音樂內在外在形式的全面把握

其實從概念上說“中國風格”是個模糊的、寬泛的界定。但其對中國鋼琴音樂來說有一個核心，即是將中國民族音樂表現(xiàn)和民族音樂技法相融合，只要達到這點，創(chuàng)作出的鋼琴音樂便屬于“中國風格”。也就是說中國風格的鋼琴音樂，既要展現(xiàn)我國民族音樂的特點，也要同時含有我國民族音樂的技法，只有這樣我國的鋼琴音樂才會具有“中國風格”的審美價值。因此，一個優(yōu)秀的“中國風格”鋼琴音樂作品，應該在創(chuàng)作過程中做到“形神兼?zhèn)洹保沟娩撉僖魳放c“中國風格”得到全面的融合。不僅外在表現(xiàn)旋律上具有“中國風”，內在的對和聲和節(jié)奏之類的編排技法上也要體現(xiàn)“中國氣韻”。這樣才是鋼琴音樂“中國風格”的最成功創(chuàng)作。

（二）加快中國風格鋼琴音樂理論體系的構建

“中國風格”需要具有統(tǒng)一的“風格感”，只有這樣才能包含越來越多的民族文化和民族音樂表現(xiàn)形式，才能將中國鋼琴音樂“中國風格”的核心價值彰顯出來。要造就“中國風格”的“風格感”必須要有系統(tǒng)的理論體系。針對中國風格鋼琴音樂創(chuàng)作缺乏統(tǒng)一的理論體系和風格表達這個問題。我們要學習歐洲的鋼琴音樂經驗，根據中國傳統(tǒng)音樂的特點進行總結歸納、分類梳理，借鑒西方鋼琴音樂優(yōu)秀的理論，與本國傳統(tǒng)的民間音樂理論技法相結合，形成中國風格鋼琴音樂的統(tǒng)一理論體系。這樣既有利于技法理論的傳承，也有利于增強中國鋼琴音樂“中國風格”的“風格感”。

（三）重視中國風格鋼琴音樂體系的傳承

音樂體系的傳承靠教育。音樂教師在展開音樂教育或傳授音樂知識時，應增強對音樂風格核心的講授。并且在對經典作品的講解過程中，要結合當下的文化現(xiàn)狀，使得作品的意義和展現(xiàn)形式能具有時代特點、符合時代要求，來提高學生對音樂的感悟能力，從而提高學生的音樂文化素養(yǎng)，為音樂人才的培養(yǎng)奠定基礎，最終使中國風格音樂體系能得到更長遠的傳承。

（四）加強優(yōu)秀中國風格鋼琴音樂的創(chuàng)作

“中國風格”的鋼琴音樂經歷了多個歷史階段的變化發(fā)展，同時還吸取了西方作曲理論的變化，最終才使“中國風格”得以成形和發(fā)展。因此要創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國鋼琴音樂，中國的鋼琴音樂作曲家要以我國傳統(tǒng)民族文化為基礎和前提，吸取西方鋼琴音樂的優(yōu)點，在創(chuàng)作過程中從內到外進行中西方音樂文化閃光點的平衡糅合，使得創(chuàng)作出的作品既體現(xiàn)中國風格、飽含有濃濃的“中國味道”，又符合國際鋼琴音樂審美，能得到國際鋼琴音樂界的認可和肯定。只有呈現(xiàn)出優(yōu)秀的中國鋼琴音樂作品，才能使更多的中國鋼琴音樂走向世界，才能讓中國文化、中國風格更多的被世界所了解和尊重。

四、結語

在全球一體化發(fā)展模式的當下，中國的傳統(tǒng)音樂不可避免的會受到外來音樂文化的影響，鋼琴便是其中的代表。對于外來影響我們要取其精華，學習優(yōu)點，并將其融于我們的優(yōu)秀民族文化中，促進我國文化的發(fā)展和普及。中國鋼琴音樂正是西方鋼琴音樂與我國音樂文化的融合產物，而對“中國風格”的追求則體現(xiàn)了國人對國家傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。中國鋼琴音樂“中國風格”的發(fā)展需要每一位中國鋼琴音樂人的努力。

參考文獻：

[1]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2013，（02）：3-13+26.

[2]葛艷秋.論中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].淮南師范學院學報，2018，（02）：80-82.

[3]程敏.中國鋼琴音樂的“中國風格”研究[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2018，（11）：112-115.