淺析當代工筆人物畫中的構成特點

王萌

摘要：當代工筆人物畫中的構成特點的呈現是藝術家在繼承傳統繪畫的同時又不受傳統繪畫的束縛，隨著時代發展和藝術家審美趣味改變的必然結果。本文通過圖像研究法、對比分析法、文獻查閱法分析當代工筆人物畫中表現出的構成特點。

關鍵詞：當代? ?工筆人物畫? ?構成

中圖分類號：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0059-02

“構成”早在中國古代早期就已經出現，不是西方藝術專有。但“構成”一詞來源于20世紀初期的俄國構成主義運動，構成主義運動對當時歐洲各個國家的美術界和設計界有著非常廣泛的影響，尤其是后來出現的平面設計領域。點、線、面是構成的基本元素，傳統中國畫中的“構成”與西方藝術具有很大的差異性。中國畫中線的提、按、頓、挫，以及皴、擦、點、染是極其豐富多變的，而西方的點則是尋求大小排列順序的不同更趨于機械化。構成的抽象性、形式感和實用的特點在中國工筆人物畫中的應用，使當代工筆人物畫具有新的面貌，為中國工筆人物畫的發展注入了新的生命。本文將對構成的抽象性、形式感和實用這三大特點逐一分析。

一、當代工筆人物畫中構成的抽象性

中國傳統繪畫表現形式是意象表現，不過在一定程度上可以將它理解為具象表現，并且是抽象的具象。當代工筆人物畫學習西方構成藝術風格則更加熱衷于以抽象形式來表達對象，體現的是對主觀意念的構想。抽象表達的方式是建立在重新創造構想的基礎上，沖破事物原來的外在形象，對對象采取分解、重構、重組、主觀設定、變形等特殊手段，抽取出其內在的特征含義，使視覺信息被降低到比較小的范圍。創造出來的事物視覺觀上既陌生又熟悉，陌生是因為在自然界中找不到原形，熟悉是因為它有著自然中某一物象的本質結構特征，然而不管現代抽象幾何構成如何想要與現實斷絕關系，它總是有具象的組成部分，這些部分最終還是會落實到點、線、面、色這些相對具體的事物上。

近觀全國美展中劉金貴的《節日的山村》這一幅作品，作者則使用了具象或抽象的形式，將畫面中的點、線、面的大小、疏密的遵循審美原則擺布使畫面產生了一種虛幻的視覺意外。作者顏色則與背景混合形成弱對比的視覺效果。

抽象和具象并不是絕對的，它們是相對而言的。文杜里就曾經說過：“一切藝術作品既是具象的又是抽象的”。

二、當代工筆人物畫中構成的形式感

美感，來自有意味的形式。從那些近似符號化的原始圖騰，到那些趨于寫實的中國式花鳥;從那些濃墨重彩的西式風景，再到那些玄妙高深的印象畫派，這一切都是一種有意味的形式。“美感是指人們對于美的認識的整個精神現象和心理活動，美感的形成是隨著人類社會的發展而發展”。當代工筆人物畫就是順應時代的變化，遵循審美法則在畫面的構圖中形成獨特的構成形式感。形式美法則即對比和協調;對稱與均衡;節奏與韻律。然而只有當這些規律與創作主體的審美心理相互作用并已應用于畫面才真正的存在形式美。

（一）對比于調和

在傳統繪畫中，中國畫的構圖講究的是“置陳布勢”“經營位置”。當代中國畫的繪畫技巧和構圖法則更加多樣，時間、空間、平面等元素成了當代中國畫最主要的表現對象。

獨特新穎的構圖形式是筆者對張見作品的最初印象。其作品中加入了設計語言中構成的形式感這一觀念。《早春圖》就是其中的一幅代表作。畫中的主體人物呈站立狀，藍色的幕布垂直而下，仙人掌、水管與之呼應，浴缸水平擺放，白云也呈橫線排列，橫豎交加形成了鮮明的對比。整個畫面的“勢”是豎直向下的，很顯然這是作者主觀上加工處理，遵循了對比和調和形式美法則，形式感在張見的畫面上得到了完美體現。

在王冠軍的《淡品相思·系列一》中，畫家用沙發和窗簾這兩種自然物象將畫面進行了一定比例的分割，現代感和構成意味躍然紙上。

（二）節奏與韻律

構成就是創作者從不同的角度出發利用一切可能，將事物進行組合、排列，從而產生新的形態，研究創造對象、形與形之見的組合關系。禹稱的作品 《夏荷》以超時空的形式表現荷花，作者將荷花呈現在畫面中的形狀，以長方形出現在畫面左側，與畫面上面的抽象圖像呼應共同完成對畫面的分割，與此同時將自行車的擺放也成橫式與畫面的橫式構圖相呼應和將中心人物襯托出來，形成畫面的結構與勢態，通過對畫面的擠壓和分割形成了不同面積和形狀的空白使之產生節奏與韻律美。

以相同或相似的元素連續地、有規律地出現叫做重復構成。重復構成不僅能使畫面更加統一，充滿節奏韻律，還能反復刺激觀者視覺與心理，起到加深記憶的作用。畫家張藝的《踏歌》這幅工筆人物畫，三個動態、外形完全相同的少數民族女孩呈現在畫面的中心，三個人物的形象、方向相同而連續地、有規律地反復出現，利用重復的構成形式將形象秩序化、整體化，繪制出一種既統一又富有張力的畫面視覺效果。

（三）對稱與均衡

對稱是繪畫中常用的一種表現形式和手法，描繪對象以一個中心為對稱點或對稱軸，畫面中左右兩側的內容則在形狀、大小、排列方式上面相似和對應的關系。對稱所表現的是一種平衡的狀態，具有一定的絕對平衡。在當代工筆人物畫中畫家對對稱構成的實用更加靈活，畫家往往在形狀、大小、排列方式上相同的地方找微小的變化，這樣的構圖方式不僅使觀者體會到對稱藝術的美感，也是畫面具有一定的形式感。在徐華翎的作品中，大多都是以年輕的都市女性作為創作題材，她筆下的女性性感卻不勾人，遐想而不放縱。在其構圖上徐華翎大膽突破傳統的構圖模式，采取局部構圖，塑造出一種不完整的美。在《靜心2》和《靜心4》中，作品是橫構圖，給人平穩端莊之感。畫面中的女性呈左右對稱分布，在統一中尋求變化，看似動態一樣，但徐華翎對人物動態做了不同的處理。這不僅體現出她的繪畫功力，同時也體現出她極其精細的心思，描繪出女性內心的豐富變化。對稱與均衡的構圖形式令人產生整齊、秩序與寧靜，和她的創作主體相呼應。

三、當代工筆人物畫中構成的實用特點

實用，指實際使用價值，實際使用。構成具有實用的特點，當代工筆人物畫將其構成應用到畫面中時，當代工筆人物畫同時也具有了實用價值。

藝術源于生活高于生活。藝術家取材于生活，但并不是對客觀主體的照搬照抄，繪畫作品中的繪畫語言，色彩、構圖、造型等都是經過藝術家主觀處理符合自己創作主題的表達。一幅繪畫作品的創作，一是創作者情感的表達，二是對生活和重大事件的記錄，三是創作者的謀生手段。一幅作品的生產它不僅僅是為了取悅藝術家本人，它也是為了取悅大眾，這就使繪畫作品本身具有了實用價值。在當代工筆人物畫中，構成的運用也避免不了它的實用性。當代工筆人物畫中點線面的運用使其更具有平面性和裝飾的效果，這樣作品應用的范圍比傳統繪畫更加廣泛。

四、結語

受西方構成藝術影響，在形式美的表現方面也形成了新的藝術形式——純形式表現，這種表現不過多考慮甚至完全不考慮畫面所表達的題材內容，以及思想層面的東西。因此產生了許多非常具有形式美感的藝術作品。也因為受這一影響，啟發了當代許多水墨畫藝術家進行這種純形式美的探究。中國正處于多元化的時代，創作者可以自由選擇適合自己的表現方式和繪畫語言來抒發自己的情感，但不能否定傳統文化下的藝術，不是有當代藝術造型或元素的國畫就可以稱之為當代藝術，我們要在繼承傳統中國畫的基礎上將現代藝術造型或元素融入中國畫進行突破性創新，在融合現代構成因素的同時應深入思考如何與傳統工筆人物畫的精神性內涵結合。

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