淺談《百老匯爵士樂》視覺的轉變

史宇凡

摘要：本文簡述了蒙德里安從印象派到抽象派再到風格派的變化過程，從純粹視覺的角度對《百老匯爵士樂》進行鑒賞。在鑒賞的過程中以《New York City 1》作品為基礎，分析《百老匯爵士樂》通過各種色塊間距離的變量，從而使得視覺的三維轉變到二維，并給人一種收縮與膨脹之韻律感。在談及《百老匯爵士樂》的視覺轉變，試探尋現在的設計思維的轉變，理解抽象思維，并學會抽象思維，嘗試將抽象應用在當前的設計中。

關鍵詞：蒙德里安? ?《百老匯爵士樂》? ?設計

中圖分類號：J213? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0025-02

在荷蘭的美術史上有三大畫家，分別是17世紀的林布蘭特、19世紀的梵高、20世紀的蒙德里安。在藝術史領域中，與那些充斥著閑情逸事的同行相比較，他的生活略顯乏味，且只是被建筑師和設計師們所熟知。然而即便這樣，蒙德里安一個敢于用藝術構建未來生活的人，對當代的抽象藝術和建筑設計遠超了同一時代的藝術家。在受到時代、社會環境的因素影響下，蒙德里安在不停探尋著自己的創作之路，于1919年發表《繪畫中的新造型主義》開始了他的“新造型主義”的旅途。《百老匯爵士樂》作為晚期代表作之一，運用新造型主義的水平與垂直的線條結構，以及紅黃藍的明亮色彩組合成一個矩形的抽象的和諧畫面。

一、格子的魅力——蒙德里安

在阿姆斯特丹，蒙德里安進入國立藝術學院求學，他在傳統學院方式的學習中，夯實了它的繪畫基礎，為以后的繪畫創作提供了強有力的保障。在求學期間，蒙德里安明顯受到了印象派的影響，筆觸肆意揮灑，對光影的把握往往成為了其繪畫的亮點，開始構建屬于自己風景畫的風格。在接觸梵高的作品之后，蒙德里安嘗試改變畫風，對創作有了開始有新的看法：眼見是否真實？在再現眼前的景色光影的同時，他的作品往往會給人以超乎畫面景物之外的想象空間，這仿佛是為他后期創作的精神性追求埋下的伏筆。

隨后在Domburg，蒙德里安接觸了荷蘭新印象派，開始開拓領域，進入突破時期即：改變了眼睛是所見真實的觀點，轉向真實是存在于表象之下的內在本質，是一種自然力量，與人類的感覺和思考是相互關聯的。[1]在其母去世之后，繪畫方式由寫實轉而追求精神世界。通神論的接受為蒙德里安指明了新的藝術方向：藝術不可拘泥于“表面的真實”的表達，而是要反映出事物純粹的本質。[2]在巴黎期間，在由畢加索、萊歇等“立體派”作品給予了他新的啟發，從寫實起步，但簡化色彩，保留物體的主要特征。像《灰樹》保留了樹的主體特征，色彩簡化成黃灰青棕等幾種中性色彩。他用自己的理解接受立體主義，但他發現立體主義只是表現體積，仍具有真實性，缺少統一與和諧，而他追求的是內在邏輯的發展，他的理想主義：從主觀上來講，藝術取決于我們個體觀念，取決于個人對生活的看法。藝術不是一種撇開生活的情感表達，而是生活全部內容的表現。[3]在創作中，他相信“眼見的自然形式會蒙蔽真實的本質”因此不斷追求簡化物象。用幾何圖案式的語言來表現物體抽象真實的面貌，開始朝向了“純粹造型”邁進。

早期作品仍舊有著立體派橢圓形，后期發展利用簡化的抽象形式去延伸自然本質的景象。更以“新造型主義”來稱它的幾何抽象藝術的原則：“借由繪畫的基本元素：直線與直角（水平與垂直），三原色（紅黃藍）和三個非色系（白灰黑），這些有限的圖案意義與抽象相結合，象征自然本身與自然力量。”[4]也就是說通過水平與垂直來表現韻律美的同時，也表現一些社會現象。紐約前衛的新藝術、緊湊的生活節湊、熱鬧多樣的休閑方式等等，也使得蒙德里安的作品看到明亮與高度創造性，黑色的線條被彩色線條或斷續的彩色色塊所取代，與紐約富有節奏的生活相呼應。《百老匯爵士樂》就在這個大都會的環境下誕生。

二、“聽”——《百老匯爵士樂》

不知讀者在觀看這幅作品的時候是否有著這樣的一種感受，輕松愉悅富有活力，明顯的感受到節奏與韻律。繪畫作品難道只能是和視覺相關么？從這幅畫里明顯的感受到了答案，他用點線面構成的棋盤式畫面，從而傳遞出節奏感，利用造型藝術反映了音樂的實踐性。音樂的節奏是規律的組合，作品中的節奏是點線面秩序性的組合，通過聽覺和視覺在人的大腦形成了韻律反應，作者的精神通過作品傳達出來。可見繪畫作品也可成為了音樂的棲息所，作家給予音樂空間化的特征，使音樂視覺呈現的空間性與精神表達的時間性形成感官方面的沖擊和張力。

《百老匯爵士樂》（1942-1943）是蒙德里安臨終作品，很多人對蒙德里安作品的印象就是這幅畫。畫面的節奏感來源于長短不同的矩形方塊，畫面依然使用垂直與水平（直線與直角），只是使用了二十多年的黑色直線替換成了活潑明亮的黃色直線，大色塊被小色塊替代，主體但依舊是三原色。這種變化更加符合了爵士樂這個主題，也使我們更加聯想到不夜城曼哈頓的絢麗景象，在點線交織的二維畫面中，我們卻能從中感受到流動的車流，路燈、車燈組織的光的線條、身邊掠過的高樓閃爍的燈光。爵士樂和現代舞激起了蒙德里安的創作熱情， 與紐約所給予蒙德里安的朝氣蓬勃感受相一致，在這幅畫中仿佛流動著強悍堅硬的黑人音樂， 強烈高昂的節奏， 展示狂烈的身體力量， 同時又不乏飽滿的情感傾訴。

從純粹視覺角度來分析《百老匯爵士樂》這幅作品，那么就不得不提《New York City 1》，若想理解前者要從后者開始分析。

蒙德里安于1942年夏季開始創作《百老匯爵士樂》。《New York City 1》每條紅、黃、藍都是實線，對線條和畫面的掌握非常放松，不僅是對紐約生活體驗的愉悅表達，更是對歡快心情的視覺再現，像他自己說的：“借由繪畫基本元素的相互結合，象征構成自然的力量和自然本身”，而在《百老匯爵士樂》中，畫面長短不一的矩形方塊代表著紐約方格布局的街道，高聳的大樓。紅藍色塊聯想到霓虹燈炫動的彩帶、方塊的節奏性的排列帶著爵士樂的節湊。每條實線以黃色為基調，每條線都是紅、黃、藍三個色塊構成，并且穿插著灰色的陰影，這種覆蓋產生了三維的視覺效果，同時給人舒暢輕松之感。其線條的穿插造就了紅、黃、藍三個線條不在同一平面上，而這種效果并非蒙德里安刻意追求，其根本目的是想要消除對三維空間的幻想，以便把他們都集中在畫面的兩個切實的維度里。[5]對比《New York City 1》與《百老匯爵士樂》，可以看出盡管三條線交織在一起但都有自己的獨立結構。那么如何將獨立結構融合到同一平面呢？在圖通過線條長短與色彩的變量來改變視覺效果，換言之，黃色線條不再是一塊矩形，而是各種色塊間距離的變量。總的來說，黃色矩形為主，中間被數量多面積小的紅藍面積分散，通過間斷與連續找到存在的規律。右邊出現大色塊，左變運用了小且多的色塊來保持畫面的平衡;三原色的色彩在大塊的留白上因為補色殘像的關系，豐富了畫面的色彩。如果你仔細觀察這些矩形，他們的大小尺寸各不相同，同時傳遞著空間在不斷的運動，色彩不停變化，形成一個有節湊、活的群體，色塊在視覺在收縮膨脹，帶來一種具有空間比例的不斷變化。

概括視覺對比分析，《百老匯爵士樂》中無限的線條轉變為小色塊，再組合形成雙色組塊，最后構成了色彩單元。從多個空間結構轉換到平面，也是從多樣到一致的轉換。從整個過程來看，《百老匯爵士樂》有著自然孕育的過程，每一個色塊都有其自己獨特的價值，在一定程度上表現出了秩序感，他通過幾種幾何形狀以及色彩描述了生活與自然，深刻的表現了抽象不僅僅只是形式而是自然的本性。

三、結語

蒙德里安借用直線、直角，紅、黃、藍三原色這些繪畫基本元素，簡化自然形態，構成抽象的畫面，同時也不斷對藝術的追求與改變，畫風從印象派到抽象派再到風格派，也無一不表明了“蒙德里安風格并不等于色塊的拼接”。 與此同時，在鑒賞的時候，我們不能脫離背后的故事以及藝術哲學的訴求，更不能脫離社會大背景下進行鑒賞。《百老匯爵士樂》的誕生也促進了平面設計、建筑設計、現代裝飾、現代廣告、家具設計、服裝設計等方面的發展，這是隨著社會發展成為必然。蒙德里安的抽象，是自然的抽象，去尋找自然背后的規律與秩序，追求自然的真實。當今中國正處于飛速發展階段，如果大多數設計師在當前的大環境下，能夠理解抽象藝術，懂得抽象思維、并將抽象思維與抽象藝術相互滲透且能夠創造抽象藝術，那么他們運用于發明創新之時，對我們的社會必然起到促進作用。

參考文獻：

[1][2][5]安虞.蒙德里安[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[3][4]何政廣.蒙德里安幾何抽象派大師[M].石家莊：河北教育出版社，1998.