嗩吶藝術(shù)在我國的發(fā)展?fàn)顩r分析

張強

摘要：嗩吶實際上是從西域傳來的一個外來樂器，嗩吶藝術(shù)歷經(jīng)了幾千年歷史的變化，已經(jīng)具備了濃厚的中國特色，其在我國民間樂器的發(fā)展歷史上具有非常重要的作用。而嗩吶音樂最早是由廟堂音樂、民間小調(diào)和戲曲等音樂元素發(fā)展而來的，汲取了我國民間藝術(shù)的精華，是我國民間音樂的重要組成部分。基于此，本文主要對嗩吶的淵源、嗩吶藝術(shù)在我國的發(fā)展、對傳統(tǒng)嗩吶藝術(shù)的改良以及嗩吶藝術(shù)面臨的困境等方面對嗩吶藝術(shù)在我國的發(fā)展?fàn)顩r進行了分析和探討。

關(guān)鍵詞：嗩吶藝術(shù)? ?發(fā)展?fàn)顩r? ?面臨困境

中圖分類號：J632.14? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）06-0051-02

嗩吶這種外來樂器傳入到我國已經(jīng)有五六百年的歷史，在我國的土地上，受到我國傳統(tǒng)文化的侵染，已經(jīng)融入到我國社會的各個層面當(dāng)中，并逐漸的演變成了一種極具中國特色的民間樂器，成為了我國傳統(tǒng)民間音樂的重要組成部分。嗩吶藝術(shù)對于我國民族文化事業(yè)的發(fā)展具有非常重要的影響。當(dāng)前嗩吶藝術(shù)在我國正處于蓬勃發(fā)展的時期，其表演形式、演奏技巧、曲目創(chuàng)作和作品表現(xiàn)等都取得了前所未有的成就，但是嗩吶藝術(shù)的發(fā)展目前也面臨著一定的困境，需要廣大的嗩吶藝術(shù)創(chuàng)作者對嗩吶藝術(shù)進行不斷創(chuàng)新，使其更好的適應(yīng)時代的發(fā)展。

一、嗩吶的淵源

嗩吶經(jīng)過歷時資料的考證，是由阿拉伯、波斯、伊朗等地區(qū)傳入到中國的，并且嗩吶流傳于亞、非、歐、拉等30多個國家，是一種世界性的通用樂器。其大約是在公元3世紀(jì)傳入到我國的，這一點我們可以從新疆拜城克孜爾石窟第38窟當(dāng)中的伎樂壁畫中的記載可以看出。古書中記載嗩吶是在金、元時期傳入到我國中原地區(qū)的。在明朝時期嗩吶已經(jīng)在我國普遍開始應(yīng)用了，當(dāng)時著名的抗倭將軍戚繼光曾經(jīng)還將嗩吶應(yīng)用到了軍樂當(dāng)中，用于振奮軍心，取得了良好的效果。在明朝后期，嗩吶在戲曲當(dāng)中也得到了廣泛的應(yīng)用，其主要被用于吹奏過門和伴奏唱腔。到了清朝時期，嗩吶還與其他的民間樂器一起被收入到了宮廷的《回部樂》當(dāng)中。由此可見，嗩吶藝術(shù)在我國民間傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷程當(dāng)中具有非常重要的地位[1]。

嗩吶被人們視為中國樂器，并且其在我國得到了快速的傳播及發(fā)展主要原因有以下幾點：我國地大物博，人口眾多，尤其是農(nóng)村，在我國占據(jù)了很大一部分比例，而嗩吶藝術(shù)非常適合在這種自然環(huán)境中存活;嗩吶具有結(jié)構(gòu)簡單、價格便宜、方便攜帶、不需要太多的演奏技巧等特征，這也使得其在我國勞動人民群體很快得到了普及;嗩吶的音色響亮、粗獷奔放，易于振奮人心，因此，嗩吶演奏在農(nóng)村婚喪嫁娶、節(jié)慶祭祀等中都會扮演著不可替代角色;嗩吶演奏的曲目都是由當(dāng)?shù)氐拿窀琛蚯托≌{(diào)等改編而來，以人們喜聞樂見的形式出現(xiàn)，便于人們接受。

二、嗩吶演奏藝術(shù)的發(fā)展歷史

自從我國建國以后，在全國各地相繼成立了音樂藝術(shù)學(xué)院和各種文藝表演團體，同時在中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院等國家音樂學(xué)院中還成立了專門的民樂系，開設(shè)了民族器樂專業(yè)，而嗩吶作為民族樂器包括在其中，這也使得嗩吶演奏藝術(shù)在我國迎來了一個全新的發(fā)展時期，并逐漸的走向了規(guī)范的發(fā)展道路。

在20世紀(jì)50年代，在我國各地相繼舉行了各種音樂比賽和演奏活動，比如第一屆全國民族民間音樂舞蹈匯演、全國第一屆音樂周演出、全國群眾業(yè)余音樂舞蹈觀摩演出、第一屆全國文藝匯演等[2]。在這些比賽和活動當(dāng)中，涌現(xiàn)出了一大批杰出的嗩吶表演藝術(shù)家，比如山東的趙春峰、山西歌舞劇院的王高林、河南的郝玉歧等。這些嗩吶藝術(shù)家不論是在對嗩吶的技術(shù)創(chuàng)新還是演奏理論上都為我國的嗩吶藝術(shù)發(fā)展做出了非常杰出的貢獻，同時也為我們留下了一大筆寶貴的精神文化財富。

在20世紀(jì)70-90年代，嗩吶演奏和樂曲的創(chuàng)作正式被寫入了教材當(dāng)中，中央音樂學(xué)院的陳家齊教授為此做出了突出的貢獻，他創(chuàng)作的著作有《嗩吶基礎(chǔ)教程》《嗩吶快速入門教程》《嗩吶曲選》《中央音樂學(xué)院嗩吶教材》《嗩吶傳統(tǒng)樂曲選》《民間器樂博覽——嗩吶卷》等。同時陳教授還創(chuàng)作了很多嗩吶獨奏曲和練習(xí)曲，比如《天府好》《鐵牛開進山區(qū)來》《又是一個豐收年》等，發(fā)表了《嗩吶演奏呼吸法》《嗩吶傳統(tǒng)樂曲的旋律發(fā)展手法》等多篇論文，并為國家培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀的嗩吶表演者，為我國嗩吶藝術(shù)的發(fā)展做出了特殊的貢獻。另外，河南的郝玉歧也創(chuàng)作了很多具有河南風(fēng)格的作品，山東的劉炳臣也創(chuàng)作了很多具有山東風(fēng)格的嗩吶作品，比如《六字開門》等。這些優(yōu)秀嗩吶作品的出現(xiàn)，著實體現(xiàn)出了我國嗩吶風(fēng)格的多樣性。

進入到21世紀(jì)之后，在嗩吶演奏方面，我國也涌現(xiàn)出了一大批杰出的青年，比如中央音樂學(xué)院的石海斌、上海音樂學(xué)院的劉英、香港中樂團的郭雅志等。這些新生代的出現(xiàn)為我國的嗩吶藝術(shù)發(fā)展注入了新鮮血液，促進了我國嗩吶藝術(shù)的進一步發(fā)展。

三、傳統(tǒng)嗩吶的改良

目前對傳統(tǒng)嗩吶進行改良的主要方法為，在傳統(tǒng)嗩吶的基礎(chǔ)上，借鑒西洋樂器中加孔和加鍵的方式，讓嗩吶的高、中、低各個聲部的音量變得更加的平衡，渾然一體，并且通過這樣的方式還能夠有效的增強嗩吶演奏的音樂厚度和表現(xiàn)力度。雖然通過給嗩吶加鍵能夠在音準(zhǔn)上盡心有效的控制，但是還是無法將嗩吶的音域進行擴展，同時也使得嗩吶失去了很多傳統(tǒng)的演奏技巧風(fēng)格，并且還會將嗩吶最具特色的音色個性進行改變，使得傳統(tǒng)的嗩吶逐漸的向著西洋管弦樂器靠近。

筆者個人覺得通過改良的方式雖然能夠有效的改善嗩吶音色和音準(zhǔn)等問題，但是這樣卻始終無法替表現(xiàn)出傳統(tǒng)嗩吶的功能和魅力。通過刻苦的練習(xí)，也能夠?qū)顓鹊囊羯鸵魷?zhǔn)等進行有效的調(diào)節(jié)，也是可以演奏出各種風(fēng)格的樂曲，比如《西班牙斗牛》《查爾達什》《霍拉舞曲》等外國樂曲。

就目前為止，最可行的嗩吶改良方式當(dāng)屬于我國青年嗩吶演奏家郭雅志先生所發(fā)明的嗩吶活芯裝置，這一發(fā)明能夠讓傳統(tǒng)的嗩吶輕松的演奏出半音階和十二音體系，有效的解決了傳統(tǒng)嗩吶轉(zhuǎn)調(diào)困難的問題，郭雅志先生也因此獲得了中國文化部所頒發(fā)的“科技進步二等獎”。

四、目前嗩吶藝術(shù)面臨的困境

自從建國以來，嗩吶藝術(shù)在我國取得了很大的進步和發(fā)展，但是與西洋音樂和流行音樂比起來還是要遜色不少。并且隨著經(jīng)濟全球化進程的不斷加快，嗩吶藝術(shù)等傳統(tǒng)民間樂器面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。在很多年輕人的心中認(rèn)為嗩吶藝術(shù)是落后的，外來文化才是時尚文化，學(xué)習(xí)外來音樂才是和世界接軌，這也使得他們對各種流行音樂和西洋音樂趨之若鶩。在這樣的背景下，我國的嗩吶藝術(shù)發(fā)展將面臨著非常大的困境。再加上學(xué)校和社會對于民族樂器的認(rèn)識不足，尤其是對嗩吶藝術(shù)，這也致使很多的學(xué)生認(rèn)為嗩吶就是民間跑跑場子，民間藝人用于謀生的工具，是登不上大雅之堂的，在學(xué)校也很少會開設(shè)嗩吶課程，這樣會導(dǎo)致新生代對嗩吶藝術(shù)產(chǎn)生“誤解”，而在各個藝術(shù)院校在招生過程中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數(shù)上也存在著非常大的懸殊。另外，社會上拜金主義盛行，在KTV、酒吧、廣場和大型的商場幾乎都聽不到任何嗩吶演奏。這些現(xiàn)象都不得不讓我們?yōu)閱顓人囆g(shù)今后的發(fā)展感到堪憂[4]。

面對嗩吶藝術(shù)發(fā)展的困境，我國應(yīng)當(dāng)在大力發(fā)展社會經(jīng)濟的同時，加強對我國傳統(tǒng)文化成果的保護和傳承，加強對傳統(tǒng)民族器樂和民族音樂的宣傳，讓更多的人們認(rèn)識到嗩吶等傳統(tǒng)樂器的魅力，讓我國的民族文化進行得以很好的傳承和延續(xù)。另外，嗩吶藝術(shù)創(chuàng)作者和演奏者們，還應(yīng)當(dāng)要積極的轉(zhuǎn)變觀念，緊跟時代的步伐，在保留傳統(tǒng)嗩吶藝術(shù)特色和魅力的同時，對嗩吶的樂曲創(chuàng)作、表演形式等進行不斷的創(chuàng)新，使其能夠在殘酷的市場和日益發(fā)展的科技時代獲得更好的生存和發(fā)展。

五、結(jié)語

綜上所述，嗩吶藝術(shù)目前在我國已經(jīng)不再是單純的是嗩吶藝術(shù)者謀生工具，更具有一定的文化底蘊和娛樂性在其中。嗩吶藝術(shù)在我國目前正面臨著嚴(yán)峻的考驗。這就要求嗩吶藝術(shù)創(chuàng)作者和演奏者們必須要緊跟時代的步伐，將傳統(tǒng)嗩吶藝術(shù)與現(xiàn)代演藝相結(jié)合，這樣才能夠使得嗩吶藝術(shù)擁有燦爛的明天。

參考文獻：

[1]史新剛.淺談嗩吶藝術(shù)在我國的發(fā)展?fàn)顩r[J].黃河之聲，2014，（10）：86-87.

[2]袁茵.碭山嗩吶與沛縣嗩吶藝術(shù)特征及發(fā)展歷程比較分析[J].通化師范學(xué)院學(xué)報，2018，（03）：22.

[3]孟俊.對建國后嗩吶音樂創(chuàng)作高潮的分析[J].大舞臺，2014，（10）：151-152.

[4]仲冬和.嗩吶的淵源與嗩吶藝術(shù)的發(fā)展[J].演藝科技，2016，（01）：66-68.