淺析油畫大師梵高的繪畫風格

劉琪

摘要：文森特·威廉·梵高（1853-1890）是世界上最著名的藝術家之一，他短暫的一生中只有10年在藝術創作，但是卻創作出了2000多件包括素描、油畫等藝術作品，可以說是一位高產的藝術家，但是在他的有生之年卻只賣出過1幅油畫作品，藝術風格并沒有得到社會的認可。他的繪畫作品不僅有著鮮明的色彩和炫動的筆觸，更強烈的表達著自己的心靈，是在用生命譜寫獨特的詩歌，他的藝術風格為后來現代藝術發展奠定了重要的基礎。

關鍵詞：梵高? ?繪畫? ?藝術風格

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0035-03

梵高的一生一直處在孤獨、焦慮之中，不斷地在與偏見、貧窮、疾病做抗爭，他給世人留下了許多偉大的杰作，用他的色彩和筆觸展現自己內心的靈魂，鮮明的色彩和跳躍的筆觸，使他的繪畫風格無人能夠代替，影響了之后一代又一代繪畫愛好者爭相研究和模仿，作品中獨特的運用，為繪畫藝術的發展做出了突出的貢獻。

一、梵高的個人簡介和生活經歷

（一）梵高個人簡介

文森特·威廉·梵高1853年3月30日出生于荷蘭南部北布拉班特省，位置靠近布雷達的村莊津德爾特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯與西奧多魯斯·凡·高之子，其父西奧多魯斯·凡·高是荷蘭歸正宗教會的神職人員，文森特是他祖父的名字。1890年7月27日，梵·高傍晚散步時用手槍自殺，終年37歲30日葬于瓦茲河畔奧維爾鎮的公墓。

梵高的一生非常坎坷，他嘗試過許多不同的職業，例如畫商、傳教士等，但是都以失敗而告終，他的情感上也屢遭拒絕，并且身體還被精神疾病所折磨，可正是這種不斷遭受打擊的過程，才成就了他藝術的傳奇色彩。

（二）藝術生活經歷

梵高的家族里有許多人都接觸過與藝術繪畫相關的工作，在這個藝術氛圍十分濃厚的家庭背景之下，1880年他下定決心成為畫家。1886年，梵高進入美術學院學習，但與老師意見不合，一個月之后被勒令退學，輾轉到了巴黎的紐南，在那個小鎮上他結識了貝畢沙羅、高更等好友。1885年春季，梵高創作了現被視為他第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》，1885年11月底，梵高決定去安特衛普，接觸了魯本斯的繪畫，使他的畫布也逐漸的明亮起來，色彩也豐富了些。1886年2月底，梵高來到了“藝術之都”巴黎，認識了很多印象派的畫家，1888年2月輾轉來到法國南部阿爾勒，迎來了他最輝煌的創作時期。1888年12月梵高由于過于激動精神失常，揮刀割掉了自己的左耳。1889年5月8日梵高來到了圣雷米，并住進了精神病院，但令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒有禿廢，而是畫出了一幅幅更加成熟、更加大膽、更加令人震撼的作品。

二、梵高的繪畫色彩與情感表達

（一）分析梵高運用色彩的特點

從梵高的藝術經歷中我們不難發現，他受到印象派的傳統觀念的影響，但更追求繪畫作品的獨樹一幟，突出體現在梵高在色彩上表現的非凡創造力。梵高從印象主義繪畫中學習自己所需要的元素，但并沒有癡迷于印象派繪畫里的光和色的表達。梵高是一個擁有十分強烈主觀意識的藝術家，他的繪畫作品有時并不表現事物的真實場景，而是表達內心的真實感受。與此同時，梵高開始質疑印象派繪畫理論，梵高認為印象主義在認識現實的過程中，往往忽略了情感的表達，只追求光明與色彩，這種繪畫風格與他的繪畫精神相去甚遠，梵高更喜歡隨心所欲地使用色彩，盡管是面對自然寫生，也追求運用強烈的色彩和瘋狂地筆觸，表達出自己最真實的感受，這時他的畫面色彩已經帶有了抽象因素。

梵高用最大的熱情感受色彩鮮明、色階豐富的印象主義畫法，他用高純度的顏色作畫，創作出一種極具現代感的色彩裝飾效果，他喜歡將原色紅、黃、藍以及三間色橙、綠、紫毫無調和的直接鋪到畫布上。在一系列高純度的色彩運用中，梵高更偏愛黃色、紫色的運用，在他的心目中黃色就是太陽的顏色，象征著光和熱，黃色使他瘋狂，使他入迷，而紫色卻象征著安靜與祥和，像深藍色的大海寂靜而神秘。兩者的交互的運用，產生了強烈的對比效果，給他帶來了快感的力量。

（二）分析色彩認識梵高藝術作品中情感表達

印象主義的色彩大多是物理學上的一種淺色，是人們對客觀世界中光和色彩變化的“準確”描述，他們更重視表現真實的色彩視覺，不注重色彩的情感和象征意義的表現。梵高在他浪漫主義繪畫和印象主義繪畫的基礎之上，真正的釋放出了情感的本質，強烈的表達了主觀的參與感。他在自由的狀態下，把難以表達的情感色彩轉移到畫布上來，用帶有暗示性力量的繪畫色彩語言表現最普通的繪畫題材。

例如：《夜晚的咖啡館》這幅作品，描繪的本是簡單的繪畫題材，但是梵高在給弟弟提奧的信中就提到：“在《夜晚的咖啡館》里，我嘗試去表達這樣一種感覺——咖啡館是一個能讓人毀滅、發瘋、犯罪的地方。我嘗試去詮釋黑暗的力量，通過一頭扎進這地方，通過雅致粉、血紅、酒紅、路易十五的柔綠和韋羅內塞綠的對比、通過與深深的黃綠和藍綠的對比——所有充斥在這個暖爐的淡淡的硫磺色。”

通過分析這幅作品我們不難看出，這幅作品雖然有寬大的空間，但卻產生了一種幽閉的效果，這種效果是由強烈色塊的跳動造成的，紅色的墻壁和金黃色的地板以及綠色的家具、天花，形成了強烈的顏色對比，金燦燦的地板縱向駛入紅色的背景之中，紅色以均等的分布與之抗衡，色彩極度鮮明，兩者之間的沖突膨脹感，使人感到不安。再來看畫面中的燈光，表現的是從爛醉如泥的酒客眼里看到的：朦朧、晃動，光暈一圈疊著一圈，令人無法把視線集中。天花板上的吊燈，照亮了淡綠色的裝球桌、地板、后門以及頹喪而稀少的酒客，使寂寥的夜晚咖啡館表達出了幽沉、壓抑的效果，能給人一種強烈的視覺印象。

梵高在其繪畫作品中利用強烈的顏色對比來表達他情感語言，形成了他獨有的情感表達方式。

三、梵高筆觸手法和獨特風格

（一）分析梵高運用筆觸的特點

畫家梵高的繪畫作品除了對色彩的運用極具特色，還有最有價值的就是他筆觸的靈活和對真實情感的表達。從梵高的生平經歷中，我們不難發現：由于梵高沒有受過長期的專業性美術訓練，所以梵高的藝術作品在線條上的運用總是隨心所欲，從不拘泥于流俗，他的筆觸運用跳躍，使畫面充滿了張力。他喜歡用純色的點、線作為繪畫的主要元素，通過長短筆觸的交替，或平鋪、或彎曲、或扭動的交織在一起，達到了既粗獷、放任又賦予動感的效果。

（二）分析筆觸了解梵高藝術作品中獨特風格

梵高的筆觸強勁、狂熱，看似樸素稚拙卻發自內心深處，是心靈的外化知音，幾乎沒有人能夠輕易的模仿，心情好的時候他的筆觸是歡快跳躍的，心情不好的時候他的筆觸就是旋轉、扭曲的，其中最具代表性的應該就是《星月夜》這幅作品了。

《星月夜》創作于1889年1月，此時，梵高正在被病魔所侵蝕，綴滿星星的夜空形成了一個令人眼花繚亂的漩渦。拋開色彩不談，通過分析其中的線條，我們不難發現筆觸的動感很強，可以清晰的看出筆觸的變化，山脈、柏樹、村莊用長長的、有規律的大筆觸，想表現他內心的平靜，但星星和月亮則是用細而小、旋轉的筆觸，表明了他精神上的躁動和絕命的掙扎。這樣長短筆觸的穿插，使畫面極富動感，也表現出了他內心的矛盾，使靜物有了一種流動性，富有了生命力。這些富有變化的繪畫筆觸，也形成了他獨特的風格。

四、結語

梵高一生生活在貧困之中，情緒屢屢受挫，他最終選擇抑郁而死，這就是梵高的一生，一個偉大的藝術傳奇。梵高的繪畫作品，沒有教條主義，只是將自己的激情潑在畫布上，這也是藝術家真正表達自己的感情的一種表現方式。畫家梵高的作品不僅表達了一個豐富多彩的世界，同時也體現了藝術家的最真實感情。

梵高對他自己的繪畫風格和繪畫作品有強大的信心，他確信會有一天自己的作品可以得到世界的認可，但是他并不知道這一天會有多遠。他的藝術經歷，遭受了一次又一次的打擊，然而現實并沒有使他的繪畫風格隨波逐流，而成為了西方繪畫史長河中一朵孤傲的花。梵高繪畫的時代雖然已經離我們遠去，但是他最基本的藝術觀念還在不斷地深深地影響著我們后人。梵高繪畫作品所表現出的藝術創造力，色彩的強烈、筆觸的跳躍都是他最具有價值的地方。

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