神秘主義與葉芝詩歌中的女性意識

陸岱寶

摘? ? 要： 作為西方文學從浪漫主義向現代主義過渡時期的重要作家之一，威廉·巴特勒·葉芝一生不斷追求詩藝的革新，其中神秘主義則貫穿了其一生的詩歌創作。詩人擅長將神話經典運用到詩歌創作中，使詩歌蒙上了神秘色彩，同時在塑造女性的同時，采用象征主義，借用“面具理論”，以“反自我”表達思想，使詩歌內涵更豐富，意義更深遠。

關鍵詞： 神話經典? ? 神秘主義? ? 女性意識

馬克思曾經說過：神話是原始人類精神活動產品的結晶，是對自然和社會的“不自覺藝術”。在神話中，“現實和想象、實際和幻想、自然和超自然相互交織”[1]。神話顯示的自然崇拜的混沌意識結構或主客互滲的“詩性智慧——使其成為人類幼年的詩。富有意義的是，神話乃是原始文化的綜合表現或凝聚”[2]。神話既是民族遠古的夢和文化之根，又是“原始初民對大自然的認識和征服自然的欲望，其中蘊涵了哲學、藝術、宗教、風俗習慣及整個價值體系的萌芽，是每個民族歷史文化的源泉之一”[3]。因此，詩歌可以作為一種神話的載體表達更豐富的思想和內涵。恩斯特·卡西爾在《人論》中論證了神話的藝術性：“古代神話，乃是現代詩歌靠著進化論者所謂的分化和特化過程而從中逐漸生長起來的‘總體（mass）。神話創造者的心靈是原型，而詩人的心靈則‘在本質上仍然是神話時代的心靈”[4]。

W.B.葉芝（1865—1939），是愛爾蘭著名的詩人、劇作家和散文家，其一生作品廣泛且豐富，創作主題多樣，在1923年曾獲得諾貝爾文學獎。葉芝的詩歌題材豐富廣泛，涉及人生、愛情、政治、哲學等，創作手法多種多樣，在詩歌創作中，葉芝非常善于運用神話經典為詩歌創作服務，作品中的神話經典來源廣泛，包括希臘神話、圣經神話故事及印度神話等。在詩歌創作中，葉芝逐漸形成了自己的神話思維。另外，葉芝對神話中的意象信手拈來，或直接引用，或重新詮釋與解讀。本文旨在從神話經典角度探索葉芝詩歌中所透露出的女性意識。

一、神話經典與神秘主義

葉芝受達爾文、赫胥黎、廷德爾等英國思想家懷疑主義的影響，以及父親的影響，很早便對基督教持懷疑態度，而對神秘主義興趣濃厚，在一生對神秘主義的研究中，逐漸建立了自己的“信仰體系”。

他說：“由于我所深惡痛絕的赫胥黎和廷德爾剝奪了我童年時代那種單純的宗教，我就造就了一種新的宗教，差不多是一種絕對靈驗的關于詩歌傳統的宗教，是關于一堆故事的宗教，是人物和情感的宗教，與其最初的表達密不可分由詩人和畫家借助哲學家和神學家的一臂之力一代一代地傳承下來。”[5]他產生了一個信條：“因為那些虛構的人物是由人的最深刻的直覺創造出來的，并以此作為人的尺度和規范，所以，任何我所能想象得到的出自他們口中的話或許都最為貼近真理。”[6]他認為想象力是人類的一種本能，人類想象的東西其實才最接近于真實，想象從某種程度來說與葉芝一直堅持相信的神秘主義有著非常緊密的聯系，而神話經典中的想象常常可以成為一種表達自我的媒介。

葉芝從小受民間口頭傳說的熏染，對鄉間故事的興趣十分濃厚。其從小生活的斯萊戈居民對鬼神十分迷信，在懷疑主義和科學主義破壞掉大部分現代人對傳統基督教的信仰后，這種民間信仰恰好指出了一條新的精神道路[7]。年少的葉芝將神秘主義作為精神寄托，而民間傳說則為其提供了新的精神道路。在《凱爾特的薄暮》中，他說：“民間藝術的確是思想貴族中最古老者，而且因為他拒絕短暫和瑣碎、僅僅聰明和漂亮的東西，猶如拒絕庸俗和虛假一樣堅決，因為它搜集了世世代代最單純、最令人難忘的思想，所以它是一切偉大藝術植根于其中的土壤。”由此我們可以看到，神話經典作為葉芝詩歌的來源之一為詩歌創作提供了豐富的題材。

二、神話經典與葉芝的女性意識

受父親懷疑主義的影響，葉芝從小對神秘主義青睞有加，葉芝認為詩歌可以用象征喚醒神秘的力量，將生活的碎片在更深層次里連為一個整體。“葉芝闡述了一個龐大的神話體系，這個體系要求包括歷史、個人心理和死后靈魂的命運。但他把這個體系歸因于游魂的作用，這些游魂通過昏睡狀態中的自動寫作進行交流，他們一開頭就宣布他們的行動范圍說：‘我們是來給你們的詩歌隱喻的。這一切努力因為都處于時代的實際活動范圍之外，所以便轉向被放棄的知識領域，未被認識的啟蒙源泉——總之，轉向某種神秘主義”[8]。葉芝年少時期曾癡迷于神秘主義，并于1884年接觸到了英國通靈學者辛奈特所著的《佛教密宗》，書中的印度和藏傳佛教密宗的修行原理和方法對葉芝產生了很大的影響;隨后，葉芝于1887年在倫敦加入了通靈學會，在那里學到了東方神秘主義，由于私自進行通靈實驗葉芝最終退出了通靈學會，但隨后加入了“金色黎明”秘術修道會。葉芝的詩歌創作經歷了大致三個時期，葉芝的早期詩歌作品富有浪漫色彩，中晚期的詩歌作品則不如早期那般熱情，更多的是智慧和思索。

1.早期詩歌中的神話經典和女性意識（1885—1899）

神秘主義貫穿了葉芝的一生。童年的葉芝隨母親居住在愛爾蘭斯萊戈的外祖父家，卻因外祖父的嚴厲而時常覺得孤獨，當他獨自一人時，他會沉溺于幻想，有時會聽見“良心的聲音”，有時會看到“神鳥”，“而且從此以后，我一直相信有隱形人在耳邊對我低語”[9]。在斯萊戈的歲月里，葉芝接觸到了豐富的凱爾特神話傳說，這些神話故事和傳說為葉芝日后對神秘主義的癡迷和研究提供了豐富的素材。

1889年，葉芝在倫敦的貝德福德公寓迎來了一位容顏姣好、身材高挑、姿態優雅的女子，她就是帶給葉芝一生歡樂交織痛苦愛戀的女子——茉德·岡（Maud Gonne，1866—1953）。兩人的初次見面是因為愛爾蘭民族主義運動的領袖——約翰·奧利里的一封信。茉德·岡對愛爾蘭政治自由的熱情深深地吸引了這位年輕的詩人。“那時，她就像春天女神的古典式化身，維吉爾的贊美‘她走起路來好像女神，只是為她一人而寫的。她容光煥發，好像陽光透照的蘋果花。我記得那天她就站在窗內一大簇蘋果花旁”。

在詩歌《塵世的玫瑰》中，葉芝將玫瑰視為理性或愛的象征，并且有一種與人類一同受難的美，詩歌融合了作者的浪漫主義理想和神秘主義理念，詩人引用希臘經典神話，特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達以美貌而著稱的王后海倫引起十年特洛伊戰爭，特洛伊城最終被希臘人焚毀。“特洛伊在一場沖天的殯葬之火中逝去，尤什納的孩子們已斷魂”。“尤什納”是黛爾德的戀人及其朋友阿爾丹和安利的父親。根據愛爾蘭的傳說，北愛爾蘭武士奈希在兄弟阿爾丹和安利的陪伴下，與美女黛爾德私奔到蘇格蘭，而黛爾德被北愛爾蘭王康納哈選中作王后。后來他們被康納哈誘回愛爾蘭，三兄弟遂被康納哈的軍隊所殺。這個傳說為詩歌蒙上了神秘和悲情化的色彩。詩人隨后慨嘆道：“孤獨的面容永生不朽”，這里在名義上指海倫又暗指茉德·岡。在第三節中，詩人寫道，“有位疲倦而仁愛者已在神的座前盤桓”，這里的“疲倦而仁愛者”指的是海倫，但也影射了茉德·岡，詩人在詩歌的結尾處慨嘆道，“他把這塵世造成一條鋪滿青草的路，在她的漫游的雙腳前邊”，詩人勾勒出了極富浪漫和神秘的畫面，引用特洛伊神話，將茉德·岡喻作海倫，既贊美了所愛之人的美貌，又暗含了自己為茉德·岡所傷的難過心情，即海倫是特洛伊戰爭的始作俑者，而茉德·岡則是作者多年情傷的始作俑者，最后一句與題目形成雙關，意指愛人茉德·岡在這塵世中是出眾的，正如玫瑰在鋪滿青菜的路是出眾的。詩人巧妙使用神話經典使茉德·岡的美貌蒙上了神秘的色彩，這一時期，作者刻畫的女性形象是女神般的、富于浪漫色彩的。

2.中期詩歌中的神話經典和女性意識（1899—1917）

在葉芝的中期詩歌中，受愛爾蘭民族主義運動的影響，葉芝的詩歌轉而追求一種更樸實、更大眾化的風格，逐漸擺脫了早期的浪漫主義特點。這一時期他的詩作多以政治和個人境遇為題材，不再像早期詩歌富有浪漫色彩，雖然仍舊從神話世界中汲取靈感但是逐漸走向現實世界，詩歌創作將堅實硬朗的現實意象與神話經典相結合。

此時作者處于十九世紀末和二十世紀初，工業革命為社會帶來了巨大的變革，在經濟和社會飛速發展的同時，作者逐漸對這種甚囂塵上的工業趨勢趕到反感，同時排斥理性科學帶來對顛覆世界性的認識，作者依然堅持對神秘心靈的依從。1919年復活節起義的失敗使詩人對流血革命贏得獨立產生了質疑，葉芝逐漸褪去了早期的浪漫熱情，開始以冷靜的眼光看待世界，塑造的女性不再是早期的“海倫”那般只是擁有美麗的外表。

在葉芝的廣泛興趣中，神秘哲學對他的文學創作乃至世界觀都發揮了非常重要的影響。他中年回憶說，秘密法術為他的詩歌提供了象征和隱喻;神秘主義靜坐冥想“極大地影響了我的思想。借助神話經典，詩人塑造的女性睿智、冷靜，一方面是因為這一時期詩人本身不如早年那般極富浪漫和熱情，另一方面則是因為葉芝一直傾慕的對象茉德·岡的丈夫John McBride作為愛爾蘭起義領導人之一被判了死刑，這一事件給詩人帶來了極大的觸動，詩人轉而再次追求愛慕的對象茉德·岡，雖然求婚再一次失敗，但是為詩歌創作內容平添了很多內容，這一時期的詩歌風格直白、樸素、明確。葉芝于1917年與喬治·海德-李斯（George Hyde-Lees）結婚，并在妻子的鼓動下嘗試了“自動寫作”，詩歌與神秘主義的聯姻為葉芝的詩歌內容注入了新的血液。

在詩歌《所羅門致示巴》中，作者取材圣經神話，詩中的所羅門王是作者自喻，而示巴女王則象征葉芝之妻喬治，此詩作于1918年，《舊約·列王記上》第10章第1節—13節記敘有示巴女王訪問所羅門王一事，示巴女王傾慕所羅門王的智慧，就帶著臣仆、香料、寶石和黃金來到耶路撒冷覲見，所羅門王對其所提的問題都給出了滿意的回答，兩人的愛情故事成了一段千古佳話。作者筆下的示巴女王不再擁有“海倫”般的美貌，而是擁有”微黑的臉”和“阿拉伯的眼睛”，而詩歌的主題也脫離了浪漫色彩，不再是早期的浪漫情懷，詩人借示巴女王之口追求“使博學者歡暢的”話題，在示巴女王感嘆其“思想”“不過是一個“狹窄的馬圈”，而所羅門王則感嘆道“除了愛，什么也不能把世界變成一個狹窄的馬圈”，因為“全天下”無人敢與他二人“較量學識”。詩人眼中的愛不再是早期的情愛，而是更著眼于智慧和學識。詩人引用圣經故事，為詩作蒙上了神秘的色彩。

3.晚期詩歌中的神話經典和女性意識（1917—1939）

處于創作晚期的葉芝，詩歌更加純粹，也更專注，詩人反思之前的詩歌作品，逐漸摒棄之前形式復雜華麗的風格，去除了不必要的裝飾和點綴，使詩歌更簡潔有力。詩人此時站在年齡鑄就的智慧高度上，在詩歌創作過程中對神話經典和神秘主義又有了新的認識，詩人以老人常有的明智反思一生的所作所為，與傳統作家在晚期進行總結性創作不同，葉芝晚年創作中寫作手法更嫻熟，將神話經典注入詩歌中，詩人晚年沉湎于哲學冥想，詩歌主題更抽象。葉芝在晚年建立起神秘主義哲學體系，《幻景》的出版，更是對螺旋、錐體等做了詳細的闡釋，在塑造的女性形象中，“瘋珍妮”與早期的“海倫”和中期的“示巴女王”形成了鮮明的對比，“瘋珍妮”沒有“海倫”的美貌，也沒有“示巴女王”的智慧，在某種意義上，作者以“瘋珍妮”自詡，“瘋珍妮”的原型是戈爾偉郡郭特鄉一位以言語放肆、善于諷刺著稱的老婦人，人稱“瘋瑪麗”。“瘋瑪麗”婚后丈夫性格暴虐，在孩子夭折后又被夫家趕走。在“面具”理論下，通過挖掘詩歌作品人物性格中潛在的及沒有正面描述出來的無意識特征，使詩歌的人物形象更立體，從另一個角度反映作者內心的矛盾。“面具”指出自其內在本質的一切情感的對立面，即反自我（對立自我或準自我），是一種情感的反創造。

在《瘋珍妮》組詩中，作者借“瘋珍妮”之口表達了對教會道德權威及世界限制人類自由的嘲諷。在《受責的瘋珍妮》中，瘋珍妮感嘆“偉大的歐羅巴當了冤大頭”，作者引用希臘神話，歐羅巴是希臘神話中的腓尼基公主，被愛慕她的宙斯化為一頭白牛，劫持到了克里特，瘋珍妮感嘆是“上天在打呵欠”，作者借用希臘神話，以“瘋珍妮”之口表達了對上帝對嘲諷，這一點在《瘋珍妮在最后對審判日》中同樣得到了體現，根據基督教傳說，在世界末日，基督將重現人世，審判所有活著和已死之人，善者得升天國，惡者必下地獄。在詩歌的最后，瘋珍妮感嘆道“什么能被顯露？什么是真正的愛呢？只要時光逝去，一切都能被知道或顯露”，詩人此時的愛情觀不再如早年那般，而是感嘆道“那樣的愛情，不令人滿意，如果不能接受全部肉體和靈魂”，歷經滄桑的葉芝表達了凡事終將逝去的真理，并且認為藝術、人生體驗和不易保留的世俗世界終將流傳下去。

三、結語

作為二十世紀偉大的詩人之一，葉芝一生創作了大量詩作，其作品內涵豐富，意義深遠，由于對神秘主義的迷戀，葉芝一生在詩歌創作中都運用了豐富的神話經典故事，構建了自己的神秘主義體系，在神秘主義體系中，作者常常借用神話經典故事塑造女性形象，在不同的時期，作者塑造的女性形象帶有不同時期的特點，表達出了不同時期的作者的思想特點，同時作者在“面具”理論的影響下，以塑造的女性為契機表達“反自我”，詩歌融合藝術、美學和神秘主義，內容更深刻。

參考文獻：

[1][蘇]卡岡.美學和系統方法[M].北京：中國文聯出版社，1985：1.

[2][羅]泰納謝.文化與宗教[M].北京：中國社會科學出版社，1983：13.

[3][蘇]卡岡.美學和系統方法[M].北京：中國文聯出版社，1985：96.

[4][德]卡西爾.人論[M].上海：上海譯文出版社，2003：96.

[5]W. B. Yeats. Autobiographies[M]. Macmillan， 1955; repr. 1956：211.

[6]傅浩.葉芝評傳[M].杭州：浙江文藝出版社，1999：26.

[7]張毅.葉芝詩歌特異的神秘主義宗教信仰[J].衡陽師范學院學報，2016，37（4）：93-95.

[8][英]馬·布雷德伯里，著.胡家巒，譯.現代主義[C].上海：上海外語教育出版社，1992：291.

[9][愛]葉芝，著.徐天辰，潘攀，譯.帷菇的顫抖[M].南京：江蘇文藝出版社，2010.

本文是河南省教育廳2019年度人文社會科學研究一般項目《基于神話經典視閾下的葉芝詩歌的女性形象研究》的研究成果，項目編號：2019-ZDJH-480。