“美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術(shù)，1960
——”個(gè)展展評(píng)

張曉彤/Zhang Xiaotong

編者按：她曾是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館任命的首位駐地藝術(shù)家，亦是少數(shù)幾位在大英博物館、英國(guó)國(guó)家美術(shù)館、英國(guó)國(guó)家肖像美術(shù)館、俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔日博物館等地舉辦展覽的在世藝術(shù)家。英國(guó)泰特美術(shù)館收藏有她19幅作品，大英博物館、耶魯英國(guó)藝術(shù)中心、維多利亞與阿爾伯特博物館、澳大利亞國(guó)家美術(shù)館等世界級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)均藏有她的作品。英國(guó)著名藝術(shù)史家、小說家、畫家，更是英國(guó)當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)批評(píng)家約翰·伯格曾評(píng)論說：“在許多藝術(shù)家故作性感卻只顯出商業(yè)和競(jìng)爭(zhēng)心時(shí)，她，是真正的！”評(píng)價(jià)如此之高的她，是誰呢？就是我們今天所要介紹的主角、世界級(jí)女藝術(shù)家瑪吉·漢布林，于20世紀(jì)80年代獲得國(guó)際聲譽(yù)，現(xiàn)年73歲高齡卻仍處于旺盛創(chuàng)作期的一位傳奇藝術(shù)家。

展覽鏈接：

美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術(shù)，1960—

展覽時(shí)間：2019年3月8日—5月1日

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽區(qū)花家地南街8號(hào)（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）

主辦單位：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

參展藝術(shù)家：瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）

策展人：菲利普·多德

“美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術(shù)，1960—”是由英國(guó)著名策展人菲利普·多德?lián)尾哒谷耍敿h布林在中國(guó)的首次回顧展，于2019年3月8日在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕，選擇婦女節(jié)這天開幕也是希望大家給予女性藝術(shù)家更多關(guān)注。這次展覽展出了這位傳奇女藝術(shù)家包括油畫、版畫、素描寫生和雕塑在內(nèi)的60余件作品，可謂是對(duì)她自20世紀(jì)60年代以來至今藝術(shù)職業(yè)生涯的一次全面回顧和總結(jié)。“美即驚駭之始”則取自奧地利偉大詩人里爾克的《杜伊諾哀歌》，是漢布林貫穿其藝術(shù)始終的對(duì)美、愛與宇宙的感受與思考。

瑪吉·漢布林給我的第一印象異常深刻，遲暮的面龐和灰白卷曲的頭發(fā)絲毫掩蓋不住她眼中的警覺洞察力，指縫中夾的香煙更為她增添了一絲的不羈。14歲的她以一種漫不經(jīng)心的態(tài)度走進(jìn)藝術(shù)，卻在藝術(shù)的道路上認(rèn)真地走過了人生的大半，并還未停止，她拒絕參與任何運(yùn)動(dòng)、學(xué)院、流派，她堅(jiān)持按自己的想法做事，而她的想法，則來自于她內(nèi)心深處的情感，那些洶涌的、柔情又深情的、包容萬物的情感，“個(gè)性”一詞仿佛也描述不出她的獨(dú)特。

藝術(shù)家瑪吉·汗布林

瑪吉·漢布林 自畫像 布面油畫 2018年

瑪吉·漢布林 翻滾之浪1 木板油畫 2008年

瑪吉·漢布林 余波（母親） 雕塑 木材上底漆加手工著色 2013年

瑪吉·漢布林 水墻5 布面油畫 2011年

瑪吉·漢布林 繪畫中的父親2 紙上水墨畫 1993年

瑪吉·漢布林 亨麗埃塔 布面油畫 1998年

瑪吉·漢布林 犀牛羅西 塵蝕銅版畫 2006年

瑪吉·漢布林 繪畫中的父親1 紙上水墨畫 1997年

瑪吉·漢布林 閱讀中的喬納 板上繪畫 1960年

瑪吉·漢布林 破碎之浪 布面油畫 2009年

在瑪吉·漢布林的作品展覽中，令我印象最為深刻的當(dāng)屬“水墻”系列和肖像畫系列作品，這都與大海有著深深的緣分。從小生活在海邊的她對(duì)大海一往情深，描繪它，聆聽它，是藝術(shù)家生活甚至藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的一部分。她曾說：“當(dāng)海水慢慢向你涌來，一點(diǎn)一點(diǎn)接近，直到?jīng)_撞海岸，來到腳邊，最后破碎、消融的時(shí)候，又是那么令人舒暢快活。”

在她“水墻”系列的畫面中，體現(xiàn)出了藝術(shù)家對(duì)大海的深深迷戀。抽象狂放的筆觸、對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，平靜海面上沖撞而起的高高的海浪，翻滾、咆哮，給人最直接的力量感，仿佛能夠讓人聽到大海的聲音。策展人菲利普·多德說：“瑪吉是一種表演型人格，她不喜歡平靜的水，喜歡極端的狂野——戲劇性的，極端性的，她喜歡變化。”大海自從走入藝術(shù)家的內(nèi)心，便扎根生長(zhǎng)，似是將大海當(dāng)成對(duì)生命、死亡、性愛，以及一切生死流轉(zhuǎn)的一種隱喻，深深刻入她的畫卷。

她的肖像畫系列同樣精彩。《犀牛羅西》可以說是藝術(shù)家真正意義上的第一幅肖像畫，所畫對(duì)象并不是一只鮮活的犀牛，而是一座雕像，但這并沒有妨礙藝術(shù)家與所畫之物之間的交流，墨水的不可修改性更是給了藝術(shù)家一種莫名的興奮感，粗獷的筆觸所描繪出來的仿佛比原雕像更具吸引力，但你可曾想到這其實(shí)是她學(xué)生時(shí)期的一件作品。還有一些肖像畫描繪的是瑪吉深愛并仰慕的人，包括她死去的父親、母親、老師、情人，還有一些是自畫像。對(duì)瑪吉來說，每幅肖像都像一場(chǎng)情事，愛是所有藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是她內(nèi)心最真實(shí)的寫照，傳達(dá)她內(nèi)心最深處的情感，激情、混亂、溫柔、脆弱，但又自由不羈。比如《繪畫中的父親》中父親并沒有畫畫，《閱讀中的喬納森》中喬納森并沒有書籍，仿佛看臉就夠了，寥寥數(shù)筆，卻能夠讓你的目光聚焦在畫面上；在她的自畫像中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，明明沒有一張完整的臉，你卻能夠感到真的是太像了，沒有具體的刻畫卻能直擊你的心靈，因?yàn)槊考髌返谋澈蠖加幸粋€(gè)關(guān)于愛的故事，藝術(shù)家獨(dú)特的表達(dá)方式使作品神韻與情感俱在。而慧眼識(shí)珠的約翰·伯格評(píng)價(jià)瑪吉的肖像：“世上沒有什么會(huì)像一張活生生的人類面龐那樣，擁有如此復(fù)雜的顫動(dòng)。這些顫動(dòng)像波浪一樣，跨越過一生一世的海洋；而繪畫者則成了觀察者，立身海邊。”

瑪吉·漢布林的成功不是偶然的，除了天賦當(dāng)然離不開勤奮與熱愛，瑪吉一直生活在距離她出生大概只有50英里（約80.5千米）的地方，沒有離開過故土，也不喜歡旅行和社交，她在生活的村子里有自己很大一片鄉(xiāng)野領(lǐng)地，有工作室、庫(kù)房、生活空間，她每周只有一天會(huì)去倫敦教書，其余時(shí)間就在自己工作室里作畫。她說：“只有畫室里的時(shí)光是真正的時(shí)光，其他時(shí)間不過是裝模作樣。”藝術(shù)創(chuàng)作成為她宣泄感情的一種方式，并認(rèn)為藝術(shù)比現(xiàn)實(shí)更真實(shí)，可能這就是她畫作力量的來源吧，讓她時(shí)至今日已經(jīng)73歲卻依然有著旺盛的創(chuàng)作力。而過往所得的那些榮譽(yù)和光環(huán)仿佛并沒有讓她染上世俗的塵埃與煙火，一直堅(jiān)守著內(nèi)心的執(zhí)拗，保存著她獨(dú)有的性感與魅力。