渾金璞玉貫通中西
——男中音歌唱家、聲樂教育家賀磊明教授訪談

張 霞

賀磊明，男中音歌唱家，中央歌劇院特聘外籍專家，現任武漢音樂學院聲樂系教授，楚天學者。1983年入選由文化部舉辦的“吉諾·貝基（Gino Bechi）大師班”學習，1985年從武漢音樂學院聲樂系畢業后考入中央歌劇院，其后在該院上演的多部中外歌劇中擔任重要角色，如歌劇《茶花女》《卡門》《丑角》《馬可波羅》，以及清唱劇《風流寡婦》《屈原》等。由于他在歌唱及表演方面的才華，曾被評為文化部直屬文藝團體優秀青年演員、“中國十大男中低音”。

2018年，學生劉剛、王珠峰考入中央音樂學院攻讀音樂藝術表演（聲樂）博士；同年7月，學生陳泳汐榮獲“黃龍國際音樂節”美聲唱法特等獎。在近年國內外的各類聲樂比賽中，其學生也是屢屢獲獎。因筆者也曾受教于賀磊明老師，此次受《歌唱藝術》雜志的委托，近期就美聲演唱與教學的相關話題與賀磊明老師展開探討并整理成文，以期對聲樂教育工作者及聲樂學習者以啟迪和借鑒（以下賀磊明老師簡稱“賀”，筆者簡稱“張”）。

在吉諾·貝基大師班上課（1983）

張：賀老師，您好！請介紹一下您的聲樂學習之路。

賀：我從小喜愛音樂，喜歡唱京劇和現代戲，也拉過二胡、小提琴，中學的時候就是學校的文藝骨干、宣傳隊成員。讀高一時，一次偶然的機會，學校組織文藝演出，我就毛遂自薦演唱了一首《唱支山歌給黨聽》。唱完之后，音樂老師說我嗓音條件不錯，應該去學習聲樂，于是我便開始學習聲樂，我的第一位聲樂老師就是這位音樂老師的舅媽——謝怡配老師。謝老師是我國第一代從國外深造歸來的歌唱家應尚能先生的學生，當時是武漢一中的音樂教師。我當年學習聲樂時都沒有交過學費。因為我是湖北人，普通話說得很不標準，翹舌與平舌、前鼻音與后鼻音等都分不清楚。作為北京人的謝老師總是耐心地幫我糾正，尤其在中國作品的咬字上下了很多工夫，一首歌往往會糾正很長時間。這一過程為我以后更好地演唱中國作品打下了深厚的基礎。那個時候，我學習的主要是中國作品，即使有外國作品，像《我親愛的》《尼娜》等，也是用中文演唱。謝老師對我的聲樂啟蒙是本著盡可能地保持我自然的歌唱狀態、沒有任何毛病。我衷心地感謝她為我打下的歌唱基礎，更感恩她培養了我作為一個聲樂人應該具備的品質，我一生都受到她人品、思想、情操的影響。

高中畢業之后，我被特招進入部隊宣傳隊。在宣傳隊，除了自己演出外，還要教戰士們唱歌。一年的軍旅生涯后，就遇到了全國大裁軍，宣傳隊解散。我作為復員軍人考入武漢音樂學院聲樂系，師從田壽齡老師（現廈門大學退休聲樂教授）。田老師是中央音樂學院的優秀畢業生，一進入大學，我就接受了系統的“美聲”訓練，所以提高很快，專業成績也是遙遙領先。當時的聲樂系主任蔣箴予老師甚至夸我“就是一個歌唱天才”，在大學二年級剛結束時，我就入選了文化部舉辦的吉諾·貝基大師班。

張：吉諾·貝基大師班是在1983年由文化部舉辦，當時的選拔應該非常嚴格吧？

賀：對，當時的選拔是面向全國的專業文藝團體和音樂院校進行的，由貝基先生親自挑選，除了我之外，入選的學員還有胡小平、田玉斌、游立志等。貝基先生非常喜歡和欣賞我的聲音，但現在想起來，因為當時我只是大學二年級，程度還比較淺，演唱的曲目也不多，所以還是有些遺憾。

在芬蘭參加國際聲樂比賽（1987）

張：這一學習經歷對您的歌唱之路產生了哪些重要影響？

賀：可以說，短短兩個月的學習影響了我一輩子，因為我由此認定了只有像吉諾·貝基這樣的聲音才是真正的“美聲”，是代表意大利風格的、古典的、純正的“美聲”。貝基先生當時已年近七十，但上課時卻可以經常示范，無論高音還是低音，聲音輝煌而漂亮。令當時年輕的我們望塵莫及。大師班時間雖短，那種聲音卻在我腦海中刻下了深深的烙印，永遠閃爍著光芒，成為我畢生追求的目標。當然，其中的方法到現在我還在琢磨。

張：您曾說過貝基先生教您“咬著筆歌唱”，這種訓練的目的是什么？

賀：“咬著筆歌唱”就是說不要把嘴張太大。我一直都在琢磨貝基先生如何保持歌唱的高品質數十年？貝基先生說“下巴里面有一個力度”（在這一點上希望不要隨意模仿，只有真正理解的人才會運用）。我的理解是：歌唱時下巴必須放松，但在下巴處、嗓子里要“抹”上一個力量，這就是意大利“美聲”特有的聲音的金屬音。無論男高音還是女高音，每個聲部都需要這個“金屬音”。我認為俄國人用得有些夸張，但意大利人用得恰到好處。也許說意大利語時天生就容易獲得這種金屬音質，很多大師并不會專門講這個，但貝基先生會強調這一點。在這些問題上，田玉斌老師在世時，我曾和他探討，并在自己的教學中不斷探索，當學生發出這種音質的聲音時，便會讓他們努力記住這個聲音。

張：您與貝基先生同是男中音，在跟隨貝基先生學習的過程中，您是否會經常模仿？

賀：很多人評價我的聲音“很古典”“具有典型的意大利氣質”，像唱片里的聲音。我覺得之所以我有這樣的聲音，就是受貝基先生的影響。在學習、演唱的過程中，我都在模仿貝基先生的這種用聲方法。我認為聲樂的學習，特別重要的一點就是要找準一個和自己的條件很像的聲音進行模仿，在此基礎上再仔細揣摩、研究。我曾研究與貝基先生同時期的其他男中音歌唱家的聲音，如早期的蒂塔·魯弗（Ftta Ruffo）、晚期的巴斯蒂亞尼尼（Ettore Bastianini），這些歌唱家聲音類型不盡相同，但在演唱方法上是一致的，我追求這樣的唱法。

在第二屆中國歌劇節參演歌劇《茶花女》（2014，左一為陳泳汐）

張：貝基大師班結束時的匯報音樂會您演唱的什么作品？

賀：當時的結業音樂會我演唱了多尼采蒂的歌劇《寵姬》中的唱段《來啊，萊奧諾拉，我拜倒在你的足下》和歌劇《唐帕斯夸勒》中的唱段《美如天仙》，都是貝基先生給我布置的作業。

張：您認為貝基先生的歌唱理念是什么？這種理念對您的歌唱及教學產生了哪些重要影響？

賀：我認為貝基先生最重要的歌唱理念就是“面罩唱法”，這也是意大利“美聲”的精髓。現在，意大利仍然強調這種唱法，但只有像貝基先生這樣的老一輩歌唱家才把它做到了極致。我一直在探索這一科學唱法，它讓我的聲音可以經久不衰。在劇場演出時，我的聲音也得到了驗證，觀眾都說我的聲音很“泛”、穿透力好，在劇場的任何角落都聽得清晰、一致。去年（2018）11月，意大利著名男中音歌唱家保羅·科尼聽完我演唱的詠嘆調《祖國的敵人》激動地說：“你是中國的吉諾·貝基……”我認為這不是力量的問題、不是喉嚨構造和腔體大小的問題，而是集呼吸、喉嚨的打開及放下的狀況、咬字等為一體的歌唱體系。

張：1985年，您參加了極具權威性的“全國聶耳、冼星海聲樂作品演唱比賽”，并一舉獲得銅獎，能否介紹一下當時的情況？

參演中央歌劇院制作的歌劇《茶花女》

賀：這個比賽，應該說是真正意義上的第一次由文化部、中國文聯組織的全國性的權威聲樂比賽，只分民族組和美聲組，以省為單位組成代表隊。當時，近兩千人住在哈爾濱友誼宮，許多已經在全國有一定知名度的歌唱家都參加了這次比賽，獲得民族組金獎的就是彭麗媛老師。這是當時真正意義上選拔歌唱人才的專業賽事。

張：同樣是1985年，從武漢音樂學院聲樂系畢業后，您考入中央歌劇院，并先后在歌劇《茶花女》《卡門》《丑角》《馬可波羅》中擔任重要角色，您認為作為一名歌劇演員應具備哪些素質和能力？

賀：大四那年我去考了中央歌劇院，之后就接到了出演歌劇《丑角》中希爾維亞的任務，畢業后便直接進入了中央歌劇院工作。我認為一名歌劇演員需要全面的綜合素質，尤其在表演方面。剛剛大學畢業時，因為習慣了與鋼琴合作，第一次和樂隊合作時我就傻了，幸虧樂隊指揮鄭小瑛老師、歌劇導演陳大林老師，她們在藝術上嚴格要求，又都像母親一樣耐心而細致地給予我無私的幫助，使我在表演、在角色的理解及塑造、在音樂的表達等方面不斷地提高，快速成長為一名合格的歌劇演員。

張：您在中央歌劇院工作的幾年，除了演出和排練外，在專業上還有哪些學習或藝術實踐呢？

賀：進入中央歌劇院以后，為了提高自己的演唱水平，我先后隨沈湘老師、黎信昌老師學習，他們從歌唱技術、情感表達、藝術處理等方面給予我巨大的幫助。1988年我參加了“第三屆全國青年歌手電視大獎賽”，并獲得美聲唱法專業組金獎。

中央歌劇院是我從學生走向職業舞臺的重要平臺，參加了許多黨和國家的重大演出。我清晰地記得1989年“七一”晚會，我演唱了關峽老師寫的《望鄉詞》，當時觀看演出的國家領導人特意要求中央歌劇黨委轉達他的表揚。1990年我在人民大會堂舉辦的重大演出中獨唱了主題歌《新的長征，新的戰斗》。可以說，正是在中央歌劇院的這些實踐，為我積累了豐富的舞臺經驗，我對中央歌劇院有著深厚的感情。

張：1990年，您受世界著名男高音、歌劇大師阿爾弗萊德·克勞斯之邀赴西班牙參加大師班學習，這段學習經歷對您的歌唱又有了哪些促進？

參演中央歌劇院制作的歌劇《卡門》

賀：1990年，我參加了在西班牙巴塞羅那理賽奧大劇院舉辦的有歐洲和南美洲優秀青年歌唱家共同演出的歌劇獨唱及重唱音樂會，獲得克勞斯先生的肯定。音樂會后我收到了先生的邀請，前往西班牙學習。克勞斯先生在聲音理念上和貝基先生非常接近，這段時間，我強烈地意識到自己在語言、作品風格上的不足，尤其是作為一名職業歌劇演員，在參演歌劇的過程中，在語言交流、詮釋作品的準確性等方面均還有待提高。因此，為期一年的大師班結束之后，我決定繼續留在國外學習。

張：1993年您應邀參加美國西部加州“桑塔·巴巴拉音樂節”，此后定居美國。在此期間，您的演唱又得到了哪些提高？

賀：1993年，我受邀參加美國西部加州“桑塔·巴巴拉音樂節”的演出獲得成功，并獲得“全美聲樂教育和聲樂演唱聯合會聲樂比賽”第二名。隨后，我進入美國舊金山音樂學院繼續學習，1995年、1996年先后兩次參加美國大都會歌劇院的選拔，第一次獲得第二名，但只有一個名額。于是第二年我再度赴考，以第一名的成績在美國大都會歌劇院西太平洋地區的選拔賽中脫穎而出。接下來就在加州伯克利參演歌劇《茶花女》，出演阿芒；在費爾菲爾德（Fair Field）（美國城市）參演歌劇《弄臣》，出演利戈萊托。后來Enthusiasm經紀公司和我簽約，我就到了紐約，美國的藝術雜志當時都有相關報道。到了美國東部以后，由于沒有工作，我考入了大都會的合唱隊，在合唱隊唱了三年。在此期間，出演了勛伯格的歌劇《摩西與亞倫》，飾演長老。可以說，從1991年到1996年的學習，使我在歌劇演唱、語言、表演、作品詮釋等方面有了全方位的提升。

張：在您的歌唱生涯中，是否也遇到過瓶頸期，您是如何面對并解決這一時期遇到的問題的？

賀：要說我個人的學習、演唱還是比較順利的，只是到了紐約以后，開始唱男高音，走了些彎路。之前我出演的都是男中音聲部的角色，當看到男高音聲部的收入很高，或者說是更有前途，我覺得我也能把高音練上去，所以自己把自己訓練成了男高音。后來，大都會歌劇院的角色經理聽了我唱男高音之后，告訴我說：“你是一個男中音，而且是一個很優秀的男中音。”至此，我成為偉大男高音的夢想破滅了。

張：那您是哪一年回國的？為什么會選擇回到母校武漢音樂學院任教？

賀：2003年，中央歌劇院院長劉錫津、歌劇團團長黃越峰邀請我回國演出歌劇《卡門》。2004年，我再次回國參加“北京歌劇節”，中央歌劇院第二次向我伸出了“橄欖枝”，并通過國務院外國專家局、文化部外聯司，聘我為“中央歌劇院專家及歌劇主演”。與此同時，中央音樂學院和中國音樂學院也紛紛邀請我前往任教，考慮到年邁的父母，更為了我深愛的母校，我毅然把武漢音樂學院作為我的根，回來執教。

張：從職業演員到教師，您如何完成從舞臺到講臺的轉型？

賀：要說這一點，我個人是秉持著“從實踐中學習，在學習中實踐”的態度和原則。從事教學初期，我原本以為自己會唱，也有這么多年的學習經歷，教學應該沒有問題。但真正接觸到教學以后才發現，真不是一件容易的事情，它是一個系統工程，直到最近幾年，我才感覺取得了一些成果。學生要獲得好的聲音并非一蹴而就，有些問題甚至需要終身努力。從教十五年，我很深的感觸就是學生還是要從唱小歌開始，打好基礎最重要，切忌急于求成。即便是歌唱天才也要八年左右的時間才能見成效，更何況普通人。

張：聲樂教學各階段是否會有不同的側重點？

賀：我認為無論本科生還是研究生，無論初級、中級還是高級程度，都要反復地演唱小作品，要來回地“炒剩飯”，想要成功、想要真正地獲得認可，就需要不斷地“回爐”。

張：您聲樂教學的核心理念是什么？

賀：我認為，“美聲”不能簡單地說是“美好的聲音”，而是以意大利歌唱家卡魯索、吉利前后的一代大師所創立的一種歌唱方式。大家學習“美聲”，就是要學習這種歌唱方式。我的教學就是把我的學生都訓練成這樣的聲音，往這樣的聲音上去努力。而且，這種聲音可以演唱各種體裁、類型、風格的作品，尤其是能夠更好地演繹和詮釋中國作品。真正的意大利“美聲”和唱中國作品并不矛盾，如果有矛盾、有問題，只能說明我們的“美聲”沒有學好、沒有學到家。應該說，美聲唱法是最自然、最能表現我們民族共性的一種唱法。絕對不是意大利“美聲”只能演唱西洋作品，這種觀念是絕對錯誤的！

在歌劇《卡門》中飾演斗牛士

與學生劉剛合影

在教學過程中很重要的一點是要找到每位學生該唱的聲音類型，例如大號抒情就是大號抒情，把它唱小了、捏住了就不對。如何準確鑒別學生的聲部呢？有些學生在初學階段，嗓子沒有那么寬大，作為聲樂教師要能夠識別出學生有可能是因為喉位還沒有放下來，這還不是他真正的聲音，等等。

張：有一種說法說“美聲”演唱要聲音位置略靠后，您覺得對嗎？

賀：我的觀點是：為什么在全世界范圍內大家都在學習“美聲”？如果說“美聲”唱漢語不好唱，大家為什么還要學習？就是因為“美聲”是科學的，它代表了一種歌唱的標準，即大家都在追求的卡魯索等歌唱大師樹立的標準。為什么現在有的歌唱家唱外語作品、唱中國作品都很好，其實還是方法問題，而不是靠后和靠前的問題，是適度的問題。有的民歌演唱過于擠、卡，如果用這樣的標準衡量美聲唱法，才會覺得位置靠后。

張：是否是真假聲運用的比例的不同？

賀：我覺得是聲音類型的不同、“號”的不同，每個人的真聲、假聲的混合程度都不一樣。例如花腔女高音中低音區用假聲就沒有聲音了，大號戲劇女高音往中低音走依然有假聲，這就是聲種、聲部的不同，當然也因人而異。因此，在訓練花腔女高音的中低音區時要謹慎地加真聲。這些都是我從教十五年，慢慢摸索和總結出來的。

張：您認為聲樂教師在教學上應關注的核心元素是什么？聲樂教師怎樣才能具備這樣的能力？

賀：我認為教聲樂的人不一定比學聲樂的唱得更好，但“境界”一定要高過學習者。這個“境界”非常重要，要知好壞、曉高低、懂雅俗！歌唱的境界不完全是高音、音量和聲音本身，而是對聲音的控制能力、對音樂的理解力，是表達聲音和用聲音加音樂所表現出的境界，這個境界要超出常人許多才行。聲樂教師就是要不斷努力提高自己的境界，要多聽、多看、多思考、多琢磨。

張：2018年中央音樂學院招收首屆音樂表演藝術方向的博士研究生，兩位被錄取者劉剛、王珠峰都是您的愛徒。作為地方院校的聲樂人才培養，您是如何取得如此突出的教學成果？

賀：中央音樂學院2018年招收的首屆“美聲”演唱的聲樂博士只有兩名，我的學生劉剛、王珠峰以第一、第二名的優異成績被錄取。考試時，很多評委都認為這兩位男中音是從意大利學成歸來的，認為他們的聲音有著純正的意大利“美聲”味道。說到對于他們的教學，其中劉剛是西安音樂學院王真教授的學生。王老師和我是二十多年的朋友，他非常了解我的歌唱，在劉剛讀研究生二年級的時候，他就介紹劉剛跟隨我學習。幾個月的時間，幾乎天天上課。后來，劉剛應聘到我們學校，除了完成為期一年的“青年教師培養計劃”的學習外，基本上一直不間斷地跟隨我學習，可以說是我一手把他“掰”成了有著意大利古典味道及特質的男中音。當然，劉剛自己也特別刻苦，對歌唱有著執著的追求。而王珠峰是在大學三年級還“沒有上道”的程度來找我學習的，這孩子有著樸素的情感和執著的追求。我在河南給他上課之后，他就認定要跟我學習。后來考取了我的研究生，拿到錄取通知書的時候他哭了，說現在可以真正跟賀老師學習了。研究生學習的三年他非常刻苦，所以在專業上也是突飛猛進，取得了很大的進步。

在中美聯合演出的《黃河大合唱》中演唱《黃河頌》，指揮：嚴良堃（1995，紀念世界反法西斯戰爭勝利50周年音樂會）

張：賀老師，不是說學“美聲”的人要踏上西方的土地才叫真正學習了“美聲”嗎？

賀：在這個問題上，我個人認為是因人而異的，有的人出國確實可以學到東西，但有的人就很不理想。如果說到國外去學習文化、學習語言，肯定是非常好的，但是真正懂聲音的、真正掌握美聲唱法真諦的還是個別人。并不是因為你是外國人，你生在意大利或美國，就能領悟真正的“美聲”。現在資訊和媒體的發達，交流的便捷，中國人也有掌握“美聲”精髓的。從聲音訓練的角度來說，不在乎你是在國外學習還是國內學習。

張：劉剛和王珠峰都是男中音，您也是男中音歌唱家，請問在男中音的聲樂教學中，有哪些特殊之處嗎？

賀：可以說，我教的劉剛、王珠峰在很大程度上就是對我的模仿，教師的主要任務就是幫助學生找好目標。

張：在您眾多的優秀學子中，也不乏女高音、男高音，請您談一談其中教學的不同？

在克勞斯大師班上課（1991）

賀：我認為，除了男中音聲部對我相對直觀的模仿以外，其他聲部學習最關鍵的還是確定學生應該唱出什么樣的聲音，確定屬于他們各自獨特的聲音審美。例如2018年“黃龍音樂節”美聲唱法特等獎獲得者——我的學生男高音陳泳汐，在他的聲音調節及運用上、高音的精準度上都要更高，我也是遵循他的聲音特點進行教學。總之，對于語言、用聲、音量、音色、腔體運用、咬字等方面的要求，各個聲部都不盡相同，其原則還是教師的審美境界及對學生的準確定位。聲音永遠在變，不同的聲部、不同的年齡，聲音都在變化，因此方法也要越來越好，否則隨著年齡的增長就唱不了了。要確確實實地關注人才，從實際出發，要真正地端平心中的那桿秤，像太陽一樣光明。

張：您先后榮獲過國內外各種獎項，也擔任過“全國青年歌手電視大獎賽”等各類聲樂比賽的評委，您如何看待聲樂比賽？

賀：我認為要打破“門派”，樹立正確的聲音最重要。比賽不能拼勢力，而是要真真正正拼實力。作為評委、作為教師，關愛自己的學生，所謂的“護犢子”之心人皆有之，但我希望從我們這一代開始

張：學會聆聽是演唱者和聲樂教師都特別關注的問題，如何才能擁有一副靈敏的耳朵？

賀：對于這個問題，我認為歌唱一定需要聰明的腦袋，客觀與主觀應該說是完全不一樣的，沒有錄音機，你自己都不知道自己是什么聲音。很多人第一次聽到自己的錄音時，都會持懷疑態度，因此，要用腦子去感覺自己的喉嚨、支配自己的身體。換句話說，歌唱是用腦子感知的，用“腦子指揮嗓子去打動觀眾”。作為教師，需要幫助學生學會用腦子指揮自己的聲音，所以說“歌唱是感覺的記憶”，需要一個長期錘煉的過程。

張：請您談一談聲樂演唱中的理性和感性問題，演唱者如何做到以情帶聲、聲情并茂地詮釋作品？

賀：拿到一首作品，歌者要反復推敲，在自己理解的基礎上反復琢磨，不要光唱節奏、拍子。其實，這還是一個“境界”問題，哪里長一些，哪里要慢一些，都需要設計。正如聲樂大師吉利所說，唱之前就想好了怎么唱，而且每唱一個音，哪怕是再快，也要在腦子里有設計。演唱者想實現“聲情并茂地演唱”就要提高素養，豐富閱歷；要真正理解作曲家的創作意圖，去體會作曲家的思想，體會音樂旋律的美，真正把音樂理解到自己的心里、骨子里，自然就會表現出情感。體會不到音樂的美、只是照葫蘆畫瓢，是絕對體現不出情感來的。

我國著名作曲家、中央歌劇院前院長劉錫津先生曾談道：“賀磊明不僅外國藝術歌曲、歌劇唱段唱得好，在中國作品的演唱上也尤為突出。他是將中國歌的咬字、吐詞演繹到具有藝術高度的歌唱家。”同為著名作曲家、中央歌劇院前院長的王世光先生認為：“賀磊明的聲音有著金屬般光彩的音色，濃厚的頭聲穿透力極強，是我國當代最優秀的男中音歌唱家之一。”訪談行將結束，賀磊明老師仍意猶未盡地為我范唱并講解歌唱中的相關問題。衷心祝愿賀老師藝術之樹常青，在聲樂教育領域碩果累累。