藝日志

何鴻毅家族基金中國藝術計劃第三回合展

展期：2018年5月4日至2018年10月21日

地點：紐約古根海姆博物館

紐約

展覽由古根海姆博物館與何鴻毅家族基金共同舉辦，共委任曹斐、段建宇、林一林、黃炳（Wong Ring）和楊嘉輝（Samson Young）等5名中國藝術家創作特定全新作品，并以群展的形式呈現。

阿瑟丁阿拉亞：女裝設計師

展期：2018年5月10日至2018年10月7日

地點：英國倫敦設計博物館

倫敦

去年11月，時尚設計師阿扎丁阿拉亞（Aaedine Acid）因心臟病發作去世，享年82歲。倫敦設計博物館（Design Museum）將展出他精心裁剪的60件禮服，以此紀念這位偉大的設計師展出的60件禮服體現了Azzedine Alaia作為一個極致的完美主義者，會用幾年制作完成一件衣服，力求達到他心中的想法。這次展覽也是對他現代匠人精神的致敬。

“雅藝之美”梵克雅寶典藏臻品回顧展

展期：2018年4月21日至2018年8月5日

地點：今日美術館1號館

北京

“When Elegance Meets Art雅藝之美”Van Cleef &Arpels;梵克雅寶典藏臻品展現世家杰作的詩意情趣與雅致韻味。含最新收藏的作品在內，近400件來自世家典藏及私人藏家的藝術臻品將在本次展覽中展露動人姿采。展品按年代順序陳列，精心甄選的高級珠寶、珠寶以及時裝配飾是VonCleef &Arpels;梵克雅寶風格演化歷程的最佳見證。

意象之間——荷蘭藝術家阿曼多作品展

展期：2018年5月11日至2018年8月28日

地點：廣東省博物館 三樓展廳二

廣州

阿曼多（Armando，1929-），生于阿姆斯特丹，是荷蘭當下最具影響力的藝術家之一，1961年與揚斯庫霍溫等創立“NUL group”主張將個體情感從作品中撤離，追求藝術的客觀性，后曾任《海牙郵報》文化專欄主編，并長期在德國駐村創作。

他的創作涉及繪畫、雕塑、音樂、詩歌、小說等多個領域，作品曾在阿姆斯特丹市立博物館等地展出，并被荷蘭阿美里斯維爾特莊園博物館、Van Abbe博物館等收藏，目前荷蘭等地出版其各類作品集、相關研究專著已達上百本。此次展覽為阿曼多在中國的首次個人專題展覽，展品由荷蘭阿美里斯維爾特莊園博物館提供，共有繪畫、雕塑等作品約70件/套，不僅較為全面地反映了阿曼多的藝術經歷和創作風格，而且觀眾也可以從中管窺荷蘭現代藝術的發展態勢。

時尚與夭主教的想象

展期：2018年5月10日至2018年10月8日

地點：大都會藝術博物館

紐約

展覽將探討宗教藝術與當代高級時裝之問的一種意想不到的關聯。展覽設計由建筑公司Diller Scofidio+Renfro設計。

筆墨見真章——歷代書法選萃

展期：2018年4月1日至2018年6月25日

地點：臺北“故宮博物院”北部院區

臺北

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活里，了無古今的隔閡。展覽將有關中國書法從古到今發展的歷程，囊括館藏書畫14件，如張旭《古詩四帖》、趙構《宋高宗書付岳飛手敕》、文征明《書蘭亭序》等；“看畫讀畫”展出館藏繪畫35件，包括（傳）王維《江干雪意圖》、關全《秋山晚翠》、劉松年《補衲圖》、倪瓚《容膝齋圖》、文征明《仿趙伯后赤壁賦圖》等。揭示中國書法的發展脈絡。

未來從這里開始

展期：2018年5月12日

地點維多利亞和艾伯特博物館

倫敦

隨著技術的飛速進步，維多利亞和艾伯特博物館進行此次展覽的目的是通過展示100個已完成的設計描繪未來，消除對于未來的不確足性。例如，由Foster+Partners設計的世界上第一個碳中和、零廢物的城市人行天橋，以及用于環保旅行的雕塑氣球。

蘭登國際：萬物與虛無

展期：2018年4月20日于10月14日

展廳：余德耀美術館

上海

這是亞洲地區首次個展“萬物與虛無”。展覽不僅包含蘭登國際近期創作的裝置作品，也將展出他們在藝術創作實踐中最具意義的代表之作。圍繞模擬、決策、自動化等概念，觀眾可透過即時、感知的互動體驗，探索科技介入藝術所帶來的全新感受。藝術團體蘭登國際常駐倫敦，涉足多重領域，其作品不僅富有情感，更極具身體感知的特性。他們試圖在日益機械化的世界里探索人類的狀態，通過實驗不同的意識、感知與直覺，去塑造一種可能的行為環境原型。本次展覽延續這種探究藝術之道，每一件作品都將營造出各自獨有的環境，觀者可依據自身的條件對作品作出不同回應。藝術家希望“邀請觀眾重新體驗、重新審視這個再現人類與科技之問關系的物理空間，這些空問涉及人們當下對于日益自動化環境的看法和推測，并借以觀察自然現象和人類行為如何塑造這世界的可能”。

林墉：似山還似非山

展期：2018年4月25日至2018年5月22日

地點：廣東美術館

廣州

林墉最近的這批大山大水作品中，山、石、云、樹、古藤、雜花、野草、亂流，看到讀到的是一種生命的心境、情境、意境，是一種隨心所欲超越三界的生命境界。對于林墉的畫來講，畫面上的文字卻恰恰是很有意味的讀畫入口，甚至是起到點睛的意義，有著無限把玩的空問。像“云山悅我”“很古很久”“不問歲月”“本來不知”“老眼看山”“白云與我有相約”“至上無息”“沉靜之力”等，這些題畫文字，既有中國經典文化的哲學智慧及語言音韻之美，又有現代漢語所帶出的當代哲人氣息及鏘鏘作響的文心詩性。本次展覽分為“云山悅我”“很古很久”“不問歲月”三個板塊，“云山悅我”板塊的作品進一步展現了林墉不羈、態意的“狂”，筆墨的飛動，山石的扭動，云水的扯動，黑白的律動，構成了畫面的“勢”與“力”。“很古很久”板塊所突出表現出來的是林墉繪畫美學的另一個面向，即“團塊”與“凝重”。而“不問歲月”這一板塊，山問荒野，雜樹亂花，古藤刺竹，老梅殘荷，還有那山嵐野煙，蒼云涼月，霜風冷露，每個畫面都是一種歷經歲月的生命自在狀態。

（編輯/雷煥昂）