談二十世紀(jì)近現(xiàn)代德奧藝術(shù)歌曲

李麗丹

理查·施特勞斯（Richard Strauss 1864—1949）與古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860年-1911年）是二十世紀(jì)近現(xiàn)代德奧浪漫派晚期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的兩位優(yōu)秀的代表人物。理查·施特勞斯的藝術(shù)歌曲抒情性強(qiáng)而具有張力；旋律音域跨度寬廣而富于激情；詩詞內(nèi)涵寓意深刻。古斯塔夫·馬勒的音樂的最大特征具有雙重性即：交響樂聲樂化和聲樂作品交響化，兩者緊密交織；另一個(gè)特征就是：音樂標(biāo)題性強(qiáng)烈，色彩描繪濃厚。兩位同世紀(jì)的德奧浪漫派作曲家，他們?yōu)槎兰o(jì)近現(xiàn)代德奧音樂的傳承和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

德奧藝術(shù)歌曲興起于十八世紀(jì)末，十九世紀(jì)二十年代德奧音樂進(jìn)入浪漫派晚期。浪漫派晚期的音樂在創(chuàng)作手法上有了大膽的革新和突破，不斷開掘管弦樂樂隊(duì)豐富的音響素材，嘗試對和聲語言的探索，把音樂與浪漫主義詩歌相結(jié)合，創(chuàng)立標(biāo)題音樂。這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的主要德奧作曲家有胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf）、理查·施特勞斯（Richard Strauss 1864—1949）與古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860年-1911年）。同世紀(jì)的還有漢斯·普菲茨內(nèi)（Hans Pfitzner，德，1896-1949）、馬克斯·雷格爾（Max Reger，德，1873-1916）和約瑟夫·馬爾克斯（Joseph Marx，奧，1882-1964）等人。但是在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面以及運(yùn)用發(fā)展管樂隊(duì)在歌曲演唱中的作用方面，理查·施特勞斯（Richard Strauss 1864—1949）與古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860）當(dāng)屬浪漫派晚期優(yōu)秀的代表人物。

一、理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格

理查·施特勞斯（Richard Strauss 1864—1949）是德國浪漫派晚期重要的作曲家之一。他創(chuàng)作了二百多首藝術(shù)歌曲，是德奧藝術(shù)歌曲重要的繼承人。其創(chuàng)作特點(diǎn)與其他浪漫派晚期作曲家沃爾夫和馬勒等作曲家不同，沃爾夫音樂的風(fēng)格是語言式旋律，歌詞的含義由鋼琴部分表達(dá)，如同一個(gè)獨(dú)立的樂曲，歌聲則作為復(fù)調(diào)性、旋律性、節(jié)奏性的部分，內(nèi)在加入其中。馬勒最典型的音樂風(fēng)格是把兩種對立的因素結(jié)合在一起，兼容并蓄，富于民間特色的旋律與管弦樂結(jié)合，雖充滿了民歌情調(diào)，但風(fēng)格比較含蓄、保守、形式拘謹(jǐn)。理查·施特勞斯的藝術(shù)歌曲抒情性更強(qiáng)更廣，非常直率，曲式結(jié)構(gòu)與古典時(shí)期和浪漫派前期的音樂相比較，有所繼承的同時(shí)又有所突破創(chuàng)新。其藝術(shù)歌曲選材比較廣泛，主要體現(xiàn)在幾個(gè)重要的時(shí)期，作品涵蓋了作曲家年輕時(shí)期天真浪漫的作品和晚年時(shí)期激昂樂隊(duì)的聲樂套曲。

（一）藝術(shù)歌曲創(chuàng)作背景及內(nèi)涵

如今藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為眾多國際聲樂比賽的規(guī)定曲目，演唱和研究德國浪漫派晚期的作曲家的聲樂作品對提高演唱水平有著重要的價(jià)值。筆者在中央音樂學(xué)院、法國尼斯音樂學(xué)院等國內(nèi)外著名的音樂院校搜集了一百多首藝術(shù)歌曲譜子、各種版本CD、歌劇總譜、外文著作等材料，目的也是利用這些資料，對這些作品進(jìn)行更多更深入的研究。

理查·施特勞斯早期藝術(shù)歌曲（1882—1883年）：有膾炙人口的《奉獻(xiàn)》（Zueignung），這首歌曲是歌頌愛情的偉大和神圣，演唱時(shí)不宜過慢，旋律富有張力和活力，熱情洋溢，自然灑脫。而《萬靈節(jié)》（Allerseelen），《夜晚》（Die Nicht）這兩首作品：短小精悍、歌曲文雅賦予詩意，是恬靜安寧的風(fēng)格。理查·施特勞斯青年時(shí)期藝術(shù)歌曲（1885—1906年），他的歌曲大多是為他的妻子創(chuàng)作的，他把對妻子的情愛寫在了歌曲中。Op.17 No.2《小夜曲》（Standchen）創(chuàng)作于1887年，旋律輕盈活潑，靈動(dòng)輕快，歌唱部分與伴奏相映成章。

理查·施特勞斯晚期藝術(shù)歌曲（1918—1948年），在他八十四歲（1948年）高齡別世之前創(chuàng)作了浪漫派最輝煌的驚世之作——《最后四首歌》（Vier letzte Lieder）。在他最后生活的三十年里創(chuàng)作了27首歌曲。聲樂交響套曲《最后四首歌》受到世人的喜愛和鑒賞家的推崇，許多歌唱家都以能演唱此歌為榮，它在歌曲史上占有重要的地位，更足以代表理查·施特勞斯的浪漫精神，被稱為德國浪漫主義樂派的“天鵝之歌”。

（二）《春天》和《九月》演唱分析

《春天》是表現(xiàn)人在暮年時(shí)對春天的懷念。這一段是演唱中的一個(gè)難點(diǎn)，在間奏后的第二段，對節(jié)奏的掌握應(yīng)是演唱者注意的核心，旋律與伴奏交錯(cuò)，第三段節(jié)奏9/8詮釋音樂時(shí)不像瓦格納的音樂那樣，時(shí)常有風(fēng)回路轉(zhuǎn)、音程突然升降的現(xiàn)象，使人不得不小心翼翼，必須專注而控制地前進(jìn)。歌聲如云雀一般向空中騰越，表現(xiàn)春的神秘和喜悅感。圓滑音是整首歌的特點(diǎn)，只有節(jié)省氣息，才能處理不斷出現(xiàn)的長句，歌曲的調(diào)性是不斷變化的，但每一句結(jié)尾的音程都維持著調(diào)性感。

《九月》這首歌曲演唱時(shí)聲音的感覺要像一絲燦爛的陽光灑滿了大地一樣，因?yàn)檫@首歌曲是感懷夏天即將過去，抒發(fā)對夏日時(shí)光懷念的感慨，是一種發(fā)自內(nèi)心的情感，所以演唱時(shí)的音色要稍微暗淡些。歌聲進(jìn)入低潮時(shí)不要過于飽滿，因?yàn)橐A(yù)示漸漸入睡的感覺，演唱時(shí)音色要較暗淡、孤獨(dú)，有種離別的傷感。

二、古斯塔夫·馬勒藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860年-1911年）是十九世紀(jì)下半葉至二十世紀(jì)初德奧音樂文化最杰出的代表人物之一，也是最后一位偉大的浪漫主義交響樂作曲家。馬勒創(chuàng)作了四十多首聲樂作品，其中聲樂交響套曲《大地之歌》最為著名，馬勒的聲樂作品中繼承了前輩音樂家的傳統(tǒng)，從中汲取豐富能量，創(chuàng)造了一種屬于自己獨(dú)特風(fēng)格和強(qiáng)烈表現(xiàn)力的新的音樂形式。音樂標(biāo)題性強(qiáng)，色彩濃厚，形式多樣，他的音樂不僅繼承了浪漫派前期的風(fēng)格，同時(shí)，也起到了浪漫派前期和后期音樂創(chuàng)作承上啟下的作用。

古斯塔夫·馬勒早期藝術(shù)歌曲中最著名的是同名德國民歌集套曲《兒童奇異號(hào)角》，馬勒熱愛生活、愛憎分明、興趣廣泛、對窮人的生活非常同情，并把這種性格和感情刻于筆尖，譜于音樂中。套曲《號(hào)角》中，其中一首歌曲《塵世生活》，表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中痛苦的遭遇和貧窮凄慘的人生。1884年創(chuàng)作的聲樂套曲《漫游者之歌》它被視為是作曲家本人的內(nèi)心獨(dú)白。康塔塔《悲嘆之歌》等歌曲都是為世人演唱經(jīng)久不衰的音樂會(huì)曲目。

馬勒晚期創(chuàng)作的《大地之歌》，完成于1908-1909年之間。它是描寫作曲家自己的內(nèi)心情感的佳作。作曲家在閱讀德國漢斯·貝特的翻譯作《中國之笛》后，采用了了七首唐詩的德文版作為歌詞，譜寫成驚世之作《大地之歌》。這是一部為男高音、女低音（或男中音）聲部配管弦樂隊(duì)而寫的交響曲。全曲共分六個(gè)樂章：包括了李白、王維、孟浩然等人的詩作。在這部樂曲里，馬勒把心中的委屈、煩惱、痛苦、滿腔幽怨，縱情的釋放出來，以構(gòu)成《大地之歌》的基調(diào)，其音樂語言豐富，曲調(diào)震撼人心，把古典抒情與浪漫激情矛統(tǒng)一地融合在一起。

三、理查·施特勞斯、馬勒藝術(shù)歌曲風(fēng)格的相似點(diǎn)

（一）巧妙的構(gòu)思

兩位作曲家都是以著名詩人的詩詞作為歌曲基調(diào)，套曲分多個(gè)主題，樂隊(duì)編配龐大，為整部聲樂套曲的主要部分。音樂與詩歌相得益彰，曲調(diào)富于激情、音域?qū)拸V，聲樂交響套曲構(gòu)思匠心獨(dú)具。

（二）抒情的充滿戲劇性的旋律

兩位作曲家的音樂都充滿了戲劇色彩。在浪漫派作曲家中，他們大多數(shù)作品都傾向于女高音的演唱方式，因此他們的歌曲經(jīng)常由女高音演唱。在演唱時(shí)隨著和聲色彩的不斷變化女高音的音色也隨之變換，和聲充滿了經(jīng)過音、輔助音和滯留音。他們用和聲色彩的變化來表達(dá)他們內(nèi)心的情緒、塑造音樂形象。通過不斷變幻的和聲色彩生動(dòng)逼真地刻畫出作品的靈魂和獨(dú)特風(fēng)格。

（三）交響樂聲樂化和聲樂作品交響化

兩位作曲家創(chuàng)作的聲樂交響套曲，極大增加了樂隊(duì)中各種樂器的表現(xiàn)幅度。理查·施特勞斯的大部分藝術(shù)歌曲是都譜寫成了管弦樂伴奏，他晚期的聲樂交響套曲《最后四首歌》與馬勒晚期創(chuàng)作的聲樂交響套曲《大地之歌》更有驚人的相似之處，都是對命運(yùn)的反思、對安寧生活的向往，他們把人聲與管弦樂緊密的融合在一起的創(chuàng)作手法，為以后的音樂創(chuàng)作做出了巨大的貢獻(xiàn)。

理查·施特勞斯和古斯塔夫·馬勒兩位都是同世紀(jì)、同時(shí)代浪漫派作曲家，他們的藝術(shù)歌曲充滿了柔情和歡愉，又激情四射富有著活力。我們感受到了兩位作曲家在用音樂抒發(fā)情感，他們?yōu)槎兰o(jì)近現(xiàn)代德、奧音樂的傳承和發(fā)展做出了驚世的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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